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Framing personalizado: O que um Framer pode fazer por você

Framing personalizado: O que um Framer pode fazer por você

O artigo a seguir apareceu originalmente em Revista (Dezembro de 2015). Inscrever-se para Revista hoje para que você nunca perca um problema! E não perca os novos CDs anuais de suas revistas de arte favoritas, incluindo Magazine, Acrylic Artist, Watercolor Artist, Pastel Journal, Desenho, e Arte do sudoeste.

Framing personalizado: O que um Framer pode fazer por você

por Chris A. Paschke

O pensamento de obter obras de arte emolduradas profissionalmente às vezes deixa os artistas incomodados com a intimidação. Os pensamentos partem de "É muito caro!" para "Por que não posso fazer isso sozinho?" Se você tem as habilidades necessárias para fazer isso sozinho, provavelmente o fará, mas, se tiver alguma dúvida, a parceria com um autor competente é um dos melhores movimentos que você pode fazer para aprimorar e proteger sua arte.

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Quais são as vantagens de usar um framer profissional?

Os serviços de um criador de quadros vão muito além de simplesmente enquadrar sua arte. Os autores profissionais são treinados no cuidado e preservação de obras de arte. Eles não apenas podem orientá-lo no processo de design, mas também podem explicar coisas como as diferenças entre os tapetes econômicos e os de pano; As respectivas vantagens dos tapetes tamponados e dos tapetes sem buffer; os prós e contras do vidro sobre os vidros acrílicos e os benefícios de vários métodos de montagem para o seu meio. Para um conspirador respeitável, discutir esses pontos não é pressionar por uma venda mais cara, mas sim encontrar os materiais adequados para a arte que está sendo enquadrada a um preço que funcione para o cliente.

Do seu ponto de vista, trabalhar com um conspirador é mais do que uma questão de conveniência; é a oportunidade de aprender mais sobre os cuidados com sua arte. Um conspirador deve sempre conversar com você sobre a preservação do seu trabalho e sugerir métodos reversíveis de montagem, bem como materiais neutros para enquadrar ou armazenar. Se você optar por não optar pelos materiais e métodos de preservação, poderá ser solicitado que você assine um comunicado para que o autor não seja responsável por danos que possam ocorrer ao longo do tempo. Lembre-se de que você é o cliente e, embora seu criador possa saber mais sobre a exibição e os cuidados com o seu trabalho, as decisões finais são suas.

Os autores de serviços completos terão um designer de molduras para ajudá-lo em suas seleções. Uma parede de 3.000 cantos de quadros e mil amostras de tapetes pode ser esmagadora, mas um bom designer deve oferecer duas ou três abordagens diferentes para mostrar sua peça de uma maneira que mantenha a dignidade do meio, seja óleo, acrílico, aquarela, pastel , ou alguma outra coisa. Seu designer deve ser capaz de apontar por que as cores, espaçadores e quadros selecionados trabalham com sua arte e ajudam a chamar a atenção para ela. Um quadro deve concluir uma obra de arte, para que ele seja perceptível, mas não tanto, a ponto de desviar a atenção da arte. Em seguida, o designer o ajudará a restringir as opções. Este é um processo colaborativo. Outros serviços disponíveis dos autores podem incluir entrega em domicílio ou empresa, instalação de uma única peça, instalação de um sistema de suspensão profissional para várias peças e construção de caixas de armazenamento ou transporte.

Que perguntas você pode esperar de um criador profissional personalizado?

Seu criador começará fazendo algumas perguntas básicas para conhecer um pouco sobre você, sua casa e sua arte. Conhecer a cor da parede, o piso, os móveis básicos e a estética do design pessoal ajuda, mas isso não quer dizer que uma moldura corresponda ao seu sofá. Quando o enquadramento é bem projetado, geralmente combina com qualquer decoração e, como a decoração atual é bastante eclética, um bom design se encaixa em qualquer lugar.

