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Pintando Ilusões de Luz, Parte 2: Considerando Sombras em uma Natureza Morta

Pintando Ilusões de Luz, Parte 2: Considerando Sombras em uma Natureza Morta

A seguir, é apresentada a Parte 2 de uma série de postagens de blogs convidados sobre pintura de natureza morta da pintora especialista Jane Jones, que frequentemente contribui para Revista (leia seus artigos aqui).

Parte 2: Considerando as sombras em uma pintura de natureza morta Mais

por Jane Jones

Ao criar minhas pinturas, aprendo coisas novas o tempo todo. Nos primeiros anos de minha prática como artista, eu só queria "acertar". Mal sabia eu que poderia aprender a "acertar", e então no próximo ano vou "acertar ainda mais". O objetivo de "acertar" é ilusório e sempre se move à minha frente.

A luz pode criar o clima em uma pintura de natureza morta ... suave ou dramática, aberta e arejada ou tensa. A luz pode ser um elemento crítico na comunicação de sua pintura. E as sombras devem ser igualmente consideradas com as áreas de luz.

Contraste de valor em uma pintura de natureza morta

Sob luz muito forte, as sombras serão muito escuras em relação às áreas claras. Quando a luz não é tão brilhante, haverá menos contraste entre os dois. Na pintura, você sempre deve considerar o uso de opostos e, para criar luz, você precisa do escuro.

No Indulgências (abaixo, à direita), a luz é bastante suave e não dramática. É assim que se lê, porque não há uma enorme quantidade de contraste entre as áreas de luz e as sombras.

Mas em Noite silenciosa (acima), a luz é muito dramática, em parte, porque há muito contraste entre as áreas de luz e as sombras.

Cores de sombra em uma pintura de natureza morta

Nossos sistemas visuais foram projetados para serem os melhores na luz, por isso é muito fácil ver as luzes no seu material de referência. É preciso um pouco mais de trabalho para ver as trevas, incluindo as sombras, mas a criação delas permite a ilusão de luz. À medida que você passa mais tempo analisando cores e sombras escuras, seu sistema visual se torna mais sensível a elas. Ficará cada vez mais fácil vê-los, depois misture as cores e pinte-as.

As cores das sombras podem ser complicadas, especialmente no material de referência para fotos, porque a fotografia e a impressão dos escuros não são tão boas quanto nas áreas mais claras. Acho que costumo compor as cores das áreas de sombra. (Geralmente, há mais informações nos arquivos de fotos digitais do que nas impressões, por isso pinto usando as fotos e o monitor.)

Mas primeiro, presto muita atenção às sombras da realidade. Nada pode substituir a realidade! Se eu tiver perguntas sobre a cor da foto das sombras nas minhas cortinas, pego o tecido na luz do sol e olho para elas. E às vezes faço anotações de cores de flores enquanto as faço. Coloquei algumas das cores mais prováveis ​​na minha paleta e as levei para as flores e misturei as cores. Essa é a única maneira de saber de que cor elas realmente são. E leva apenas alguns minutos. Consertar as cores das sombras é realmente importante. Sombras não são apenas versões mais escuras das cores na luz.

Como fotografo principalmente sob a luz do sol, ao ar livre, sei que a cor do céu será refletida nas cores da minha natureza morta, o que as torna mais frias (mais azuis), especialmente nas áreas de sombra. Quando fotografo sob a luz do sol no meu estúdio, as sombras são mais quentes porque o teto e as paredes são mais quentes que a cor do céu. Eu sei disso porque passei muito tempo olhando para eles. E quanto mais eu vejo, mais eu Vejo. Não vemos tudo de uma só vez. Para um artista, aprender a ver é um esforço ao longo da vida, e requer atenção consciente, focando realmente no que você está vendo. Eu me pergunto: "Como eu misturaria essa cor?"

Bordas em uma pintura de natureza morta

A qualidade das bordas entre as áreas claras e escuras fornece muitas informações sobre a qualidade da luz. Quanto mais suave a luz, mais suaves serão as bordas entre as áreas claras e escuras. Quanto mais brilhante (mais dura) for a luz, mais difíceis serão as bordas. Veja minhas duas pinturas de natureza morta acima. As arestas da sombra em Indulgências são misturados mais suavemente do que em Noite silenciosa, onde as bordas são muito mais difíceis, na maioria das áreas. À medida que a sombra recua do objeto que a projeta, as bordas ficam mais suaves ... geralmente. E são mais difíceis onde a sombra está mais próxima do objeto ... geralmente. Olhe para a sombra projetada pela rocha à direita e você verá que suas bordas são muito mais duras perto da rocha e ficam mais suavemente misturadas à medida que se afastam da rocha.

Lembro-me da primeira vez que criei uma ilusão crível de luz em uma pintura e fiquei tão emocionado! Não esqueci esse momento e ainda procuro esse sentimento toda vez que crio uma pintura!

Espero que isso ajude você a entender o que procurar nas sombras e como criá-las em suas pinturas. Na minha próxima entrada no blog, terminarei esta série com um artigo sobre como pintar a ilusão de luz.

Clique aqui para ler a Parte 1: Configuração

Clique aqui para ler a Parte 3: Pintando a ilusão de luz em uma pintura de natureza morta

Bio: Jane Jones é uma artista premiada cujas pinturas foram apresentadas em muitas revistas, incluindo American Art Collector e Revista. Ela é autora de Pintura clássica de natureza morta. A pintura é sua paixão, assim como o cultivo das flores que ela usa em suas pinturas.

Sites: www.janejonesartist.com e www.shopjanejonesartist.com.

Assista o vídeo: Tutorial de pintura digital: domina la LUZ y las SOMBRAS (Outubro 2020).