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Karen Anne Klein: Natureza em aquarela e lápis de cor

Karen Anne Klein: Natureza em aquarela e lápis de cor

Este artigo sobre a artista Karen Anne Klein, escrito por Meredith E. Lewis, apareceu pela primeira vez na edição de janeiro / fevereiro de 2012 da Revista.

Borboletas pairam dentro de uma borda verde quadrada, enquanto uma peônia rosa explode no centro. Um motim de experiência sensorial e cor caleidoscópica, Borboletas (acima), da artista Karen Michigan Klein, de Michigan, demonstra uma fidelidade científica próxima aos espécimes retratados. E, no entanto, o efeito geral do trabalho está muito longe da ciência, do realismo ou da imitação fotográfica.

Enquadramento e composição

Karen Anne Klein explica que, se você observar atentamente os desenhos dela, descobrirá que o arranjo dos elementos é improvisado e que a estrutura não adere à realidade. Como ela usa várias perspectivas e o enquadramento interior, os objetos nem sempre estão no mesmo plano de imagem. “As obras são executadas com cuidado suficiente para ter continuidade em termos de iluminação e sombras”, diz ela, “mas nunca são completamente realistas. As pessoas geralmente pensam que estão procurando algo que possa ser concebido, mas que sempre seria impossível ”, diz Klein. "Adoro fazer com que coisas que não existem possam parecer reais."

O branco do papel também desempenha um papel importante nas alegres e vibrantes composições de Karen Anne Klein. Freqüentemente, usando um formato com bordas sugestivo do livro iluminado ou miniatura indiana, o artista cria uma composição interior no desenho geral, que é emoldurado ou encapsulado em uma cor forte e ousada. O branco do papel, exterior a esse bloco de cores, serve como um dispositivo de enquadramento secundário em torno da composição interna. Remarques, ou pequenos desenhos na periferia ou no espaço em branco da pintura, geralmente existem em um plano diferente e se relacionam com a composição interior, resultando em associações orgânicas entre os dois. "Se o espaço negativo não for interessante", diz Klein, "a coisa toda não funcionará".

Karen Anne Klein conta histórias

Ao descrever seus trabalhos como “desenhos de natureza morta que contam pequenas histórias”, Karen Anne Klein usa uma combinação única de aquarela e lápis de cor. Ela enfatiza que todo trabalho é "intuitivo" e se desenvolve naturalmente em todo o papel. "Começo com algo que acho emocionante", diz ela. "Então uma narrativa se desenvolve."

Raven (acima) foi inspirada em uma amostra magnífica de Karen Anne Klein, localizada no Museu de História Natural da Universidade de Michigan, em Ann Arbor. Voltando à mitologia em torno do pássaro escuro e inteligente, Klein trabalhou para sugerir uma sensação de poder, bem como o brilho etéreo de suas penas. As folhas vermelhas mais tarde permitiram o desenvolvimento de uma combinação clássica de cores, e o artista acabou adicionando bagas e um fundo de vermelhão para aumentar a profundidade, o mistério e a conexão das coisas efêmeras naturais que cercavam o pássaro. O nítido contraste entre os vermelhos brilhantes e os tons mais sombrios e sombrios do corvo permite o equilíbrio da composição como um todo, permitindo que o espectador perceba a peça muito mais do que simplesmente uma pintura de história natural.

Taxonomia Visual

Apesar de sua inclinação para o fantástico, Karen Anne Klein admite uma forte afinidade e apreciação pelo estudo da natureza. "Adoro o modo como os biólogos treinam seus olhos para ver coisas que outras pessoas sentem falta", diz ela. “Ande pela floresta tropical com meu filho Barrett, um entomologista, e ele lhe mostrará maravilhas que você nunca viu por conta própria: formigas-soldados em um galho com seus corpos levantados e mandíbulas abertas, parecendo feroz. E, no entanto, ele não vê todos os pássaros que um ornitólogo treinou seus olhos para ver. Sinto que meus próprios olhos vêem coisas e combinações na natureza que são incomuns e merecem ser observadas. ”

Os cuidadosos arranjos de coisas efêmeras naturais de Karen Anne Klein mostram o interesse do artista em uma espécie de taxonomia visual pessoal. Em suas obras, ela agrupa objetos, flora ou fauna de acordo com um conjunto de regras de seu próprio projeto. Ela classificou objetos com listras, manchas, por cor, por estação e, vagamente, por espécie ou sujeito. "Eu usei meu próprio tipo de taxonomia", diz o artista. "Não é ciência, mas replica a pesquisa em nível visual".

