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Expressionista abstrato Wolf Kahn: tendências espontâneas

Expressionista abstrato Wolf Kahn: tendências espontâneas

Este artigo foi publicado originalmente na edição de novembro de 2005 da Revista.

É um dia cinzento na cidade de Nova York, mas há luz por toda parte no estúdio de Wolf Kahn. É difícil dizer se é proveniente das fileiras de janelas e clarabóias ou das próprias pinturas, cujas cores sem desculpas e pinceladas vivas geram uma luz própria.

O próprio Wolf Kahn é tranquilo, mas intenso. Ele se deleita em paradoxo, alternadamente irritado e encantado, como um mestre zen. Em um momento, ele dirá que você precisa se preocupar ao criar uma pintura; no momento seguinte, ele diz: "A pintura realmente se beneficia do estresse". Quando perguntado como pode ser de ambos os lados, ele faz uma pausa pensativa e responde com um encolher de ombros honesto: "Acho que é um desses paradoxos".

A busca abstrata de um expressionista agora

No começo, parece que ele simplesmente não quer ser menosprezado sobre seu trabalho. Mas então fica claro que ele resiste a declarações definitivas porque são perguntas, não soluções, que ele acha interessantes. Ele gosta de quebra-cabeças insolúveis e foge de qualquer coisa limitadora. Isso impediu que seu trabalho estagnasse durante sua carreira de mais de 50 anos.

"Fui criado como um expressionista abstrato", diz ele. “Saber as coisas com antecedência foi considerado um pecado. Os expressionistas abstratos acreditavam na espontaneidade. Você deveria perceber sempre de novo e estar muito alerta para o momento. "

Kahn ainda concorda amplamente com essa filosofia. Você não pinta, ele diz, para expressar sua religiosidade ou seu patriotismo. Você pinta para fazer uma boa pintura. "Eu não quero ter uma agenda. Eu nem quero ter um estilo - isso acontece por si só. A principal coisa que quero é poder expressar meu entusiasmo no momento por tudo o que estou fazendo. Objetivos, metas, programas e agendas são meus inimigos. ”

Conversas coloridas

Kahn geralmente trabalha no local com uma ferramenta de acampamento e um conjunto de pastéis. "Quando estou trabalhando lá fora, estou procurando a dica de algo. Explicar claramente antes do início do trabalho tira muito da diversão ”, diz ele. "Estou procurando descobrir o que me atraiu para um lugar. Muitas vezes, são coisas ruins que o atraem - ou seja, é algo que você já fez antes, ou que alguém já fez ou que parece impressionante de alguma forma. Realmente ver algo de uma maneira nova e nova é raro, mas é o que você mais deseja fazer. "

Kahn é convencido de que não começa do ponto de vista descritivo. Apontando para No Gloaming (abaixo), ele diz: “Começo com a cor e tudo evolui disso, e não do fato de ter visto magenta na paisagem. Eu nunca vi magenta na paisagem.

Quando ele fala sobre cores, Kahn soa como se estivesse descrevendo personalidades. "Laranja", por exemplo, "é muito flagrante e vulgar. Isso faz você começar imediatamente a ter sentimentos. Eu o uso como uma espécie de dispositivo para chamar atenção. Ele rapidamente acrescenta: "Minha própria atenção". Ele começa a vasculhar a pilha bagunçada de tubos de tinta em seu taboret, segurando-os ou apertando-os na paleta e descrevendo-os com entusiasmo. “Essa cor aqui - violeta radiante - me excita regularmente. Coloquei na paleta e imediatamente algo acontece comigo - sinto vontade de trabalhar. E cinza violeta - eu chamo de 'Instant Vermont'. Você coloca isso no chão e tem um céu. Sei onde estou quando tenho essa cor ”, diz ele.

Como ele faz todas essas cores brilhantes funcionarem em uma pintura? "A única vez em que me sinto confortável é quando não sei por que as cores funcionam", diz ele. Quanto mais ele fala, mais claro fica que para ele o ato de pintar é uma conversa. Você não controla; você responde a isso. "É útil pensar em uma pintura como um animal de estimação. Se você tem um animal de estimação, dá-lhe comida e não come demais. No entanto, de alguma forma, se você não tiver dado o suficiente, o animal informará e você dará mais para que ele fique satisfeito ”, diz ele. "A pintura não é realmente tão misteriosa. Você apenas dá o suficiente até ficar satisfeito. ” Parece fácil, mas Kahn reconhece que às vezes uma pintura não é satisfeita há anos.

