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Uma lição de composição para ajudá-lo a pintar como Degas

Uma lição de composição para ajudá-lo a pintar como Degas

Recentemente, participei de um seminário interessante sobre o uso de práticas meditacionais destinadas a melhorar a si mesmo. Envolveu imaginar um mentor ou alguém que eu admiro, fazer o que eu quero fazer e depois transferir esses pensamentos para me ver fazendo a mesma coisa, com o mesmo sucesso. Essa é uma teoria fascinante e, embora tenha tido um avanço maravilhoso que me inspirou a usar ações concretas e trabalhar mais para atingir um objetivo pessoal específico, sei que são essas ações que finalmente me levarão até lá.

Para você, estudar um mestre como o Degas é um passo sólido que você pode dar para se aproximar da pintura com um nível de expressão semelhante. Seu uso da cor e das composições ideais deve ser admirado, e o artista Damian Callan entende como praticar as técnicas que podem ajudá-lo. Ele os divide, passo a passo, em seu novo livro intitulado Pinte como Degas: aprenda as técnicas secretas do mestre do movimento e da luz.

"Degas foi espetacularmente criativo em sua abordagem de composição", diz Callan. “Seus métodos de trabalho demonstram flexibilidade e disposição para adaptar e modificar suas composições (por exemplo, adicionar pedaços de papel extras para alterar o formato de uma peça e alterar radicalmente a imagem). O movimento caracteriza muitos de seus súditos - os dançarinos, os cavalos de corrida - e isso foi enfatizado por sua escolha de composição. Por exemplo, o formato longo, largo e duplo quadrado com figuras dispostas ao longo de uma diagonal de um canto para outro aumentaria a sensação de movimento das figuras dispostas dentro dele. Ele também estava interessado em fotografia e corte acidental de figuras em um instantâneo. Esse corte tendia a dar um arranjo mais natural ou autêntico de pessoas - muito mais parecido com a vida real e, portanto, mais dinâmico e imprevisível. Nesses assuntos em movimento, ele também empregou uma abordagem maravilhosa ao padrão e ritmo de figuras repetidas, sejam dançarinos em uma fila no bar ou cavalos em uma fila no início de uma corrida.

“A lição de dança (1879; acima) ilustra muitos dos pontos acima. O formato é longo e estreito, e as figuras estão espalhadas da esquerda para a direita (a direção em que “lemos” uma pintura), do canto inferior esquerdo até o canto superior direito. Esses números diminuem de escala à medida que olhamos ao longo da pintura, diminuindo de tamanho à medida que eles se afastam. Portanto, o movimento através da pintura também é um movimento para longe de nós, mais profundo no plano da imagem. Isso é enfatizado ainda mais pelo corte da primeira dançarina sentada em primeiro plano - efetivamente ela está tão perto que nem se encaixa na moldura da foto. Enquanto isso, à distância, outra figura no extremo oposto dessa linha também é cortada severamente, de modo que o rosto e as mãos ficam fora do quadro. Cada dançarino é virado em uma direção diferente da seguinte - há quase um movimento em espiral do primeiro ao último. A arquitetura com uma linha dada percorre diagonalmente a pintura - mas as próprias figuras criam uma linha quebrada com distâncias variadas entre cada grupo, criando um ritmo mais interessante e natural. ” ~ D.C.

Callan continua compartilhando quatro dicas específicas sobre como criar uma composição de arte tão impecável quanto a do mestre. Clique aqui para encomendar Pinte como Degas.

4 dicas de composição de arte para ajudá-lo a pintar como Degas por Damian Callan

  • As composições inventivas de Degas costumavam ser baseadas em formatos incomuns. Tente desenhar em papéis quadrados ou quadrados duplos estreitos e compridos. Ao escolher formatos incomuns, suas composições geralmente o surpreendem quando você tenta lidar com diferentes partes do design.
  • É instintivo tentar conter todo o assunto dentro das bordas do quadro; portanto, se você estiver enfrentando dificuldades, tente fotografar inicialmente o assunto cortado e deliberadamente trabalhar com isso.
  • Considere com cuidado a colocação de seus assuntos dentro do quadro e evite o óbvio. Ao recortar alguns recursos, as composições de Degas parecem mais naturais e menos artificiais.
  • Além do posicionamento, considere como a posição de seus assuntos reflete o tema ou humor que você deseja transmitir. Assim, na pintura acima, o movimento em espiral evocado pelas posições dos dançarinos imediatamente faz você pensar nos movimentos de uma dança.

Desejando-lhe sucesso na arte e na vida,
Cherie

Assista o vídeo: Esculturas de Degas - Guia do Museu dOrsay #6 (Outubro 2020).