Klein empresta muitos de seus temas e espécimes destacados de museus e instituições locais, incluindo a Universidade de Michigan. “Como uso muitos assuntos efêmeros e prefiro tirar da vida”, ela diz, “tenho um tempo muito limitado para fazer o trabalho. Uso o que encontro e o que me agrada. Posso trabalhar em um desenho por várias temporadas, portanto não há como saber com antecedência o que estará contido no desenho; Eu gosto do perigo disso. Gosto de determinar o equilíbrio, a cor e a densidade durante o processo. O resultado é sempre uma surpresa. ”

Importância do Design

Karen Anne Klein iniciou sua carreira artística com xilogravuras e gravuras, e seu treinamento inicial em xilogravuras é evidente nas técnicas de enquadramento e composição que o artista usa hoje. Ela começou a trabalhar em aquarela quando as demandas das crianças a deixaram ansiosa sobre o uso de materiais tóxicos em sua casa e, há 20 anos, começou a adicionar lápis colorido às fotos.
Trabalhando um pouco maior do que o tamanho real de seus assuntos, ela inicia cada imagem com um desenho em grafite. Ela então cobre o desenho com aquarela. Como cor de base, a aquarela evita que sua aplicação posterior de lápis colorido se torne muito pesada ou com excesso de trabalho e facilita a transição entre o branco do papel e os tons brilhantes do lápis colorido. Quando a aquarela está seca, ela entra na pintura com uma combinação de lápis de cera e lápis de cor dura. "Os lápis de cera podem representar superfícies lisas de maneira tão agradável quanto cores densas", explica ela. "Os cabos rígidos podem selecionar detalhes e também podem fazer as coisas parecerem muito nítidas".

A combinação de aquarela e lápis colorido no papel confunde alguns espectadores que não conseguem determinar o meio do artista. “A aquarela sob o lápis aprimora intensamente a cor e torna as cores mais vivas do que o que a maioria das pessoas consegue com apenas os lápis”, explica Klein. “Por outro lado, o uso de lápis de cor pode fazer com que a imagem pareça muito mais detalhada do que normalmente pareceria apenas em aquarela. É preciso prática para tornar a combinação coerente e não parecer duas coisas acontecendo na mesma peça. Mas uma vez que os aplicativos foram combinados com sucesso, o resultado pode ser vibrante. ”

Real e imaginário

Trabalhar em uma escala próxima ao tamanho real permite que Karen Anne Klein posicione objetos reais sobre suas composições para ver o que pode caber e onde. A localização dos objetos é crítica e geralmente leva muito tempo. “Escolher os objetos é um desafio”, diz ela, “e muitas vezes acabo cercado por montes de coisas que têm potencial. Forçar um objeto em um desenho é sempre um grande erro. Aprendi a ser muito cauteloso e a não me apaixonar por um objeto candidato. " Muitos desenhos chegam a um ponto em que precisam esperar o elemento certo aparecer. Alguns desenhos esperam muito tempo. Outros caem juntos com facilidade, mas isso é raro. "Quando o desenho terminar", diz Klein, "quero que pareça inevitável ou fácil - do jeito que uma dançarina não permite que você saiba que ela está suando e machucando".

Karen Anne Klein prefere que seus trabalhos exibam uma simplicidade natural ou harmonia orgânica - qualidades que não podem ser forçadas e geralmente levam tempo para se desenvolver muito antes de chegar ao papel. O sucesso em uma composição é difícil de descrever ou identificar, ela admite, e ainda mais difícil de alcançar. "Suponho que deve haver algo original no trabalho e talvez algo surpreendente, mas ter essas duas qualidades não garante sucesso", diz ela. "Explicar por que um trabalho é bem-sucedido é como tentar explicar por que você se apaixona."

SABER MAIS

  • “Flores em aquarela e lápis de cor - passo a passo” (artigo online gratuito de Karen Anne Klein)
  • Pintando flores em lápis de cor com Gary Greene (Visualize o vídeo!)
  • Descobrir Lápis de cor revista!

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