Seu criador deve perguntar se você tem uma visão para o enquadramento ou qualquer outra coisa específica em mente. Um autor também precisa saber se há um tempo de resposta acelerado ou um orçamento para ficar dentro; esses fatores entram particularmente em jogo com projetos ou exposições corporativas. Desafios de instalação, como paredes de tijolo ou mármore, ou problemas de localização, como porão ou banheiro, também são importantes. O local de exibição pretendido ditará necessidades especiais de hardware ou tratamentos necessários, como vedação da embalagem interna contra umidade e umidade (A).

Esteja preparado para discutir sua mídia específica - aquarela, pastel, óleo ou outro - em termos de suas necessidades históricas, tradicionais ou de competição / exposição. O mais importante é não hesitar em compartilhar o que você sabe, mas também esteja aberto às sugestões do seu autor, para que vocês possam aprender um com o outro.

Que perguntas você deve fazer a um criador profissional?

Entenda que todas as suas ideias de enquadramento podem não ser possíveis; por exemplo, flutuar centralmente uma monografia impressa encáustica encharcada de cera é difícil se as dobradiças de papel não tiverem sido aderidas aos cantos superiores posteriores do trabalho com meio encaustic e fusão de calor (b). Os autores de molduras podem saber o que precisa ser feito, mas não têm habilidades para trabalhar com encaustics; além disso, os autores de molduras não estão legalmente autorizados a fornecer esse serviço para você, pois isso alteraria o trabalho original; somente o artista pode fazer isso.

Se você tiver preocupações ou solicitações especiais, anote-as para não esquecer de mencioná-las. Não hesite em pedir explicações sobre as técnicas de preservação e sua importância, e peça ao seu autor que explique as diferenças entre as opções de vidro e acrílico.

Como você pode distinguir um bom enquadrador personalizado de um menos desejável?

Um conspirador com uma boa clientela ou um conspirador para quem você recebeu uma recomendação é sempre um sinal favorável; elogios de boca em boca são os melhores elogios.

Procure fotógrafos que sejam membros da Associação de fotógrafos profissionais (PPFA) e lojas que tenham um ou mais fotógrafos (CPF) ou fotógrafos profissionais (MCPF) na equipe. Ambas as designações são concedidas a membros do PPFA que estudaram e passaram em testes práticos e escritos, comprovando suas habilidades nos principais segmentos de enquadramento de imagens e indicando seu conhecimento de trabalho em meios como mídias, preservação, montagem, esteiras, construção de armações, vidros e telas . Esses autores também são instruídos a determinar quando devem ajudá-lo a localizar um especialista ou conservador sobre o seu projeto. Um conspirador bem treinado conhece suas limitações. Admitir isso não indica que a pessoa é menos moldadora, mas que ela é honesta.

Como mencionei anteriormente, os autores não podem alterar sua arte de nenhuma maneira. Se você deseja que uma peça seja cortada em um formato quadrado, faça-o antes de se encontrar com seu criador. Se você deseja que seu criador monte sua arte em uma placa de apoio, ele precisará fazer isso antes de iniciar sua arte. Os autores de molduras não podem aparar a arte original nem aplicar fixadores ou lacas a ela; se alguém se oferecer, esse conspirador pode não ser o ideal para você.

Seu autor não deve usar olhais de parafuso ou cabides de dente de serra; as capas contra poeira devem ser de materiais de primeira qualidade, como Tyvek ou papel de pH neutro cinza-azulado - não papel kraft marrom ou preto. A arte nunca deve se estender atrás da parte de trás da moldura, o que indicaria que o rebote (área rebaixada da moldura na qual a arte repousa) é muito raso. Esse é um problema comum com telas esticadas e painéis com berços profundos.

