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Desenhando

Um caso de amor em aquarela, confessado

Um caso de amor em aquarela, confessado

Serei o primeiro a admitir que fico animado com facilidade. Quando ouço alguém que é apaixonado por seu ofício, posso senti-lo e quero comemorar essa paixão, essa faísca, que nos torna um pouco mais interessantes, um pouco mais vivos.

Betsy Dillard Stroud tem essa centelha e não está longe de seu alcance. Ela lançou recentemente um novo livro que homenageia artistas que inspiraram, ensinaram e comoveram muitos de nós. No Mestres e lendas da aguarela, Betsy nos diz, "Este livro é o resultado do meu caso de amor com aquarela e watermedia os grandes artistas com quem aprendi, minha admiração por alguns dos meus colegas mais inventivos e meu desejo de fazer algo que foi 'escrito na água', uma homenagem duradoura não apenas aos pintores representados no livro, mas também à aquarela e à mídia aquática mundo em si. Como artistas, somos alquimistas estéticos, e, em vez de transformar objetos em ouro, tornamos o invisível visível, o extraordinário comum, à medida que exploramos a magia pixilada e a eloqüência na linguagem simbólica da aquarela e da mídia aquática. ”

Animado ainda? Aqui está um trecho de sua coleção, sobre as pinturas em aquarela abstratas de Stan Kurth.

Perfil do artista: Stan Kurth de Betsy Dillard Stroud

Há uma simplicidade complexa nas pinturas de Stan Kurth que é ao mesmo tempo paradoxal e direta. Enquanto ele trabalha com várias camadas de aquarela e gesso, surgem suas imagens provocativas. Ambiguidade e forma se fundem em uma visão singular e coesa que mantém o espectador fascinado.

Como renegado, Stan não está apegado a nenhuma maneira metódica de começar ou terminar uma pintura. Todas as suas pinturas mostram seu ponto de vista único. Stan admite que, nos anos 80, desistiu de fazer belas artes sérias e se voltou para a arte gráfica. Agora ele é um homem diferente que percorre uma estrada mais intrigante, sem limites ou métodos rigorosos. Stan agora vive no mundo da arte subjetiva. Ele permite que cada emoção, cada cutucão consciente e subconsciente se materialize na superfície de sua pintura. Essas cutucadas podem ser uma linha fina desenhada rapidamente com uma caldeira de lubrificação de gesso preto diluído, uma linha estruturada executada com um lápis de cera regular ou uma infinidade de cores salpicadas espontaneamente, não planejadas, derrubadas ou pintadas. Então a pintura começa. Para onde vai, ninguém sabe, nem mesmo Stan.

Ele afirma: "O que eu gosto na pintura, sejam símbolos, cores ou o valor na pintura, Eu quero que a ambiguidade e o mistério surjam, como eles são os elementos essenciais no meu trabalho. "

Todos os dias, Stan desenha em seu caderno de esboços e seus desenhos representam a maneira magistral de lidar com linhas e drama. Há uma sutileza nas pinturas de Stan que não é vista nos desenhos, mas cada uma é igualmente atraente e expressa o mau humor, a ambiguidade e a habilidade com que ele desenha e pinta.

"Algo acontece comigo durante cada processo", explica Stan. "Vou trabalhar em algo que não funciona, por exemplo, e talvez derramar ou manchar algo. É aí que a mágica acontece. "

Na vida real, ele descreve seu despertar para a arte e Deus como sua viagem a Damasco, uma metáfora para sua vida de pintor e sua vida espiritual.

Quando criança, sua tia o expôs à arte, que ele diz: "me surpreendeu". Mas ele lutou consigo mesmo. "Isso é viável?" ele pergunta. Assim, ele começou sua carreira na faculdade em direito e descreve a mudança para a arte em seu último ano como uma experiência "piscante".

“Pintar é espiritual. Isso é pessoal. Eu me pergunto: 'De onde isso vem?'A minha é uma experiência melancólica - ele diz pensativo, olhando para longe. "E não é um procedimento passo a passo."

O que ele conseguiu é um feito estético. Linhas inesperadas parecem flutuar abaixo da superfície superior do papel e, como essas mal são vistas, seu trabalho se torna um palimpsesto de todas as marcas, cores e formas que ele escovou, desenhou e espirrou em sua pintura. Alguém entra em suas pinturas e "não saber" é o ponto de partida que o atrai para suas superfícies misteriosas e o mantém lá. A odisséia que o aventureiro segue em sua pintura, ele espera, faz do "não conhecer" uma experiência conhecível. ~ Betsy Dillard Stroud

Mestres e lendas da aguarela apresenta 34 entrevistas e recursos como esse, além de 18 demonstrações e 125 pinturas em aquarela diversas (faça a pré-encomenda e reserve sua cópia aqui). "Você não ficará desapontado", diz Betsy, "pois neste livro são aqueles que dedicaram nossas vidas a esse meio inconstante, tão idiossincrático e exigente. Seguimos seus caminhos sinuosos e amamos suas excentricidades, intoxicadas com sua capacidade de nos mostrar quem é o verdadeiro mestre. Gravitamos em direção a ela, tentando desvendar seu mistério.

Desejando-lhe uma paixão sem fim,
Cherie
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