E você não pode julgar: "Sempre é preciso combater a orientação a objetivos. De alguma forma, você precisa ter um senso de brincadeira - uma sensação de que há coisas acontecendo quando você pinta outros que não seus desejos e sonhos no momento. Aprendi a não ser constantemente autocrítico. Eu realmente não me importo se uma pintura sai de uma maneira ou de outra. " Obviamente, ele se importa que os elementos sejam equilibrados, que as perguntas sejam feitas e que os problemas sejam resolvidos. Mas, ele diz, citando um koan zen, "o melhor controle não é controle".

Novo Crescimento

Atualmente, uma das coisas que Kahn não tem controle é sobre sua degeneração macular, uma
problema irreparável que causa deterioração da visão. Apesar de dificultar a leitura das letras miúdas, ele diz: "Estou vendo mais variações de tons do que antes; Consigo ver tons mais fortes e mais separados do que antes. Escuros parecem ainda mais negros que o preto, por exemplo. Isso o deixa um pouco nervoso - alguns outros pintores que têm a mesma condição não estão mais trabalhando - mas sinto-me muito feliz por não estar nesse ponto. ”
Por enquanto, ele continua a crescer e a responder como pintor. “Meu trabalho realmente mudou quando fiz uma viagem à África alguns anos atrás e vi o espinho. É tão denso que você não pode ver o solo a partir do qual cresce. Portanto, parecia valer a pena se livrar do chão ”, como em Brambles e Tangles (acima). "Estou tentando fazer isso agora na floresta de Vermont, o que não é fácil.
"No entanto, uma das coisas pelas quais me agrada muito é que eu coloquei meus dentes em muitas coisas novas", continua ele. "É quase como ter jovens amigos; todos os tipos de coisas novas que você precisa explorar. ”

Insights do artista: superando a convenção

Wolf Kahn é detestável em dar prescrições sobre pintura. No entanto, ele divulgou os seguintes experimentos, que recomenda aos alunos para ajudá-los a evitar pintar a mesma coisa repetidamente:

  • Pinte o sem nome. Saia e comece uma pintura usando apenas elementos da paisagem aos quais você não pode dar um nome.
  • Faça uma pintura que celebre a cor cinza. “As pessoas participam de workshops comigo porque veem que eu uso cores brilhantes (embora agora raramente o faça). No entanto, acho que é uma idéia vulgar que apenas cores brilhantes sejam cores ”, diz ele.
  • Faça todas as cores memoráveis. “Fui ver a companhia de dança Alvin Ailey há cerca de 25 anos. Havia uma peça em que uma mulher estava segurando um guarda-sol e, de uma forma ou de outra, eu estava fixado nessa mulher com o guarda-sol, mesmo que houvesse um corpo de balé inteiro. Pareceu-me que tudo o que ela fez tinha significado. Acontece que a dançarina foi Judith Jamison, que agora dirige a empresa. Gostaria de saber se ela estudou como erguer o dedo mindinho ou se apenas o dedo mindinho fazia coisas por conta própria que valiam a pena olhar. Ou foi assim que ela segurou o braço? Às vezes digo aos alunos que quero que todas as cores da pintura sejam como o dedo mindinho de Judith Jamison. Não precisa significar nada descritivo, mas deve ser memorável ", acrescenta.

Marty Munson é um ex-editor sênior de Revista. Ela mora na cidade de Nova York.

SABER MAIS

  • Artigo online gratuito: Usando cores quentes e frias em uma pintura de paisagem abstrata
  • Coleção de 10 anos do The Pastel Journal: 10 principais entrevistas Download digital - Inclui entrevistas com Wolf Kahn, Elizabeth Mowry, Albert Handell, Judith Carducci, Daniel Greene e muito mais.
  • Uma abordagem projetada para abstração DVD por John Salminen

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