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Pintura Água: Arte da Paisagem de um Pintor a Óleo Transformado em Aquarela

Pintura Água: Arte da Paisagem de um Pintor a Óleo Transformado em Aquarela

Se você estava passeando por um rio ou canal na França em uma noite adorável, pode ter passado por um paisagista que estava pintando água - água tranqüila e tranqüila. Ian Potts, que pintouao ar livre,descobriu que a aquarela melhor atendia às suas necessidades, em vez de óleo. Seu trabalho é destaque emArtista Aquarela (Agosto de 2014), em artigo de Ken Gofton. É com muita tristeza que nossa equipe soube de sua morte logo após a publicação desta edição. No trecho a seguir, você terá um vislumbre da arte da paisagem de Potts e de seu amor pela pintura.

Até a próxima vez,
Cherie

Avançando de Ken Gofton

Há um paradoxo no coração das pinturas em aquarela de Ian Potts. A impressão imediata ao ver uma seleção de suas obras é de pinceladas espontâneas e soltas, executadas rapidamente enquanto ele procura capturar sua reação à cena. Ao mesmo tempo, uma pequena pesquisa on-line gera comentários dos admiradores de Potts sobre a maneira como ele cuidadosamente acrescenta lavagem após lavagem para aprofundar as cores e como ele é apaixonado por desenhar.

"Ambos são verdadeiros", disse o artista britânico. “Eu vejo a pintura como uma espécie de processo de construção orquestrado. Quando começo uma nova imagem, não faço um desenho preparatório com um lápis, mas elaborarei uma visão de desenho em minha mente, posicionando o horizonte e determinando onde preciso colocar as áreas escuras e claras. Tem que haver esse plano mental - você não pode colocar cores claras sobre o escuro neste meio.

"Então, eu tenho essa imagem na minha cabeça das massas escuras e das massas claras, e treino onde estão todos os movimentos", disse ele. "Coloco gradualmente esses blocos de cores, adicionando profundidade onde for necessário, camada após camada. Às vezes, são necessárias 18 ou 20 camadas de cor até chegar onde quero. Qualquer desenho real é feito com um pincel.

"Encontrar o local certo pode levar tempo, e não é algo a ser apressado", diz ele. “Você pode gostar de um lugar, mas tem dificuldade em encontrar o ângulo certo. Depois disso, torna-se um caso de ação de vez em quando, porque você pode voltar no dia seguinte e a luz não será a mesma.

“Quando você começa, também começa a ver outras imagens em potencial. Em um exemplo, na França, encontrei uma cena atraente com um restaurante ao lado de uma ponte sobre águas paradas (acima). Eu fiz uma pintura, dei um passo atrás e encontrei uma visão um pouco diferente de que eu gostava. Ao todo, ao longo dos próximos dias, fiz 24 pequenas pinturas, voltando lentamente do meu ponto de partida. ”

Como sugere a iluminação da peça do restaurante, Potts gostava de pintar à noite. Ele descobriu que a luz é atraente e a temperatura confortável, proporcionando um intervalo de duas horas para se perder na tarefa absorvente de criar um novo trabalho. O prazer, explicou, vem da luz, da atmosfera e de um tipo de excitação em identificar e aplicar as cores que combinam com o que ele viu. ~KG

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Assista o vídeo: Gartel - Paisagem com aquarela Watercolor landscape (Novembro 2020).