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Lições de paisagem dos mestres: Monet

Lições de paisagem dos mestres: Monet

Le Parc Monseau por Claude Monet, pintura a óleo, 1877.

Curiosamente, a tecnologia teve um papel importante em influenciar o curso da história da arte em meados do século XIX. Essas duas inovações ajudaram a pavimentar o caminho para os artistas começarem a pintar no ar.

Particularmente na França, vários artistas começaram a pintar ao ar livre, estudando o efeito da luz na terra. Talvez o mais famoso desses artistas - que eventualmente se tornou conhecido coletivamente como os impressionistas - tenha sido Claude Monet (1840 - 1926). As pinturas de Monets estão encharcadas de luz e cor, possuindo toda a frescura e espontaneidade que são as marcas do impressionismo. Hoje muitos de nós ainda aspiram capturar o tipo de beleza que Monet e seus amigos imprimiram em suas pinturas.

Então, o que podemos tirar do ar os artistas que estudam esse artista imensamente popular? Como podemos aprender a criar pinturas que brilham como a dele? Para mim, há várias lições importantes a serem encontradas.

Primeiro, Monet sempre trabalhava em uma tela pintada com branco, e não em um chão enfraquecido. Segundo, ele não tinha nenhum preto na paleta. Eu acho que esses dois fatores são uma das principais razões pelas quais suas pinturas parecem tão frescas e brilhantes - não há nada para amortecer as cores. É certamente fácil o suficiente para seguirmos o exemplo.

Mas aqui está outro fato fascinante sobre a técnica de Monets: ao contrário de muitos artistas plein-air de hoje que pintam alla prima (de uma só vez), tentando terminar uma pintura em uma única sessão de duas horas, Monet normalmente trabalhava em uma tela por menos de uma hora. Acreditando que era essencial trabalhar apenas com o sujeito, se ele pudesse vê-lo da mesma maneira que quando começou a pintura, ele voltaria outro dia para continuar trabalhando na tela no mesmo local, sob as mesmas condições de luz e clima, novamente por menos de uma hora.

Meule, Soleil Couchant por Claude Monet, pintura a óleo, 1890-91.

Ele costumava fazer isso quatro ou cinco vezes até desenvolver a imagem em um grau bastante alto. De fato, em sua primeira viagem à Itália, a luz e as cores eram tão diferentes da França que ele teve que trabalhar em várias telas por seis ou mais sessões para acertá-las. Essa abordagem nem sempre é viável, mas seria uma maneira fantástica de trabalhar no ar sem se sentir apressada para terminar e sempre tendo seu assunto original - a coisa real, não uma foto - disponível para referência.

Estou curioso para saber se algum de vocês já tentou essa abordagem ou se trabalha dessa maneira rotineiramente. Qualquer um? E se você é fã de Monet como eu, o que aprendeu estudando o trabalho dele? Que inspiração você tirou desse mestre?

-Jennifer

Assista o vídeo: Estudo de Cores Frias e Técnica Impressionista - 12. (Outubro 2020).