Não selecione um criador de imagens apenas por causa de uma venda de 50% de desconto ou compre um e leve um. As vendas são ótimas se você está estruturando as coisas sozinho e pode lucrar bastante, mas seu profissional de estruturas é um zelador de arte. Você procuraria um médico que oferece um desconto de 50%? Vendas verdadeiramente vantajosas podem ser boas, mas preste atenção no que você está recebendo.

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Integral à Pintura

Max Ferguson sabia que queria o quadro para sua Menina com Vermeer (óleo no painel, 18 × 12) para refletir o período holandês do século XVII A jovem mulher de Vermeer com um jarro de água, visto na pintura de Ferguson. Ele então teve a ideia de enquadrar sua peça com uma réplica da moldura que está na Vermeer. Para isso, Linda Suskind, da APF Master Framemakers em Nova York, fotografou a Vermeer emoldurada no Metropolitan Museum of Art. "Ela me explicou", diz Ferguson, "que não podia medir a armação da Vermeer com dispositivos de metal, porque poderia ser presa. Eu escrevi de volta que fiquei desapontado por ela não cumprir pena de prisão por mim. " É claro que Ferguson aprecia totalmente os esforços de Suskind; ele considera a moldura personalizada que ela ajudou a criar como parte integrante de sua pintura.


Existem maneiras de reduzir os custos de estrutura personalizados?

Com demasiada frequência, os artistas encaram o enquadramento como uma reflexão tardia ou pensam no enquadramento simplesmente como um estressor que consome dinheiro. A verdade é que um quadro às vezes pode fazer ou quebrar uma obra de arte. O enquadramento personalizado é exatamente isso - personalizado - e deve ser comparado à compra de móveis finos. A moldagem de madeira de qualidade para molduras geralmente é importada e geralmente apenas os fotógrafos de alto nível terão contatos e amostras de molduras reais em folha de ouro e esculpidas à mão.

As molduras podem ser feitas de madeira de lei, madeiras macias, painéis de fibra de média densidade (MDF) ou poliestireno. Perfis e cores podem parecer semelhantes quando vistos como cantos ou molduras prontas, mas você obtém o que paga. Você economizará dinheiro se optar por um perfil mais estreito ou menor, mas não use plástico ou MDF. Use um tapete único em vez de um tapete triplo com espaçadores, mas não economize na montagem de preservação ou selecione tapetes que não tenham qualidade de conservação. O vidro comum é mais barato que o vidro de museu, mas não renuncia à proteção ultravioleta (UV).

Os colecionadores esperam estilos de moldura corretos para o período da arte da peça emoldurada (C). As pinturas a óleo ocidentais no estilo da Sociedade dos Artistas de Taos (ca 1915) devem ter uma moldura de folha de ouro de canto fechado apropriada para o período, mas para uma pintura contemporânea de caubói, você pode optar por uma moldura de madeira de celeiro rústica por uma fração de o custo.

O enquadramento de uma série de pinturas em uma exposição deve ser consistente. Pensando que o quadro não é importante, os artistas costumam barganhar com esse componente, mas ao fazê-lo, esses artistas podem reduzir involuntariamente o potencial de vendas de seu trabalho. Uma moldura barata faz com que a arte pareça barata; o quadro certo aumenta o valor do seu trabalho. Quando se trata de enquadrar, não pense apenas no seu bolso; se você planeja exibir seu trabalho para venda, considere seu mercado-alvo e invista em materiais e mão de obra de qualidade.


Chris A. Paschke recebeu o status de Picture Framer Certified (CPF) em 1986 pela Professional Picture Framers Association (PPFA) e o status de framer elogiado pela guilda (GCF) em 1997 pela Fine Art Trade Guild (FATG), com sede em Londres. Ela recebeu o Prêmio de Distinção de Liderança PPFA de 2008 e o Prêmio de Reconhecimento de Inovação PPFA de Vivian Kistler de 2010. Os livros dela Montagem, embalagem e laminação criativas e Manual de Montagem e Laminação estão disponíveis em seu site, designsinkart.com.

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