A vida do artista

Criando luz alternando cores quentes e frias

Criando luz alternando cores quentes e frias

Meu novo livro Princípios universais da arte, apresenta cem capítulos, cada um lidando com uma única idéia sobre como fazer arte. O capítulo, Cor como luz, lida com a descoberta impressionista de que uma sensação de luz poderia ser recriada na tela de uma maneira radicalmente nova. Um dos princípios que eles colocaram em jogo foi o de alternar cores quentes e frias.

Mulher com um guarda-sol - Madame Monet e seu filho
por Claude Monet, 1875, óleo sobre tela.

Tomo como meu exemplo Mulher com um guarda-sol de Claude Monet. Para entender como a extraordinária sensação de ar e luz é alcançada nesta pintura, precisamos examinar como o artista organizou as relações de cores ao longo da imagem.

Monet descobriu que, ao dividir as cores em seus componentes, uma pintura podia ser mais vibrante. Sombras que poderiam ter sido pintadas de cinza ou marrom nas gerações anteriores agora eram compostas de pequenos traços em uma variedade de tons mais saturados. O espectador as recombinaria para um equivalente óptico de uma cor mais sutil enquanto olhava para a pintura. A sensação resultante de brilho e vida proporcionou uma sensação mais presente de luz.

Mas apenas dividir a cor não era suficiente. Para obter luz, o artista teve que colocar em prática outro princípio, a alternância de cores quentes e frias. Esta é uma ideia fundamental na percepção de cores.

Em qualquer campo visual, o espectador sentirá que algumas cores são mais quentes ou frias que outras. Além disso, quando um formulário ganha luz, o espectador percebe que o a temperatura da cor tende a alternar à medida que a luz se move pelo formulário.

Isso pode ser visto no vestido branco da pintura de Monets. Há um chão marrom quente e vermelho embaixo da pintura e as sombras mais escuras são pintadas em um marrom quente mais pesado. As sombras de meio-tom, que compõem a maior parte do vestido, são pintadas de azul alternando entre turquesas frias e violetas mais quentes. Mais adiante, um vestido amarelo mais quente funciona quando a luz refletida é lançada na sombra. O destaque repentino na borda do vestido é um branco claro e fresco.

Essa alternância de sombras escuras quentes, sombras frias de meio-tom, luzes médias quentes e destaques frios é retomada repetidamente na pintura de Monets. No guarda-sol, por exemplo, o verde na sombra muda de um verde quente na parte mais escura da sombra para um verde azul mais frio na parte mais clara.

Uma gama completa de sombras a luzes pode ser vista na grama, onde as sombras mais profundas são dominadas por marrons vermelhos quentes, as sombras de meio-tom ficam em um verde azul frio, as luzes do meio são verdes amarelos e os destaques esfriam.

Obviamente, para obter uma ilusão tão bem-sucedida quanto Monets, as combinações precisas de cores devem ser julgadas com muita precisão e o pintor deve estar vivo exatamente como cada passagem está lendo. Nenhum princípio ou idéia garantirá uma obra de arte bem-sucedida. Mas procurar alternações de quente a frio nas formas à medida que elas assumem a luz permitirá criar uma sensação muito maior de iluminação.

Princípios universais da arte é publicado pela Rockport Publishers. Uma prévia está disponível na Amazon.

-John

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