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Ephraim Rubenstein: ruínas na mídia mista

Ephraim Rubenstein: ruínas na mídia mista

Este artigo sobre Ephraim Rubenstein, escrito por Judith Fairly, apareceu pela primeira vez na edição de julho de 2012 daRevista.

Crescendo na cidade de Nova York, Ephraim Rubenstein sentiu o poder da arte de transcender o tempo e o lugar em tenra idade. Quando criança, vivendo em um ambiente urbano barulhento e lotado, encontrou um refúgio entre as galerias tranquilas do Museu do Brooklyn. "O fato de uma pintura poder criar uma realidade alternativa realmente me atingiu de maneira imediata", diz ele. Rubenstein aprendeu a desenhar e pintar com seu avô, Edward H. Freedman, um artista comercial e ilustrador, e continuou sua educação artística na Liga de Estudantes de Arte de Nova York e na Universidade de Columbia, onde recebeu seu diploma de graduação em história da arte e um mestre em artes plásticas em pintura antes de iniciar uma carreira como artista e professora.

Ephriam Rubenstein ensinou na Universidade de Richmond, na Escola de Design de Rhode Island e na Faculdade de Arte do Instituto de Maryland. "Ensino aos meus alunos a importância de habilidades básicas e um conhecimento profundo de seus materiais", diz ele. "Quando os alunos me perguntam: 'Quando estarei pronto para materiais melhores?', Digo a eles: 'Quando você sabe a diferença entre eles'". Rubenstein também incentiva seus alunos a conhecerem o máximo de técnicas possíveis. “Embora seja imperativo que eles se sintam profundamente com as coisas, seus sentimentos não podem ser comunicados sem uma linguagem; se não tiverem intimidade com o alcance, os pontos fortes e fracos de cada meio, não poderão explorar seu potencial de expressão. ”

Trabalhando em Série

Ephraim Rubenstein tende a trabalhar em série, seja um ciclo de pinturas inspiradas em prédios abandonados na zona rural da Virgínia, paisagens italianas ensolaradas, paisagens urbanas da cidade ou uma variedade de naturezas-mortas, desenhos, interiores tipo Vermeer ou paisagens de rios inspiradas nos poemas de Rainer Maria Rilke. Ele às vezes cria mais do que trabalhos baseados na mesma composição (consulte “Variações sobre um tema” de Ephraim Rubenstein, abaixo).

"Em algum nível, pintar todos os assuntos é o mesmo", diz Ephraim Rubenstein. “Não pintamos com tecido, carne, árvores ou pedra; pintamos com formas de tinta colorida em uma superfície plana e, se acertarmos, parecerá um pedaço de cortina, figura, paisagem ou edifício. Estou mais interessado no que tenho a dizer emocionalmente. Se for preciso dizer alguma coisa, uma margem de rio enevoada ou um templo dórico em ruínas, que assim seja. Jamie Wyeth disse que mesmo um fardo de feno pode ser um auto-retrato se for pintado com sentimentos.

VARIAÇÕES SOBRE UM TEMA por Ephraim Rubenstein

Muito parecido com um gravador que tinta o prato de maneira diferente para provas subseqüentes, em alguns casos - por exemplo, em Catedral V (UMA) e Catedral VI (B) (ambos os meios mistos, 50 × 38) - tomei o mesmo desenho básico e o desenvolvi de duas maneiras diferentes. Desenhando UMA é um dia mais claro e brilhante, e enfatizei as formas esculturais das gárgulas. No B, Tentei evocar um dia chuvoso, mantendo todas as formas mais suaves e úmidas, o que faz com que as gárgulas funcionem como bicos de drenagem mais óbvios. O “mapeamento” e os primeiros estágios de enceramento foram idênticos nos dois desenhos. Mas pelo UMA, Permiti que a tinta respingasse em papel seco, para que os respingos e pingos mantivessem suas formas dinâmicas. Então para B, Mantive o papel úmido para que a tinta se dissolvesse em uma aparência mais tradicional de molhado em molhado. Enquanto trabalhava nelas, fui a uma loja de artigos de arte e pedi para comprar qualquer coisa que deixasse uma marca negra. Eu queria encontrar um instrumento que pudesse colocar o preto mais escuro e aveludado. Esse material acabou sendo um bastão Nupastel preto.

Resistir com cera, mistura de meios

Em sua nova série, Templos e catedrais, Ephraim Rubenstein emprega quase uma dúzia de materiais para construir dramáticos retratos em mídia mista dos restos de impérios perdidos e feitos majestosos da arquitetura. "O apelo emocional do assunto dita o meio", diz Rubenstein. A técnica de resistência à cera permite que ele una o material clássico do sujeito às propriedades abstratas e incontroláveis ​​do meio, resultando em uma renderização dinâmica de claro-escuro que investe as estruturas monumentais em movimento e profundidade.

As técnicas úmida e seca colaboram na criação de obras em larga escala e multicamada que ultrapassam os limites entre desenho e pintura. Começando com folhas de papel Lenox 100 (semelhante ao papel usado para a impressão), Ephraim Rubenstein cria camadas compostas de grafite, cera, tinta, carvão vegetal, carvão compactado, Alphacolor Char-Kole, giz de cera preto Conté, Nupastel preto e pastel preto. produz uma superfície tátil e aveludada.

