Técnicas e dicas

Técnicas de aquarela de Paul Jacksons: pintura em prata e ouro

Técnicas de aquarela de Paul Jacksons: pintura em prata e ouro

Nota do editor: tive o prazer de conhecer pessoalmente Paul Jackson quando ele estava filmando suas mais novas oficinas de pintura em aquarela com a ArtistsNetworkTV, e estou muito animado em compartilhar com você alguns dos clipes de pintura bônus que temos (role para baixo para um dos meus favoritos)! O artigo acompanhado de Paul "Técnicas de aquarela: pintura de prata e ouro" apareceu pela primeira vez na edição de novembro de 2003 da Revista. Assista a sua nova série de aulas de aquarela on-line hoje na ArtistsNetworkTV. ~ Cherie

Pintura em prata e ouro

por Paul Jackson

Quase tudo pode refletir a luz em algum grau, mas superfícies lisas e altamente polidas, como o metal, podem produzir destaques deslumbrantes e reflexões sedutoras que realmente nos impedem de seguir nossas trilhas. O metal, como o vidro, se esconde refletindo seu ambiente. É mais fácil enxergar do que o vidro, porque não é transparente, mas os reflexos são mais ousados ​​e podem parecer bastante assustadores em sua complexidade abstrata.

A textura e o polimento da superfície determinam a qualidade de reflexão do metal. O metal sem caroço difunde o reflexo da luz para que você não obtenha um efeito espelhado. O metal liso e altamente polido reflete seus arredores, mas comprime e distorce as imagens conforme a superfície das curvas do metal. Superfícies côncavas tornam as imagens menores e mais finas; superfícies convexas tornam as imagens maiores e mais amplas.

Neste artigo, veremos especificamente as técnicas de aquarela para pintar metais em tons de prata e ouro. A diferença entre prata e ouro é simplesmente uma questão de cores na sua paleta. Reflexos em prata dependem das cores ao seu redor. Geralmente, você vê azuis, cinzas e pretos, a menos que introduza outra cor no ambiente. O ouro adiciona um toque mais quente de amarelo a todos os seus reflexos, exceto os destaques mais brilhantes.

Às vezes, você não pode explicar o que vê nas reflexões de metal, então você precisa interpretar e pintar as formas e cores que vê. (Na verdade, esse modo de pensar é importante mesmo quando você pode explique o que vê.) Com um pouco de observação e prática, você descobrirá um padrão para os realces e sombras que fazem o metal brilhar.

Demonstração de pintura em aquarela: formas cintilantes

O único reflexo reconhecível neste esboço em aquarela de uma colher de prata e um garfo de ouro é o céu azul acima. Todas as outras reflexões foram distorcidas em formas abstratas pelo metal curvado.

1. Comecei com este desenho de linha dos objetos, incluindo todas as formas das reflexões. O princípio de dividir o que você vê em formas gerenciáveis ​​é particularmente importante ao pintar metais, porque os reflexos provavelmente não são objetos reconhecíveis.

2. Misturei uma solução leve de índigo para uma lavagem de fundo levemente graduada e pintei-a em volta do garfo e da colher com uma escova redonda nº 6 (usei a nº 2 nos espaços apertados). A transição gradual do escuro para a luz implica profundidade nessa composição superficial. Depois que a lavagem secou, ​​comecei os detalhes mais leves nos utensílios com uma ronda nº 2. Usei uma solução de índigo ligeiramente mais pesada para os detalhes da colher e uma mistura leve de amarelo de cádmio com um toque de umber queimado no garfo.

3. Coloquei os detalhes do garfo em camadas com uma segunda passagem da mesma mistura para fortalecer a cor e criar um valor mais escuro, depois repeti esse processo para a colher usando sua solução índigo em várias concentrações. O reflexo do céu na colher é uma solução leve do ultramar marinho francês. Adicionei um toque de umber queimado à solução índigo para torná-la um pouco mais escura e quente para as sombras dos dois utensílios.

4. Pintei os detalhes mais escuros do garfo com umber queimado e fiz gradações leves das pontas dos dentes para dar um pouco de dimensionalidade. Adicionei um leve toque de ultramarino francês no centro do garfo para dar uma pequena reflexão do céu. Pequenos toques de índigo e umber queimado foram usados ​​para sombrear as nuvens e outros reflexos na colher.

5. Fiz o sotaque mais sombrio no garfo e na colher com uma solução pesada de índigo. É importante usar os escuros com moderação para acentuar os destaques.

Paul Jackson é um artista de aquarela premiado que vive em Columbia, Missouri. Ele é o autor de Pintura espetacular efeitos de luz em aquarela (North Light Books), do qual este artigo foi extraído com permissão. Assista hoje às suas oficinas de pintura em aquarela na ArtistsNetworkTV.

Assista o vídeo: TEORIA DAS CORES - PARA COLORIR MELHOR! (Outubro 2020).