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Sadie J. Valeri: Ainda vida contemporânea em petróleo

Sadie J. Valeri: Ainda vida contemporânea em petróleo

Sadie J. Valeri cria pinturas a óleo de naturezas-mortas a partir de uma paleta limitada, começando com uma pintura de grisaille. Ela ensina esse processo em oficinas e aulas no Sadie Valeri Atelier, em San Francisco. Este artigo de Michael Lacoy apareceu pela primeira vez na edição de outubro de 2011 da Revista.

Criar uma pintura original de natureza morta é uma tarefa assustadora. O gênero é o favorito dos artistas há séculos e, como resultado, museus e galerias estão cheios de pinturas de flores, frutas e outros objetos até agora excessivamente familiares. A resposta de Sadie Valeri a isso é combinar o assunto tradicional - jarros, conchas, garrafas - com um material contemporâneo normalmente não associado à arte: papel de cera. “Fui atraído pelo material porque podia torcer e esmagar o papel transparente para criar ambientes dinâmicos para as garrafas e jarros antigos que coleciono”, diz ela. Valeri produziu uma série de trabalhos com papel de cera, pelos quais recebeu aclamação impressionante da crítica. A pintura dela Coleção Bottle (acima) ganhou o primeiro prêmio na categoria de natureza morta no salão internacional 2009-2010 do Art Renewal Center. Para Valeri, o sucesso foi o resultado de um estudo diligente combinado com uma abordagem criativa dos métodos clássicos.

Tornando-se um artista

Agora com sede em San Francisco, onde ela dirige o Sadie Valeri Atelier, a artista cresceu fora de Boston. Ela se lembra de desenhar obsessivamente quando criança e ouvir a pergunta freqüente de seus colegas de escola (falada, como Valeri diz, em seus sotaques grossos da Nova Inglaterra): “Ahh, você vai ser um ahh-tist quando crescer? " Com o incentivo de sua professora de arte do ensino médio e o apoio de sua família, Valeri foi para a Rhode Island School of Design (RISD), onde se formou em ilustração.

Valeri se destacou no RISD, mas não tinha certeza sobre suas perspectivas após a formatura. “O que mais me atrapalhou quando jovem artista saindo da escola de arte foi a questão do que pintar. As possibilidades são infinitas na era pós-moderna e, francamente, fiquei impressionado com o pensamento de que minha escolha de assunto tinha que ser particularmente inteligente para ser notada. ” Nos dez anos seguintes, Valeri trabalhou como designer gráfica e da Web e não fez sua própria arte, exceto pelo trabalho realizado em grupos de desenho de vida.

Mas a descoberta de Valeri do movimento realista clássico contemporâneo a inspirou a tirar o pó de suas tintas e pincéis. Ela participou de workshops com vários dos maiores nomes da área, incluindo Ted Seth Jacobs, Michael Grimaldi, Juliette Aristides, Tim Stotz e Nicole Michelle Tully, do Studio Escalier na França. Ela também aprendeu o básico da técnica tradicional de pintura em camadas flamenga com Kirstine Reiner. “Após um intenso período de realização de workshops e de prática constante do que eu estava aprendendo, senti o desejo de criar algo mais do que um estudo, algo próprio”, diz Valeri. Trabalhando fora de sua casa, onde o espaço era limitado, Valeri decidiu se concentrar nas naturezas-mortas.

“Eu apenas arranjei coisas que achei visualmente atraentes. Não pensei se mais alguém gostaria deles. " Desde esses primórdios, Série de papel de cera nasceu.

Objetivo: capturar luz e forma

“Em um caso raro, incluí um auto-retrato em Jarro do globo de prata (óleo, 16 × 20) ”, afirma Valeri. O espectador pode ver todo o meu pequeno estúdio e ter uma idéia da experiência do pintor.

