Técnicas e dicas

5 pinturas em aquarela que derreterão seu coração

5 pinturas em aquarela que derreterão seu coração

Eu já disse isso antes e vou repetir: a arte é importante porque nos faz sentir. Então, quando me deparei com as pinturas em aquarela em Splash 16: Explorando a textura, Eu sabia que tinha que compartilhá-los aqui. Talvez todos escutemos um "aw" coletivo quando todos abrirem este email. foi o que eu disse, pelo menos, quando vi essas e muitas pinturas representando as últimas Splash: Melhor da Aquarela Series. Role para baixo e veja qual é o mais importante e leia as descrições de cada artista para entender melhor sua inspiração e / ou processo.

Radar Meerkat (aquarela transparente em arcos ásperos de 140 lb, 22 × 15) por David Rankin
Suricatos são criaturas deliciosas. Uma característica onipresente deles é essa postura distinta em que eles ficam por aí examinando o céu - sempre atentos aos seus inimigos mortais - falcões. Tenho amigos artistas da vida selvagem que pintam todos os fios de cabelo ou pêlo. Mas eu queria que meus suricatas se sentissem peludos - sem pintar um cabelo! Essa ilusão de pêlo foi alcançada começando no topo e trabalhando para baixo usando misturas muito cuidadosas de lavagens de contas e pigmentos em pinceladas úmidas, resultando em pêlos lisos - sem pêlos! As arestas exteriores afiadas dos seus corpos ajudam a defini-las. Esta é a magnificência da pintura em aquarela!

Parentes distantes (aquarela no quadro de arquivo de aquarela pressionado a quente, 18 × 24) por Kyle Mort
Tento incorporar humor e humor em minhas pinturas. Eu queria apresentar esses dois ursos juntos no mesmo espaço. Eles são, afinal, os dois ursos. A textura do urso pardo foi criada aplicando camadas e camadas de pincel seco, cada fio de pêlo feito um de cada vez. Esses caras foram feitos para se encontrar cara a cara.

Dia chuvoso (aquarela sobre arcos prensados ​​a frio de 80 kg, 20 × 28) por Michael W. Bermel
Dia chuvoso foi pintado no conforto do escritório quente e seco de nossa casa, um forte contraste com o dia mágico em que minha câmera capturou nossos filhos espirrando poças de água na calçada. Essas fotos e meus esboços rápidos de giz de cera forneceram a base para minha pintura. Tentando capturar as variadas texturas da natureza e tecidos sintéticos, passei a água sobre a superfície do papel com um pincel saturado com água. Virei o papel em ângulos diferentes para soprar ar na água da piscina, perturbando o pigmento Winsor Newton semi-seco para infundir a peça com movimento.

Cuidando (aquarela transparente em arcos prensados ​​a frio de 300 lb, 15 × 22) por Wen-Cong Wang
Macacos compartilham uma estrutura familiar semelhante à maioria dos outros primatas; o vínculo íntimo e amoroso entre mãe e filho é comum. Encontrei essa família maravilhosa em uma reserva florestal e fiquei emocionada com o carinho deles. Esta pintura foi desenvolvida no estúdio a partir de um esboço e fotos tiradas no mesmo dia. Prestei atenção especial à relação sujeito / ambiente. A sub-pintura inicial de molhado em molhado foi uma base para os tons e cores. Para o pêlo macio, várias camadas de cor foram aplicadas para profundidade e dimensão. Gradualmente, desenvolvi minha peça como um todo, acrescentando valores e detalhes. Usei um pincel pontiagudo menor para sugerir alguns dos detalhes mais delicados ao redor dos macacos como toques finais.

Nike (aquarela com detalhes em guache em Fabriano Artistico prensado a frio de 140 lb, 12 × 8,5) por Lei Chi
A Nike é um galgo tímido que adotamos após sua carreira na pista de corrida. Desenvolvi o retrato dele a partir de uma foto tirada em sua caminhada favorita. O desenho bem estudado é crucial para o sucesso da pintura. Através do desenho, familiarizei-me com seu personagem e descobri relações entre elementos de composição. Camadas de lavagens transparentes foram usadas para obter o contraste desejado de claro e escuro. Salpicar tinta esfregando uma escova de dentes criou a textura na calçada. Usei guache branco ou misturas de guache e aquarela para o pêlo e os mechas.

Eu gostaria de poder compartilhar todo o incrível trabalho encontrado em Splash 16: Explorando a textura, (encomende sua cópia aqui), mas espero que isso lhe dê uma idéia do alto calibre do trabalho interno. Publicado para amantes da arte e artistas praticantes, você terá uma idéia do processo de pintura de cada um dos aquarelistas apresentados, todos centrados em um tema: textura. E, portanto, parece adequado que eu deixe uma citação de um dos artistas em Splash 16, Cheryle Chapline: "A textura de uma pintura é como sal em comida - cada uma melhora a experiência do sabor do sujeito.

Seu em arte,
Cherie


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