Encontre seu assunto de arte

Sheldon Tapley e a vida não-tão-imóvel

Sheldon Tapley e a vida não-tão-imóvel

Este artigo sobre Sheldon Tapley de Daniel Brown apareceu pela primeira vez na edição de maio de 2012 da Revista.

Ainda assim, a vida é o gênero mais problemático - e mais abstrato -, pois as pinturas parecem não ter a grandeza associada às paisagens ou às figuras que podem assumir ressonância alegórica ou mitológica-religiosa. Como os objetos retratados são retirados da vida cotidiana, eles falam intimamente de nossa existência cotidiana e de nossa vida interior. Sheldon Tapley revitaliza, de fato, eletrifica o gênero de natureza morta, combinando aspectos da vida contemporânea com construções pictóricas derivadas da história da arte ocidental. Suas preocupações formalistas se juntam à sua tendência à metáfora, e seu prazer em pintar objetos comuns nos lembra as recompensas da natureza e os artifícios da arte simultaneamente.

.
Sheldon Tapley também utiliza frequentemente elementos figurativos - geralmente cópias de imagens famosas da arte barroca - uma maneira astuta de colocar figuras e paisagens em segundo plano, enquanto os elementos da natureza-morta permanecem à frente. Esse desenho é uma inversão divertida da norma na pintura ocidental, pois Tapley insiste na importância primária, na verdade a preeminência, da natureza morta. Embora o artista frequentemente faça alusão aos mestres barrocos e, com a mesma frequência, incorpore seu trabalho ao dele, ele não é um apropriador; suas muitas influências e referências tecem através do trabalho, mas não o dominam.

.Uma rede de influência

Sheldon Tapley seleciona quais objetos incluir, depois projeta a composição e define em cores; no processo, idéias e essências emergem de maneira erudita, porém divertida. Quando ele descreve a "sensualidade, abundância e força" que recebe do mestre flamengo Peter Paul Rubens, ele descreve a influência essencial de Rubens em seu próprio trabalho. “O poder e a sensualidade das imagens de Rubens sempre me atraíram. Eu também amo pintura francesa ”, diz Tapley. "Alguns dos mestres aos quais voltei repetidamente incluem Chardin, Fantin-Latour, Cézanne e Matisse. Richard Deibenkorn admirava Matisse, e eu admiro os dois e valorizo ​​essa ligação. As naturezas-mortas de Sheldon Tapley não são apenas um estudo virtuoso da história da arte, mas mais palpávelmente uma demonstração de textura, dimensionalidade, relações espaciais, mudanças de perspectiva, relações de cores e, mais significativamente, as características da sensibilidade barroca: teatralidade e sensualidade.

A superfície incomum de Sheldon Tapley

Embora a mãe de Tapley seja uma artista, agora aposentada, que trabalhou em aquarela e deu aulas particulares em sua casa, Sheldon Tapley evitou a arte em sua juventude. Fazendo um curso com Bobbie McKibbin durante seu primeiro ano no Grinnell College em Iowa, Tapley descobriu que adorava desenhar (ele continua trabalhando com carvão e pastel). Ele também aprendeu as propriedades “surpreendentes e perdoadoras” da tinta a óleo. "Gosto particularmente da maneira como uma película oleosa de tinta úmida responde durante um dia de trabalho", diz ele, "de modo que às vezes parece estar vivo".

Sheldon Tapley não pinta em telas, mas em painéis de alumínio, que ele corta e prepara, revestindo o painel com uma cartilha de óleo. Depois que o primer está seco, ele lixa a superfície até ficar lisa. À medida que a pintura avança, ele estrutura cada sessão de trabalho de acordo com as seguintes etapas: (1) Ele se afasta ou raspa tudo o que não gosta (desde que a superfície esteja seca). “Para lixar, eu uso uma lixa de grão seco e úmido, e trabalho muito suavemente”, diz ele. A raspagem (muito menos comum) é feita com uma faca pequena ou uma lâmina de barbear de ponta única. (2) Ele aplica verniz de retoque na área em que vai trabalhar. “O verniz de retoque seca rapidamente e restaura o brilho, permitindo que eu veja melhor a pintura.” (3) Em seguida, aplica esmaltes em todas as áreas que precisam (4) e trabalha com aplicação direta de tinta, que pode entrar nos esmaltes úmidos, se necessário; (5) termina uma área; passa para a próxima área; (6) e repete os últimos quatro passos até ficar satisfeito com a pintura.

.

Para ficar satisfeito com a pintura - sim, há o problema. "É sempre difícil encontrar o equilíbrio certo entre uma descrição memorável e uma superfície animada", diz Sheldon Tapley. "Alguns pintores rotulam essa dicotomia entre 'apertado' e 'solto', mas acho essas palavras muito carregadas e inadequadas. Muita disciplina, e a pintura parecerá bem trabalhada, mas monótona; muita liberdade, e parecerá animada, mas carecerá de substância. Todo o processo é desafiador ", conclui ele," e aprendi a não dar nada por garantido. As decisões mais difíceis no processo, no entanto, ocorrem no início, antes mesmo de o painel ser preparado, quando estou configurando o assunto ou pensando apenas no assunto: O que vou pintar? O que eu quero que essa foto seja? Nenhuma quantidade de pintura habilidosa posteriormente no processo salvará uma imagem se eu não confiar nela desde o início. "

.

