Desenhando

A figura nas pinturas em aquarela de John Salminens

A figura nas pinturas em aquarela de John Salminens

Recentemente, compartilhei com você quatro pinturas arquitetônicas em aquarela de John Salminen, como pode ser visto nesta bela e nova coleção de seu trabalho, Mestre da paisagem urbana. Com mais de 150 pinturas para ver, parece que outra prévia está em ordem! Hoje você poderá ver quatro das pinturas de John que, de alguma forma, incorporam a forma humana, juntamente com suas reflexões sobre cada peça. Aproveitar! ~ Cherie

The Human Form: Pinturas em aquarela de John Salminen

Costumo incluir figuras em meu trabalho para fornecer um ponto focal e um senso de escala. Nesse contexto, as pessoas tendem a ser anônimas. Sugiro que as pessoas ao invés de pintar retratos deles. Os números são bem-sucedidos com base na credibilidade do gesto e não nos detalhes.

Ocasionalmente, no entanto, uma pessoa ou grupo se afirma individualmente em uma de minhas pinturas e exibe uma presença forte demais para ignorar. Essas pessoas se tornam o motivo da pintura. Eles não são mais jogadores incidentais na cena, mas comandam os holofotes. O gesto permanece importante e os detalhes convidam uma resposta mais pessoal do espectador.

Policiais da Times Square
O princípio de design da repetição pode ser usado para unificar visualmente uma pintura, mas a repetição que é muito previsível pode se tornar chata, por isso é necessário adicionar variedade. Os policiais de Nova York nesta pintura representam a melhor combinação de repetição e variedade.

Mercado de Lushan
Fui convidado para a China para representar os Estados Unidos no Festival de Aquarela de Lushan Mountain. Mais de 4.000 estudantes chineses de aquarela e colegial de todas as partes da China compareceram, assim como um grupo de artistas mestres da China e de outras partes do mundo para servir como mentores.

Lushan está situado no alto da bacia do rio Yangtze, no Patrimônio Mundial da UNESCO da Lushan Mountain National Park. Essa área muito tradicional, rica em história, foi a sede de verão do governo Kuomintang de Chiang Kai-Shek. O presidente Mao usou a casa de Chiang Kai-Shek lá como casa de férias, e era um local de reunião frequente para o Comitê Central do Partido Comunista.

Atualmente, é o lar de muitas pessoas e temporariamente o “lar” de visitantes chineses durante os meses mais quentes do ano. No início da manhã, surgem mercados e a população compra tudo e qualquer coisa imaginável; ao meio-dia os mercados desaparecem novamente até o dia seguinte. Esse mercado em particular estava escondido em um labirinto de becos e escadas e, quando eu o encontrei, vi essa cena. Eu fui atraído por isso por uma razão muito mundana. O homem em primeiro plano limpava peixe e escamas voavam por toda parte, oferecendo o potencial de marcas energéticas na superfície da pintura que poderiam ajudar a definir o caos movimentado do mercado de Lushan.

Fiquei honrado quando a pintura recebeu a Medalha de Ouro dos Artistas Aliados da América na Exposição Nacional em 2011.

Horário de encerramento
Meu primeiro emprego, aos dezesseis anos, foi calçar sapatos em uma barbearia. Muitas barbearias não mudaram muito nos anos seguintes, e quando eu vi essa em San Pedro, Califórnia, isso me levou de volta no tempo. O negócio estava fechado para o dia, e eu o fotografei através da janela de vidro. Era tudo exatamente como eu me lembrava - os dispensadores de creme de barbear, as garrafas de loção pós-barba (avelã de bruxa e couro inglês) e tudo o mais que se refletia nos grandes espelhos. Eu primeiro pintei a cena como ela apareceu, mas senti a necessidade de mais informações. Acrescentei os barbeiros para formar uma transição entre o dia útil, cheio de som e risos, e a loja vazia que vi pela janela. Eu intitulei Horário de encerramento.

No trem
Inicialmente, fui atraído para esse assunto por causa dos fortes elementos de design dentro do vagão do metrô. Meu objetivo era recriar a natureza abstrata dos padrões de luz refletidos, mas à medida que a pintura avançava, as figuras sentadas começaram a falar de maneira mais assertiva. Como parte da minha rotina de trabalho, freqüentemente largo meus pincéis e sento para olhar atentamente a pintura à distância. Embora eu sempre inicie a pintura com um plano, às vezes a própria pintura sugere uma direção alternativa, e esse foi o caso de No trem. Começou como uma pintura baseada em design, mas ganhou mais conteúdo à medida que o aspecto humano crescia. No final, fiquei satisfeito com o equilíbrio entre a forma (como a pintura se parece) e o conteúdo (o que diz).

Assista o vídeo: o que eu aprendi na aula de pintura afinal?? (Novembro 2020).