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Como dominar técnicas de cores para pinturas acrílicas incríveis

Como dominar técnicas de cores para pinturas acrílicas incríveis

Artista acrílico, a principal revista de arte dedicada ao trabalho de pintores acrílicos, destacou Ana Schmidt na edição de inverno de 2016. Depois de passar um tempo com Schmidt, havia mais na história dela do que caberia nas páginas da revista, então aqui está mais da história dela! Descubra como Schmidt vê, interpreta e estuda as cores ao pintar e como você também pode dominar as técnicas de cores!

Q: Ana, suas pinturas são incrivelmente detalhadas. Onde vemos tons de marrom e marrom, você vê mais cores que criam a aparência final da cor?
Passo quase todo dia no meu cavalete, explorando a maneira como as formas e as cores se relacionam - isso me permite tornar cada pintura melhor do que a anterior. Pergunto-me perguntas como: de que cor é a sombra de um prédio sob iluminação artificial da rua ou ao lado de uma árvore verde em frente a pichações alaranjadas? Quando você pensa sobre essas coisas, começa a entender as cores. A abordagem das cores de uma pintura deve sempre se concentrar no relacionamento entre si. Estou constantemente julgando o quão claro ou escuro um objeto é ao lado de outro, quão quente ou frio e quão poderosa é a cor. Embora a maioria dos cinzas possua todas as cores primárias, as primárias raramente apresentam exatamente as mesmas quantidades. Sob a luz norte, as luzes serão mais azuis e as sombras mais quentes, enquanto o oposto é verdadeiro sob um holofote quente. Se uma cor parece turva, provavelmente é porque está na temperatura errada.

Q: Qual é o benefício de usar uma paleta de cores limitada?
Primeiro, você deve continuar olhando a pintura inteira para garantir que a cor esteja alinhada. Todos os grandes pintores trabalharam por tentativa e erro - todos fizeram ajustes enquanto trabalhavam. Minha paleta é realmente limitada e construo uma pintura através de uma longa série de julgamentos cuidadosos, para que a superfície adquira uma riqueza de detalhes e texturas. A paleta limitada unifica a superfície e fornece uma autoridade clara. Ir devagar e com cuidado - observando o assunto como formas abstratas - ajuda a manter minhas tintas viáveis.

P: Fale sobre o seu processo quando estiver explorando uma área ou cena para pintar.
Pintar é observar e entender como traduzir o que vemos através da linguagem da pintura. Nosso trabalho como artista é estudar as formas, proporções, valores, bordas, temperaturas de cor e texturas que a natureza e o homem fornecem, e utilizá-los para transmitir o que sentimos e pensamos. É semelhante ao que os romancistas inventam personagens e cenas baseados em pessoas e eventos reais: a realidade fornece a matéria-prima e os artistas a transformam em uma forma de arte.

Primeiro, concentro-me na estrutura subjacente da imagem que escolhi pintar, simplificando-a para fazer uma afirmação mais poderosa. Costumo aplicar a regra dos terços em minha composição e puxar arestas e formas nessas divisões horizontal e vertical. Faço esboços e decido se o assunto pode ser melhor pintado em uma forma horizontal longa, um formato quadrado, um vertical alto ou um retângulo padrão. Apenas algumas linhas são necessárias para fazer esses julgamentos. Costumo colocar objetos para que haja um equilíbrio assimétrico ao redor do centro, em vez de fixar o ponto focal diretamente no meio.

O próximo passo é pintar os valores básicos. Muitas obras-primas são construídas principalmente em três valores. É importante agrupar luzes e sombras de uma maneira esteticamente agradável. Depois, trabalhar com a cor de uma pintura será mais fácil. Uma paleta limitada unifica uma pintura e garante uma melhor harmonia de cores, além de produzir cinzas agradáveis ​​que permitem que cores cromadas mais altas sejam destacadas na tela.

P: E a cor local e como você a manipula? Como você decide o que manter e o que mudar?
Tudo o que vemos na natureza ou em um ambiente artificial é relativo, e tudo o que pintamos é baseado em comparação. Às vezes, misturarei a cor exata que vejo na paleta e depois a transferirei para a tela sem alterá-la. Outras vezes, no entanto, acho que pedaços de cores em camadas sobre outras cores - permitindo que o primeiro apareça em aplicativos subsequentes - criam belas nuances que não podem ser alcançadas de nenhuma outra maneira.

No meu grafite pinturas, cores, atmosfera e luz chamaram minha atenção. Com essas pinturas, comecei com uma cor que parecia completamente diferente da cor local e acabei com uma versão mais pura do que o inicialmente observado. Ao usar a luz fria, você deve saber que, de acordo com a lei científica, as sombras serão quentes. Ter um entendimento claro disso permite que um artista pinte com quase qualquer cor. Mesmo que não seja a correspondência exata de cores, desde que a temperatura esteja correta, uma pintura terá uma aparência real.


Assista o vídeo: Tutorial: Como usar lápis de cor e misturar cores nível iniciante (Pode 2021).