Desenhando

O poder das pinturas verticais com o artista acrílico Steve Wilda

O poder das pinturas verticais com o artista acrílico Steve Wilda

Desde a última vez que conversamos com o artista acrílico Steve Wilda, ele foi escolhido como um dos artistas em destaque para aparecer nos próximos livros da North Light Books AcrylicWorks 4: cores cativantes! Uma análise detalhada de sua pintura selecionada, Afiado à imperfeição, pode ser visto aqui. Hoje conversamos com Wilda sobre seu novo trabalho e o poder da pintura vertical.

Artista acrílico: Parabéns por ter sido selecionado para o próximo livro.
Steve Wilda: É sempre emocionante receber uma carta de aceitação. Tendo Afiado à imperfeição escolhido para publicação na edição AcrylicWorks 4 é fantástico, sim. A série North Light Books oferece uma variedade de estilos de arte, da representação à abstração.

AA: Que conselho você daria para artistas que entram no trabalho pela primeira vez em uma competição?
SW: Na verdade, é o momento, e a química, participar de competições, a imagem certa e o jurado certo. Os artistas não devem ficar desanimados se seu trabalho não for aceito. Lembre-se de que os programas jurados são subjetivos e são apenas o gosto desse jurado em particular. O que não é aceito em uma exposição pode ganhar um prêmio em outra. O mais importante é que você goste do que criou.

AA: O escolhido, outra de suas pinturas com orientação vertical certamente exibe seu estilo característico de atenção meticulosa aos detalhes e uma celebração de coisas antigas. O que o inspirou?
SW: É outro exemplo dessa reação instantânea imediata e desejo de pintar alguma coisa quando a descobrir pela primeira vez. A Sociedade Histórica da minha cidade exibia a pena retorcida e o tinteiro. A pena real era mais branca, então eu a envelheci - tive que colocar meu carimbo nela. O conceito evoluiu rapidamente para incluir uma pilha de penas, além dos óculos rachados para criar uma pintura narrativa. Eu eliminei completamente uma das lentes, dando a impressão de que a visão do proprietário era muito prejudicada e incorporada no tinteiro - aquele que era o 'pior' da ninhada na composição. O título O escolhido certamente não estava em minha consciência, apenas apareceu, de algum lugar.

AA: Por que o layout vertical em vez de horizontal?
SW: Este tinha que ser vertical, para que o caráter extravagante da pena principal fosse exibido na vertical. A trava vertical de metal da caixa de leite de madeira (sobre a qual os objetos foram colocados) enfatiza o formato vertical da pintura e leva o olho para cima na composição - acrescenta interesse.

AA: O que uma pintura vertical forte consegue fazer que uma pintura horizontal não pode?
SW: Um formato vertical confere estatura à pintura e uma graça prolongada. Ao levar nossos olhos para cima, isso pode significar que há mais que não estamos vendo e pode parecer se estender além das bordas superior (ou inferior). Uma pintura horizontal tende a ser mais emoldurada, mais fechada por suas bordas, certamente em altura. Parece mais finito por sua cultura e composição.


Assista o vídeo: 13 Receitas Fáceis Para Se Tornar Um Artista (Junho 2021).