O Teatro do Excesso

São as respostas para essas perguntas: "O que vou pintar? O que eu quero que essa foto seja? ”- que tornam o trabalho de Sheldon Tapley original. Ao incluir regularmente imagens de nus femininos de pinturas do passado em suas naturezas-mortas, Tapley se intensifica e se deleita com a sensualidade dos objetos que está retratando, sem nunca perder de vista o fato de que todas as suas origens estão na história da arte. Apreciamos o senso de movimento barroco que ele adapta - dê uma olhada nas cortinas rodopiantes, no foco do olho de pássaro, na infinidade circular que é quase estonteante. Espiral (acima). Tapley celebra essas qualidades de abundância. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos que exaltam a austeridade, Sheldon Tapley adora embalar suas composições - lembrando que ele amadureceu sob a égide do expressionismo abstrato. Trabalhar no idioma realista o desafiou a achatar o espaço pictórico para fazer um objeto parecer "presente", uma tática que aprendeu ao olhar para Cézanne.

Sheldon Tapley projeta seus trabalhos como peças de encenação. Há um exibicionismo flagrante em andamento, além de uma fisicalidade exuberante - uma veneração da cornucópia da vida de alimentos, tecidos e panelas. Quando ele transforma aspectos de Matisse e Cézanne nas tipologias dos mestres barrocos, sabemos que estamos na presença de um artista que se vira perigosamente - inclinando os planos da imagem em nossa direção, como se os jogadores / objetos estivessem saindo do palco para o palco. público.

.

.Sheldon Tapley explora maneiras de abordar a natureza morta

De fato, o trabalho de Sheldon Tapley é um estudo de caso sobre como revigorar a tradição das naturezas-mortas. Suas pinturas vão desde as relativamente menos complexas (com foco em objetos únicos) até as composições quase todas remanescentes dos expressionistas abstratos. Perspectivas radicalmente angulares são comuns. A inclinação do plano da imagem, que alcançou seu apogeu em Cézanne, é empurrada para mais longe (em direção ao espectador e longe do espaço realista) em uma pintura tão relativamente simples quanto Bacanal (no topo) e tão complicado quanto Cascata (abaixo). O design bonito Bacanal utiliza a frente da lareira em seu estúdio como uma espécie de cenário emoldurado para aqueles objetos mundanos repletos de significado e emoção quando descontextualizados de seu uso comum. Nesta variação em le tableau vivantTapley escolhe como pano de fundo um pedaço de tecido Matisseano que lembra a arte persa, uma peça de pano dos pintores do mundo mundano / profano, cujas cores são escolhidas por cada objeto que ele seleciona e retrata: prato com uma faca sobreposta (dobrando as complexidades espaciais), uma garra de carpinteiro, uma jarra azul translúcida (permitindo uma investigação mais aprofundada do jogo da luz) e três tipos de flores. Um livro de arte com dois nus na capa completa a cena. A inclusão de ferramentas em muitas de suas pinturas celebra suas formas e cores, lembrando a mão e o toque do artista (a obra de arte).

No requintado, explosivo Cascata (acima), um pastel sobre papel, Sheldon Tapley projeta sua composição de outra maneira, de acordo com um arranjo aritmético. Quatro naturezas-mortas potencialmente separadas são combinadas em uma pintura. Uma pilha de rochas sugere a dialética entre macio / duro, liso / textural que fornece um yin / yang de prazer. Um vaso de flores habita o centro, e uma cesta de cabaças distorcidas domina o meio termo; uma foto de uma cascata é pregada na parede; um Etch-A-Sketch, como se quisesse comentar sobre essa explosão, aparece embaixo, à esquerda. Do outro lado da cachoeira é uma luz de mão. O primeiro plano inclui ferramentas que dramatizam a arte e a construção: uma marreta e cordas que criam relações espaciais na diagonal e dimensionalidade; um melão maduro, uma tigela de limões e ovos e uma lagosta vagamente antropomórfica. Finalmente, uma serra grande, inclinada e arqueada como uma foice em primeiro plano, nos lembra que, dentro do luxo desses símbolos de vida e sensualidade carregados eroticamente, espreita o espectro da decadência, um lembrete da batida da morte na porta de Eros.

.
De fato, o erotismo é um dos principais temas de Sheldon Tapley, assim como seu primo, a sexualidade. O instinto em relação ao amor / sexo (Eros), misturado com a morte (Thanatos) e é interpretado como e por meio da natureza morta (la nature morte) pode ser sua preocupação subjacente; o clímax sexual, lembramos, é chamado de "la petite morte".

.
Por tudo isso, fica claro que Sheldon Tapley é um pintor teatral. O de Tapley é um tipo de hiperrealismo vívido, e o próprio brilho de suas cores confere aos objetos fabricados qualidades reais, quase da mesma maneira que um diretor de palco manipula a iluminação e as cores das roupas. Depois de anos procurando - absorvendo idéias e lições técnicas de outros mestres - Tapley mudou-se para os reinos férteis de seus vastos poderes imaginativos.

.

SABER MAIS

Veja uma demonstração passo a passo de Sheldon Tapley; leia sobre sua iluminação de estúdio. Para obter links para esses artigos, além de artigos sobre outros artistas apresentados em Revista, vou ao Página Artistas em destaque.


MAIS RECURSOS PARA ARTISTAS

  • Assista a oficinas de arte sob demanda no ArtistsNetwork.TV.
  • Obtenha acesso ilimitado a mais de 100 e-books de instruções de arte.
  • Seminários on-line para artistas plásticos
  • Aprenda a pintar e a desenhar com downloads, livros e vídeos da North Light Shop.
  • Assine a Revista.
  • Inscreva-se no boletim informativo por e-mail da Rede de artistas, faça o download de uma edição GRATUITA da Revista.

Assista o vídeo: Sheldons Cracken Dream - The Big Bang Theory (Outubro 2020).