Técnicas e dicas

Exclusivo: Um Tutorial de Pintura Digital com Gilles Beloeil

Exclusivo: Um Tutorial de Pintura Digital com Gilles Beloeil

Você perguntou e estamos ouvindo. A pintura digital é uma maneira relativamente nova de criar arte, e só continuará ganhando força à medida que a tecnologia avança e os artistas exploram as ferramentas e técnicas de arte digital. A edição de novembro de Revista apresenta um artigo sobre o trabalho de tirar o fôlego de Gilles Beloeil.

Obtenha sua cópia de Revista na North Light Shop, onde hoje você economiza mais quando gasta mais (até US $ 20 em seu pedido). É um ótimo momento para estocar edições anteriores que você pode ter perdido, DVDs de oficina e livros.

E role para baixo para ver uma demonstração passo a passo de pintura digital de Gilles, onde ele compartilha como criou Le Retour.

Uma obra-prima não escrita em arte digital por Michael Woodson

Gilles Beloeil se lembra de seu espanto infantil ao ver uma pintura pela primeira vez como se fosse ontem, pois ele ainda se envolve com arte como se aquela experiência inicial estivesse acontecendo de novo e de novo. "Sou tocado por pintores tradicionais como Diego Velázquez e Claude Monet, mas também pintores contemporâneos como Richard Schmid e David Leffel", diz ele. "Quando me inspiro, sinto uma admiração e uma felicidade - como quando seu queixo cai na frente de uma grande paisagem na vida real. Eu tento recriar essas sensações no meu próprio trabalho. ”

O interesse de Gilles pela arte visual o seguiu ao longo de sua vida. "Eu era apaixonado por histórias em quadrinhos", diz ele, lembrando sua ambição de infância de se tornar um artista de histórias em quadrinhos. "Durante a adolescência, o cinema me interessava ainda mais, mas eu continuava desenhando histórias em quadrinhos ao lado." Somente em meados da década de 90, quando a Internet foi acessada com mais facilidade, ele descobriu o Adobe Photoshop, que o levou a um trabalho como designer de Web. Em 2007, a empresa de videogame Ubisoft o contratou para trabalhar em seu departamento cinematográfico. "Em 2008, a franquia de videogame Assassin's Creed precisava de algumas artes conceituais e eu aproveitei a oportunidade", diz ele. "Não abandonei a marca desde então."

A arte conceitual funciona como um plano para ilustradores comunicarem idéias para filmes, videogames, animação, histórias em quadrinhos e outras mídias. Artistas conceituais, ilustradores e pintores foscos trabalham quase exclusivamente digitalmente e principalmente com o Photoshop, diz Gilles. “O software digital é apenas uma ferramenta. Pintar é pintar. Se uma pessoa sabe pintar, desenhar, conhece valores, entende design e composição, trabalhar digitalmente é apenas uma questão de tempo para aprender um novo meio. ” ~M.W.

Leia mais, incluindo um perfil sobre o impressionante trabalho da artista de mídia digital Lauren Airriess, que criou um trabalho para o Walt Disney Animation Studios, em Revista (Novembro de 2015). Encontre o tutorial passo a passo de Gilles abaixo e clique aqui hoje para visitar a North Light Shop para a oferta especial "Bounty of Savings".

Além disso, você já participou do Richeson Easel Extravaganza? A Jack Richeson Co. vai doar um cavalete por dia até 15 de novembro - não perca! Entre aqui e conte a um amigo!

Continue criando,
Cherie


**Download grátis! Aprenda a fazer arte digital com "Técnicas de arte digital para iniciantes: um tutorial gratuito"
** Clique aqui para assinar o boletim da Rede para obter inspiração, instruções e muito mais!

Tutorial de pintura digital: do início à concepção, por Gilles Beloeil

Gilles Beloeil nos orienta em seu processo de arte conceitual, começando com um esboço preliminar que combina mídia tradicional com mídia digital. Veja o site dele, gillesbeloeil.com, para mais de seu trabalho.

1. Desenho: Comecei com um desenho no meu tablet Wacom com um pincel fino do Photoshop, meu foco principalmente na composição, perspectiva e organização de todos os elementos. Inverti o desenho (branco em preto) para usar como ponto de referência durante todo o processo.

2. Bloqueio: Usando as linhas do desenho como referência em uma camada separada, iniciei um bloqueio. Uma camada é como um papel transparente que você coloca na sua imagem, mas digital. Eu pinto no Photoshop muito rápido e constantemente tomo diferentes decisões artísticas para ver o que parece melhor. Escolhi cores de diferentes referências, fotos ou pinturas; Eu mudei os valores, a tonalidade, a saturação, etc.

3. Detalhes: Refinei tudo antes de começar a etapa mais demorada: os detalhes. Criei cada forma com mais precisão usando a ferramenta laço e grandes pincéis no Photoshop. Eu sei para onde a peça está indo e estou satisfeito, mas ainda não empolgado. E se fosse mais sombrio?

4. Valores: Aqui mudei toda a relação de valor da minha pintura, deixando tudo menos o céu e o caminho mais escuros. Eu colei digitalmente uma fotografia do céu para um efeito mais dramático.

5. Meio Ambiente: Concentrei-me no fundo e dei cores vivas à figura encapuzada (o rei). Eu pintei minha foto do céu para torná-lo mais dramático. O movimento das nuvens ajuda a guiar o olhar do espectador para a figura principal. Retrabalhei a silhueta do fundo, brincando com o nevoeiro com um aerógrafo ou um pincel de nuvens, e aperfeiçoei a opacidade da camada. O castelo agora tem mais caráter, graças à massa de neblina no fundo, o que também ajuda a separar a cabeça do rei do fundo.

6. Redesenho: Percebi que a figura do primeiro plano não era interessante o suficiente e o mudei. Um soldado é mais convincente e fornece mais informações sobre a época - faz sentido que um rei seja escoltado por seu exército. Com a arte digital, isso é fácil, porque eu posso pintar sem parar na mesma imagem sem aumentar a espessura. Também mudei a silhueta do castelo, tentando representar uma variedade de formas.

7. Ajustes: Nesse momento, achei a paleta de cores muito legal, então adicionei mais amarelos e vermelhos com camadas de ajuste. Reajustei o desenho do topo da torre à direita, curvando-o um pouco mais. Também mudei o valor do mar e do castelo, tornando-os mais brilhantes e mais escuros, respectivamente, usando camadas de ajuste. Destaquei o mar atrás do castelo para aumentar a profundidade e definir a forma geral do castelo.

Toques finais: Adicionei mais neblina na parte inferior do castelo e mudei a forma para adicionar mais variedade. Pintei texturas nas rochas à direita com pincéis texturizados e certifiquei-me de que a escala de todas as rochas diminuísse com a distância. Eu adicionei a figura no canto superior direito e alguns pássaros. Por fim, escolhi desfocar em movimento a figura do primeiro plano com um filtro especial no Photoshop para que ele não competisse com a figura principal.

  • Baixe “Técnicas de arte digital para iniciantes” GRATUITAMENTE
  • Inscrever-se para Revista


Assista o vídeo: PHOTOSHOP Básico - Ilustração + BRUSH PACK (Pode 2021).