Desenhando

Falando de arte abstrata com a artista acrílica Suzanne Yost McCourt

Falando de arte abstrata com a artista acrílica Suzanne Yost McCourt

Na edição de primavera de Artista acrílico, apresentamos o perfil da artista Suzanne Yost McCourt. A história de sua vida revela sua inspiração para sua arte centrada no golfe, mas e a arte abstrata? Onde ela encontra inspiração? Como ela muda de representacional para abstrata? E o mais importante, o que ela pode nos ensinar quando queremos explorar a pintura em abstrato, mas ainda precisamos dar o primeiro passo?

Quando pedimos alguns conselhos a McCourt, ela compartilhou o melhor conselho - você aprende fazendo. Sua resposta é parte de conselho, parte de atribuição.
SYM: Recentemente terminei uma aula que me levou de volta ao básico e me forçou a deixar de criar uma obra de arte pronta para aumentar meu trabalho.

PASSO 1: Comece sem conceito, sem objetivo e certamente sem ego. Deixe seu estilo e a preciosidade da superfície.
PASSO 2: Dobre e corte três folhas de papel BFK Rives 22 × 30 em 12 tamanhos iguais. Você terá 12 folhas 15 × 11. Monte uma sacola de suprimentos: estênceis, caneta / tinta, tinta acrílica, carvão, pastéis, sujeira, texto, objetos encontrados, metal, qualquer coisa! Faça um visor (5 × 7 ou 4 × 6) ou compre uma moldura pequena
PASSO 3: Experimente apenas fazendo marcas: rabiscos, padrões, linhas, arranhões de tinta, etc. nas folhas 15 × 11. Deixe secar. Agora adicione mais marcas. Ainda não pense em um produto final.
PASSO 4: Agora, a parte divertida - o produto "final" em andamento - criando uma pintura abstrata. Faça suas marcas e use-as em uma superfície de fundo. Escolha papelão barato, painéis, telas, papéis etc. ou o papel BFK Rives cortado nas mesmas dimensões da etapa 2. Quando você estiver trabalhando, concentre-se em Elementos e princípios de design. Elementos; cor, forma, textura, espaço, forma, linha e valor. Princípios; unidade, equilíbrio, escala, contraste, ritmo e repetição.

Usar qualquer ou todos da seguinte:
1) Usando o visor, encontre elementos especiais nas marcas que você criou. Corte ou rasgue-os. Coloque na sua superfície de fundo.
2) Escolha partes das outras marcas a serem usadas na mesma superfície.
3) Crie uma série de 3 a 5 pinturas de várias marcas.
4) Pinte as marcas criando desenhos. Rasgue ou use a imagem inteira na superfície
5) Corte ou rasgue formas estranhas de suas marcas
6) Fita e seção 8x 10 de 11x 15 BFK Rives. Crie dentro das linhas ou empurre algumas marcas para fora das linhas

PASSO 5: Seu mundo abstrato é sua ostra agora!

AA: Qual é a sua inspiração paraSafira e Marmelada?
SYM: Como eu trabalhava mais com mídia mista, me vi fazendo marcas mais abstratas. Eu me dei permissão para 'seguir o fluxo' em vez de aderir ao conceito original.Safira eMarmelada veio de uma série de 20 trabalhos em papel aquarela que começaram com um elemento usado ao longo dos 20 trabalhos - nesse caso, a linha. Para cada uma das 20 peças em que trabalhei, mudei um aspecto, como cor ou textura. No final, criei resumos com uma composição coesa que não se parecia em nada com a peça original

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AA: Que conselho você pode dar a um artista que está pensando, pela primeira vez, em explorar seriamente o trabalho abstrato?
SYM: Criei um ditado que se encaixa em mim: "Devo sempre estar aberto a aprender para me manter fora do meu caminho". Há muito mais a aprender e, se eu estiver aberto, meu trabalho se expandirá. Faça uma aula que pareça interessante, especialmente se elas estiverem fora da sua zona de conforto. Toda vez que faço uma aula, permaneço aberto às instruções, em vez de criar o que já sei. Isso me permite me impulsionar para frente.

AA: Onde você encontra sua inspiração?
SYM: Sou aquela pessoa curiosa que vê algo visualmente único pela janela do carro e acorda minha família dizendo "pare o carro!" para tirar uma foto. Sou uma esponja folheando museus, a internet - qualquer coisa visual. Eu amo padrão e textura, por isso, incorporar papéis artesanais no meu trabalho é natural para o trabalho de contar histórias. Recentemente, percebi que meu amor pelo padrão vinha do tecido, porque eu adorava costurar em tenra idade.

AA: Ao pintar uma cena, há filas a seguir - ou seja, uma casa, encosta, uma figura. Com o abstrato, tudo pode evoluir de um sentimento, uma cor, uma forma que você vê na calçada durante a caminhada. Como você inicia uma pintura?
SYM: Saia da sua cabeça e solte a criação do próximo grande Picasso. Explore, cometa erros, torne bonito, feio. Meu bem sucedido Guitar Man A série veio de uma foto que meu amigo me deu. Pintei-o pelo menos 60 vezes em diferentes poses, cores, texturas, papéis e composições. Não posso enfatizar o suficiente como a pintura em série catapultou meu trabalho. A imagem é o andaime e a estrutura liberando, criando novas maneiras de pintar. Na semana passada, fiz 10 desenhos de estêncil de sombras na parede, criadas pela arquitetura de um corrimão e orquídeas se cruzando. Vou usá-los como linhas ou formas de cor de fundo em uma pintura completamente diferente da estrutura coesa.


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