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Jaye Schlesinger: na sacola

Jaye Schlesinger: na sacola

Este artigo sobre Jaye Schlesinger, de Lisa Wurster-Dolan, apareceu pela primeira vez na edição de julho / agosto de 2012 daRevista.

As sacolas de compras são uma espécie de detrito da vida moderna. Com seus logotipos e marcas reconhecíveis que refletem nossa cultura de consumismo, eles não apenas se sentem em casa conosco, como estão literalmente - vivendo em nossos armários como os fantasmas de viagens de compras passadas. Jaye Schlesinger traz à vida esses símbolos modernos para que possamos vê-los com novos olhos e entender melhor a nós mesmos.

Visitando o Art Institute of Chicago quando jovem, com seu tio, Jaye Schlesinger foi apresentada aos elementos mais refinados da pintura. Ela ficou particularmente apaixonada pelo Cesto de Maçãs de Cézanne e começou a entender os diferentes níveis de significado em uma natureza morta. "Essa experiência", diz ela, "me ajudou a olhar para pinturas com um olhar crítico e também uma sensação de admiração".

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Reciclagem no seu melhor

Situadas em um plano estreito e destacadas com fundos simples e de cor neutra, as bolsas são cuidadosamente colocadas para dar personalidade. Alguns parecem calados e aposentados, enquanto outros são mais extrovertidos, irradiando um senso de humor, como em Tenha um bom dia (abaixo).

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Jaye Schlesinger encontrou o primeiro assunto de sua série pela casa e o “reciclou” da maneira mais gloriosa. Seus assuntos são instantaneamente reconhecíveis - mesmo quando amassados ​​e amassados. Provocar esse momento de reconhecimento do logotipo do espectador requer um rascunho hábil. Schlesinger também precisa recriar as cores da bolsa, além de capturar a aparência do peso, textura e dobras do material e os reflexos da luz. Para o artista, essas habilidades vieram naturalmente de um background em ilustração e de um amor ao longo da vida pela arte.

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Desenhado para a arte

Ao crescer, Jaye Schlesinger passou muito tempo buscando prazer e usando-o para escapar do "desagradável" ou fazê-la sentir-se "desconfortável". Depois de se formar em arte e psicologia, ela encontrou seus interesses vacilantes e ampliando-se e ficou imersa por vários anos na concepção e construção de móveis.

Depois de criar uma família, ela sentiu a força da arte novamente e decidiu se formar em ilustrações médicas, um movimento que esperava permitir que ela usasse o desenho para ganhar a vida e satisfazer seus impulsos criativos. A ilustração médica foi uma carreira de sucesso para ela: ilustrou mais de 20 livros e também ensinou ilustração cirúrgica e desenho anatômico. Depois de estar imersa no campo por mais de uma década, no entanto, ela sentiu que era hora de mudar.

Da ilustração, Jaye Schlesinger passou naturalmente a trabalhar com pastel. Suas amadas ferramentas para trabalhar madeira tornaram-se objeto de uma série (leia o artigo sobre Schlesinger da edição de fevereiro de 2005 da Diário De Pastel) De pastel, ela mudou para o guache e decidiu se desafiar mais uma vez.

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PLANOS DE FOTOGRAFIAS

“Adoro o modo como uma fotografia nivela uma imagem tridimensional para que os objetos se tornem formas que interagem entre si. Estou muito ciente disso quando componho uma pintura ”, diz Jayne Schlesinger. Ela escolhe uma profundidade de campo estreita, retirando o objeto de seu contexto normal. "Há uma simplicidade e clareza nesse tipo de observação", explica ela.

Para Schlesinger, a câmera tem sido uma participante importante em seu crescimento como pintora. "A maioria das pessoas não gosta de usar fotos", ela relata. Mas como os assuntos dela são bastante lisos, convém ver os logotipos nas fotos, que podem capturar a posição de uma bolsa antes que ela caia. "As fotografias são muito úteis para preservar a pose, que em muitos casos é muito transitória, e também me ajudam a ver luzes refletidas."

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Jaye Schlesinger mergulha em óleos

Em vez de "entrar" nesse novo meio, Jaye Schlesinger sabia que os óleos exigiriam um novo conjunto de habilidades de pintura, além de aprender sobre a mistura de cores, solventes e superfícies, mas ela adorava a aparência sumptuosa da tinta a óleo e também gostava da idéia de tendo uma pintura finalizada que não precisava ser emoldurada com vidro.

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Em vez de ter aulas, Schlesinger decidiu se ensinar. Essa abordagem do tipo faça você mesmo, pensou ela, permitiria que ela desenvolvesse seu próprio estilo. Uma introvertida auto-descrita, ela também gosta de trabalhar sozinha no seu próprio ritmo e fazer experiências à medida que avança.

Com um mês só para ela no retiro de uma artista, ela começou a aprender as cordas da tinta a óleo. Jaye Schlesinger não recomenda essa abordagem para todos os artistas. E, de fato, ela mesma não trabalha no vácuo. Ela lê sobre materiais e técnicas, visita regularmente museus e galerias e participa de um grupo de crítica. "Já estive em várias colônias de artistas", diz ela, "e tirei muitas idéias valiosas da interação com outros artistas visuais, além de escritores, poetas e músicos".

Ela ainda está se acostumando com o tempo gasto esperando a secagem dos óleos e, como resultado, trabalha em várias pinturas ao mesmo tempo. "O processo de aprender um novo meio tem sido desafiador e emocionante", diz ela.

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Objetos incomuns

Jaye Schlesinger tende a trabalhar em série, com base no assunto que está relacionado a algum aspecto de sua vida. Em algum momento, a série chega a uma conclusão natural à medida que um novo foco surge. Ela gosta particularmente de assuntos não tradicionais ou de formas incomuns de compor objetos comuns.

Enquanto muitos artistas encontram inspiração em retratos ou paisagens, ela sente uma conexão pessoal com o inanimado. "A maioria das pessoas gosta de desenhar coisas naturais, mas eu realmente me identifico com esses objetos", diz ela. Itens como suas ferramentas desgastadas de marcenaria, por exemplo, são "preciosas". Recentemente, ela foi contratada para pintar uma série de utensílios de cozinha antigos, destinados como presente de aniversário para um cliente cujo marido é chef.

Jaye Schlesinger não gosta de conectar sua antiga carreira como ilustradora médica ao seu trabalho como artista plástica - "Eu os considero separados", diz ela -, mas é claro que essas habilidades de desenho se prestaram a representações realista e nítidas. Você pode enfiar a mão em uma bolsa Ziploc (consulte Ziploc, acima) ou ouvir o enrugamento do plástico em uma sacola de supermercado (consulte Toda a comida, abaixo).

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Enquanto a maioria dessas sacolas está vazia ou cheia de conteúdo suficiente para permitir que elas se levantem, gosta-se de imaginar que elas contêm algum segredo que apenas o artista tem conhecimento. Se houver algum tipo de "segredo", é a atenção feroz aos detalhes e à habilidade de projetar que fazem com que as fotos pareçam renderizadas sem esforço. Certamente, porém, uma viagem ao Gap nunca mais será a mesma.

Lisa Wurster-Dolan é escritora e editora e vive em Cincinnati, Ohio.

SABER MAIS

  • Demonstração passo a passo da pintura de Schlesinger
  • Conceitos visuais em natureza morta por Sherrie McGraw (DVD)
  • Artistas mais destacados de "Magazine"

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