A abordagem de resistência à cera reproduz áreas de luz, onde o papel é vitrificado com cera, contra uma ampla gama de espaços tonais mais escuros. "Não tenho certeza de que seria capaz de dominar a técnica de resistência à cera sem minha experiência em gravura", diz Rubenstein. "A elaboração de um prato de intaglio me ensinou a pensar em estágios específicos, a planejar com antecedência e a não seguir em frente até que eu tenha feito o que preciso fazer em cada estágio".

A abordagem complexa de Ephraim Rubenstein

Como os desenhos são construídos em até oito a dez estágios distintos, a resistência à cera é um método que não pode ser realizado de forma alla prima. Ephraim Rubenstein alterna entre o cavalete e o chão, onde coloca o papel para lavar as roupas (consulte “My Studio Setup” de Ephraim Rubenstein, abaixo). Alguns desenhos podem ser finalizados em um dia; outros demoram muitas semanas.

A complexidade dessa abordagem (e o tamanho pesado do papel) exige que os desenhos sejam concluídos no estúdio, e não no local, e ele se baseia em fotografias de referência, como as que ele tirou às centenas, dos templos em Paestum e Pompéia. “Se você passou a vida pintando na frente do seu assunto, sabe como é a natureza e aprende a usar a fotografia e a compensar suas deficiências”, diz ele. "Se você não tiver, você se tornará escravo da foto e terá problemas."

MY STUDIO SETUP de Ephraim Rubenstein

Este é o desenho após o primeiro ou o segundo estágio de cera. Faço as partes secas do processo - desenhando, aplicando a cera e assim por diante - com a superfície na vertical sobre o cavalete. Faço as partes molhadas - a tinta lava - com a prancha no chão. Dessa forma, não me preocupo com a gravidade puxando todas as minhas lavagens em uma direção e posso mover-me livremente pela imagem, atacando-a por todos os lados. Tenho tudo o que preciso no meu taboret, pois são necessários apenas alguns segundos. segundos para um valor secar e não ser mais ajustável. Eu tento fazer o máximo possível do trabalho de pé; lembre-se de que são desenhos grandes e expressivos que devem ser lidos à distância. Eu constantemente preciso me afastar deles só para ver o que fiz. Como você pode ver, eu uso clipes para segurar o desenho no quadro; Não tape o papel.

Técnicas de aperfeiçoamento

Ephraim Rubenstein levou quase 10 anos para sentir como se tivesse alcançado algum nível de domínio da técnica de resistência à cera. Um amigo, David Dodge Lewis, professor de artes plásticas no Hampden-Sydney College, na Virgínia, apresentou-o ao método há mais de 20 anos. "O trabalho de Lewis, um dos mais poderosos e envolventes que você já viu, me levou a obter a maior intensidade emocional possível do meu assunto", diz Rubenstein.

Ele já havia passado mais uma década fazendo impressões - gravuras, pontos secos e algumas litografias - e também trabalha com óleo, pastel, guache e uma variedade de mídias mistas. "Todos esses processos me ensinaram algo, acrescentaram alguma dimensão ao meu trabalho", diz ele. “Muitos artistas que eu conheço pararam de desenhar quando saíram da escola de arte. Eles se preocupam com os projetos de pintura e os desenhos não vendem. Mas acho isso lamentável. Além dos prazeres óbvios dos materiais, o desenho mantém você honesto e mantém seu pensamento e sua coordenação olho-mão afiados. ”

Há muitos anos, Ephraim Rubenstein participou de uma exposição no Museu de Boston das obras de Camille Pissarro, que teve um efeito profundo na maneira como pensava sobre a cor. "Isso me fez perceber como todas as minhas pinturas eram marrons e que eu tive que começar a explorar relacionamentos quentes / frios, em vez de apenas valorizar". Embora os desenhos não atraiam uma audiência tão grande quanto as pinturas, Rubenstein diz que deseja voltar ao "poder básico" do preto e branco. Nesta série, ele explora as nuances quentes e frias de preto (e branco); enquanto alguns materiais ostensivamente pretos tendem para tons marrons mais quentes, outros se voltam para os azuis mais frios.

Expressão Holística

Ephraim Rubenstein está atualmente no corpo docente da Liga de Estudantes de Arte de Nova York e na Academia Nacional de Design; ele também ensina desenho de vida para estudantes de medicina no Programa de Medicina Narrativa da Universidade de Columbia. A turma faz parte de um programa inovador que ajuda o aluno "a ver o paciente de maneira holística, e não como uma soma de partes separadas, a humanizar a medicina", diz ele.

“Ao longo da minha carreira, passei de um lado para o outro entre dois pólos: às vezes desenhando e pintando em um estilo linear e mais apertado, com maior grau de acabamento, às vezes tornando-se mais frouxo e mais pictórico, enfatizando os materiais e a linguagem da pintura. expressivamente ”, diz Rubenstein. “Mesmo se você tiver sua técnica em seu currículo desde tenra idade, a técnica só o levará tão longe. Lutar com o conceito inicial de pintura constitui o maior desafio para mim ”, diz Rubenstein. "Há sempre uma lacuna entre a profundidade de seus sentimentos e o que sai no papel".

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