Técnicas e dicas

Desacelere? Acelerar? Conselhos para se movimentar ao desenhar

Desacelere? Acelerar? Conselhos para se movimentar ao desenhar

Antes de passar a maior parte do dia ensinando e pintando em meu estúdio, gosto de fazer uma longa corrida e apreciar a beleza de Anguilla, uma ilha do Caribe. Fui perseguido por muitas coisas: cachorros, mulheres, galinhas e assim por diante. Você aprende muito quando está fugindo de coisas. Muito rapidamente, você percebe que não precisa ser o mais rápido, apenas precisa se orientar para ficar na frente do que estiver atrás de você. Esta é uma ótima lição para as pessoas que estão desenvolvendo suas práticas artísticas.

Ao aprender a desenhar, é importante desenvolver um ritmo produtivo que permita um resultado de qualidade. Freqüentemente, os instrutores veem dois tipos de alunos: um que está tão empolgado com o trabalho que avança, deixando um campo de erros para trás (essa foi a minha abordagem), e o outro que trabalha tão incrivelmente devagar que nunca chega nem perto. terminando qualquer coisa. Quando um profissional obtém algum sucesso, ele se depara com a realidade de prazos e responsabilidades pessoais que infringem o horário de trabalho, aumentando a pressão para produzir trabalho mais rapidamente. No lado oposto do espectro, às vezes encontramos artistas criando trabalhos brilhantes, mas seu lento processo de trabalho impede o sucesso a longo prazo.

Em primeiro lugar, vamos deixar claro: você deseja fazer um trabalho de ótima qualidade. Isso não significa que você tenha que trabalhar muito e fazer com que as imagens pareçam fotográficas. Pelo contrário, significa que você está no controle de seu processo e está alcançando com eficiência o resultado que deseja.

Se as habilidades que você usa com frequência podem ser isoladas, dedique um tempo para dominar essas habilidades para se tornar mais produtivo. Neste breve vídeo (abaixo), demonstro um exercício de bloco de graduação que Anthony Waichulis me ensinou. A maioria dos meus desenhos é feita com uma combinação de carvão preto e branco. Se você quiser ver uma lista dos meus materiais artísticos normais, clique aqui.

Exercício de bloco de gradação

Neste exercício, o objetivo é controlar de maneira limpa a mistura dos dois materiais na taxa de mudança desejada. Se você atacar esse exercício muito rápido, será uma bagunça abismal; isso eu sei em primeira mão! Por outro lado, se você fizer o exercício provisoriamente, não conseguirá o acabamento mais limpo possível. A limpeza é usada no exercício para mostrar uma execução clara das habilidades.

À medida que a confiança é desenvolvida e o controle no desenho melhora, os sujeitos se tornam ainda mais complexos, o que pode levar ao medo e à ansiedade. Tenha em mente que não importa quão complexo seja o assunto, o procedimento de desenho permanece constante. Muitas vezes, quando alguém novo no desenho se depara com um assunto que está fora do alcance de seu conforto, ele altera drasticamente o procedimento de trabalho, criando uma infinidade de problemas.

Como desenhar um olho

Neste desenho passo a passo do olho, você tem a chance de ver como o procedimento de trabalho é o mesmo que usamos no exercício do bloco de gradação.

O objetivo do primeiro passo é definir livremente a linha de contorno onde todas as principais formas, sombras e sombras projetadas estão localizadas. Essa fase é provavelmente mais comum no procedimento de todos. Reserve um tempo para identificar claramente de que direção sua luz está vindo e seja absolutamente claro sobre o que está na luz e o que está na sombra. A distinção entre posicionamento de luz e sombra pode reduzir bastante o seu tempo de trabalho e promover maior eficiência.

No segundo passo estabelecer todas as sombras. Tome cuidado para não polir o papel em antecipação a refinamentos posteriores. Crie o material lentamente e se você praticou o exercício de graduação acima, ficará muito mais confiante agora.

O terceiro passo é o mais crucial. Trabalhando fora das formas das sombras, começamos a jazem nos cones de carvão que se tornarão meios-tons. Muitos iniciantes não demoram tempo suficiente para deitar as velas na força apropriada. Outro erro comum é a falta de atenção na aplicação, o que pode levar a polimentos ou grandes quebras / lacunas nas transições. Um estudo aprofundado e prática durante os primeiros exercícios corrigem todos esses problemas.

A etapa final é levar o desenho ao acabamento desejado. Usando controle de pressão e traços multidirecionais, o desenho começa a ganhar vida. Cada borda e transição de valor é cuidadosamente considerada e levada ao nível apropriado de acabamento.

Eu realmente espero que você ache esta postagem útil e lembre-se: se você está fugindo de um leão, basta seguir um ritmo melhor do que a pessoa ao seu lado.


Veja o trabalho de Timothy W. Jahn em Strokes of Genius 3, O Melhor do Desenho: Novas Perspectivas. Visite o site dele em TimothyWJahn.com.

Assista o vídeo: Animação 2D Frame a Frame com Pedro Marcelino - parte 07 (Outubro 2020).