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Veja além da flor e na pintura!

Veja além da flor e na pintura!

Existe algo melhor do que quando o amor de alguém pela arte flui pela própria tela em que você está olhando? Amigos, deixe-me dizer-lhe que a paixão de Stephanie Birdsall por pintar flores é evidente não apenas pelas belas pinturas de natureza morta que você vê abaixo, mas também pelo modo como ela descreve certos momentos de clareza em sua experiência. Mesmo que a flor não seja o que impulsiona sua arte, tenho certeza de que você aprenderá alguns pontos importantes sobre como encarar seu assunto sob uma nova luz.~ Cherie

Vendo além da flor e entrando na pintura de Stephanie Birdsall

Muitas vezes nos encontramos pintando flores e nos perguntando por que a pintura não se mantém unida no final. Talvez pareça um pouco fragmentado ou desajeitado ou talvez seja difícil organizar a natureza morta ou compor a pintura. Passei anos me apaixonando por meus assuntos e não conseguindo em uma pintura o que vi na minha frente. A mudança aconteceu para mim quando parei de ver as flores como “flores” e parei de tentar copiar o que vi. Descobri que, depois de passar para o exame de formas e cores - peças que se encaixam como um quebra-cabeça -, minhas pinturas mudaram.

Meu começo foi realmente meu "amor pelas folhas". Inicialmente, quando comecei a pintar flores, me apaixonei por um rosto específico de rosa ou pansy. Eu estaria completamente focado na flor como o assunto. Mas não demorou muito tempo para perceber que tinha que ser mais do que apenas a flor específica; o sistema de apoio, as folhas e os galhos eram igualmente importantes. Comecei a ir ao berçário e a comprar flores em vasos, em vez de flores individuais ou pequenos buquês. Eu simplesmente tive que encontrar uma maneira de lidar com todas as folhas! Fiz meu objetivo de aprender a pintar folhas e fiz disso uma prioridade em minhas próximas pinturas. Era assustador criar uma natureza morta com predominância de folhas, em vez de flores. Tantos escuros! Muito verde! Tantas linhas! Como eu pinto uma haste? No final, raspei ou limpei muitas pinturas.

O avanço ocorreu quando comecei a me fazer perguntas analíticas sobre como pintar flores. Ao responder a essas perguntas, eu pude começar a ver a pintura inteira com mais clareza. Por exemplo:

• Quais são as formas?
• De que cor são eles?
• Quantas cores diferentes existem nos verdes?
• Quais são as diferenças de valor dentro da cor?
• Onde a luz está caindo?

Através de uma observação cuidadosa, pude começar a ver de maneira diferente e fazer perguntas mais avançadas, como Onde eu perdi uma vantagem? Onde havia uma vantagem óbvia?

Dica para pintar flores: comece com as formas

Eu não queria pintar cada folha individualmente. Percebi que, mesmo no mesmo vaso, cada folha era diferente, então comparei suas formas. Ficou claro para mim que as folhas geralmente não são simétricas. Ao procurar formas, comecei a ver as trevas ou sombras entre as folhas. Notei como eles mudavam quando se sobrepunham ou como descansavam um contra o outro. Pintar flores passou a ser simplesmente pintar formas. Eu me perguntei, Que forma são as trevas? Que forma são as luzes?

Então ficou sobre os verdes. Existem tantos verdes. Como eles são diferentes? Alguém tem mais azul nele? O próximo a ele tem mais amarelo? A luz está caindo, dando uma tonalidade azul? A licença eram formas, e as formas eram pedaços de cor. Quantas cores existiam nas formas? Comecei a ver a direção em que as hastes cresciam não como uma linha, mas como um caminho para conduzir meu olhar através da pintura. Parei de ver folhas, caules e brotos como "coisas", mas como formas e pedaços de cor.

Então voltei minha atenção para as flores.

Como uma pétala difere da seguinte? Era uma cor diferente? Procurei quantas cores diferentes encontrei na forma de uma pétala ou uma flor. Percebi como uma mudança de cor pode virar uma forma. Eu olhei para as cores e me perguntei, do que era feito? E de que cor eu precisei adicionar para torná-lo o que realmente vi?

As configurações de vida ainda começaram a aparecer como massas de formas e cores. Simplesmente não os via mais como flores. Ao fazer isso, senti uma experiência de pintura incrivelmente libertadora e desafiadora.As peças começaram a se encaixar mais facilmente e isso me permitiu descobrir mais sobre o que eu estava pintando e me divertir. Era como se eu estivesse olhando para a minha pintura e além dela. Minhas pinturas refletiam essa profundidade adicional - uma espécie de percepção extra.

E agora, eu absolutamente amo pintar flores! Ainda estou impressionado e animado com a beleza deles e ainda mais agora que tenho um entendimento diferente deles.

Algo mágico aconteceu quando eu parei de vê-los como "flores". Agora os vejo como formas e cores lindas e gloriosas e mal posso esperar para pintá-las! ~ Stephanie


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