Desenhando

Jogando detetive de estúdio com uma pintura de Monet

Jogando detetive de estúdio com uma pintura de Monet

Se houvesse algum artista, passado ou presente, em cujo estúdio eu pudesse me transportar magicamente e observá-lo pintar, seria Claude Monet. Infelizmente, ele não quis falar.

Fiquei encantada quando descobri um curta-metragem dele pintando em seus jardins em Giverny. O filme é breve, com apenas um minuto e quinze segundos do tempo real da pintura. É em preto e branco, é claro, e você mal consegue ver a superfície da pintura dele ou muito da paleta dele. No entanto, este é o único registro desse tipo de pintura que eu já vi, então pensei que seria interessante interpretar detetive de estúdio e ver o que eu poderia aprender se estudasse o filme de perto.

Se você deseja acompanhar minhas observações, digitei meu comentário em segmentos de tempo específicos do filme.

1:05 - Observação feroz

Pintando ao ar livre, seria de esperar naturalmente que Monet observasse seu assunto. No entanto, a constância com a qual ele observa é surpreendente. Exceto pelo tempo que leva para limpar o pincel, ele se volta para o assunto a cada dois ou três segundos. Enquanto eu esperava uma observação atenta, essa frequência me surpreendeu. Como a abordagem de Monet à cor era tão interpretativa e imaginativa - nada literal -, imaginei que ele passaria mais tempo pensando nas cores da tela e menos nas cores à sua frente. Claro, não podemos ter certeza de quais foram suas observações. Desenhando? Temperatura? Cor percebida? Tudo acima, provavelmente. Mas o verdadeiro gênio, é claro, foi a tradução que ocorreu entre o que viu e o que escolheu colocar em sua tela.

1:37 - Traços de cor quebrada

Monet e os outros impressionistas abandonaram a abordagem de mesclar cores em grandes áreas, a fim de colocar traços individuais lado a lado e permitir que os olhos misturassem esses pontos de cor à distância. Aqui testemunhamos a ação que produz essas manchas e traços de "cores quebradas". Em certos momentos, os traços são bastante curtos. Em outros momentos, ele faz movimentos verticais mais longos (1:09). Não há mistura ou fricção, apenas um impulso do pincel. Ele segura a escova bem longe ao longo do eixo e estende o braço, alcançando a tela. Depois de apenas alguns traços, ele volta à paleta para obter mais cores.

1:18 - Escovas

Monet faz uma pausa por uma fração de segundo para escolher seu pincel. Monet pensando - capturado em filme! Ele usa quatro pincéis. Eles parecem ter o mesmo tamanho, então quase certamente os vários pincéis receberam cores diferentes. Um pincel também parece bastante pontudo, as cerdas formando uma forma triangular. Esse não é um tipo de pincel encontrado hoje, ou, de acordo com os exemplos apresentados no artigo de Anthea Callen Técnicas dos impressionistas, um tipo que foi usado no momento. Talvez fosse um pincel que ele tinha feito sob encomenda ou um pincel comum que estivesse desgastado.

1:25 - Paleta e mistura

Às 1:25, temos uma visão mais clara da paleta do artista. Dado o quão "carregado" de tinta estava a superfície de suas pinturas, fiquei um pouco surpreso por não ver manchas maiores de pigmento espremidas na paleta de Monet. Quando ele mistura [1:57 e 2:09], ele pega pequenos pedaços de tinta em furtos rápidos e depois os mistura com apenas alguns movimentos rápidos.

Postura e orientação: ao pintar ao ar livre (ou com qualquer assunto, nesse caso), geralmente é recomendável que o assunto esteja o mais próximo possível da sua linha de visão. Isso reduz a quantidade de rotação da cabeça necessária. Aqui, porém, Monet está girando 90 graus para a direita para ver seu assunto. Provavelmente, devido ao tamanho da tela. Se ele tivesse apoiado na sua frente, teria bloqueado sua visão.

2:32 - O cachorro fiel de Monet

Um cachorrinho segue Monet pelo caminho do jardim. Este, ou um dos outros cães, também aparece na abertura do filme às 0:46. (Isso não tem nada a ver com a pintura dele, mas é muito fofo. Todos esses jardins e cachorros também!)

Também encontrei um filme igualmente esclarecedor da pintura de Renoir, que vou investigar em algum momento no futuro. Alguma observação do clipe de Monet que eu possa ter perdido? Deixe um comentário e me avise,

Mitchell

Mitchell Albala é o autor de Pintura de paisagem: conceitos e técnicas essenciais para a prática de Plein Air e Studio (Watson-Guptill, 2009). Ele também hospeda um blog educacional sobre pintura de paisagem. Encontre-o no Facebook e no YouTube.

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