A abordagem de Valeri à pintura é direta. "Eu pinto efeitos de luz realistas suportados por uma análise estrutural da forma", diz ela. Combinar a sensibilidade de um impressionista à cor com a função de um engenheiro permite que ela "destrave a beleza dos objetos" que pinta. A artista faz sua análise visual através do desenho - sua parte favorita do processo de pintura - o que lhe permite “estudar todas as formas, fazer engenharia reversa de todas as formas e analisar o comportamento da luz”. Ela acrescenta: "Gosto de entender por que o cabo curvado e gracioso de uma xícara ou jarra parece firme o suficiente para ser derramado e nunca parece macio ou flexível". Essa observação cuidadosa é a chave para o realismo convincente de suas pinturas.

Configuração e desenho meticulosos

A instalação é o primeiro passo importante no processo de pintura de natureza morta de Valeri. "Como vou passar um mês ou mais olhando para o assunto, gosto de ter certeza de que o amo antes de começar", diz ela. A configuração pode levar dias, enquanto ela organiza e reorganiza cuidadosamente os vários objetos em uma composição harmoniosa e visualmente agradável. Ela é atraída por superfícies desafiadoras e atraentes, "desde o interior opalescente de uma concha do mar até papéis translúcidos torcidos em espirais esmagadas".

Uma vez satisfeito com sua configuração, Valeri passa alguns dias trabalhando em um desenho detalhado do contorno. "Descobri", diz ela, "que quanto mais cuidado eu tomo com o desenho, mais tempo economizo nas fases posteriores da pintura". Trabalhando em Mylar fosco (um papel vegetal de alta qualidade), Valeri não se preocupa em sombrear seu desenho, concentrando-se na composição, proporção e estrutura.

Ela transfere o desenho completo para um painel de madeira preparado, mas depois refina as linhas, reduzindo sua largura com uma borracha no estilo caneta (retrátil). Dessa maneira, ela elimina o que descreve como a "qualidade morta e traçada" das linhas. Finalmente, Valeri sela o desenho no painel com uma camada de verniz damar diluído com álcool mineral inodoro. "Isso protege o desenho", diz ela, "e também cria uma superfície de pintura ideal: sem muita sede, nem muito lisa".

Grisaille aberto e fechado

Com o desenho resolvido e o apoio totalmente preparado, Valeri está pronta para começar a pintar. Ela trabalha sob luz natural do norte e começa com duas pinturas de grisaille. Usando apenas umber queimado, a artista estabelece os valores básicos de sua composição, deixando nuas as áreas brancas do painel para as áreas claras da pintura; esse processo é chamado de "grisaille aberto". O próximo passo - o “grisaille fechado” - envolve a criação de uma série de seis ou sete valores, de preto a branco, misturados de umber queimado, azul ultramarino e uma pequena quantidade de branco em flocos. Usando essas misturas, Valeri pinta uma representação completa de seu assunto. “Costumo trazer esta versão monocromática da pintura para um alto acabamento com duas ou mais camadas, usando pequenos pincéis.”

Cor opaca com uma paleta limitada

Depois de concluir suas pinturas grisaille, a artista passa a cores. Seu objetivo, neste estágio, não é simplesmente embelezar o grisaille com cores, pois isso "apenas daria a aparência de uma fotografia em preto e branco colorida". Em vez disso, Valeri trabalha principalmente com cores opacas até os últimos estágios, usando a pintura por baixo como um guia para ajudá-la a corresponder aos valores que ela já elaborou. "A cor verdadeira é saturada (alto croma) nos tons médios e desaturada (baixo croma) nas luzes mais claras e nas sombras mais escuras", diz ela. “Isso é o que transforma uma pintura monocromática em cores, e essa transformação só é possível com camadas de cores opacas que cobrem completamente a pintura de tinta grisaille.”

Valeri usa uma paleta limitada: “apenas algumas primárias e duas secundárias, além de branco lascado, em pigmentos transparentes e opacos”. Com esses pigmentos, ela mistura seqüências de cores adicionais que correspondem às transições de valor que ela vê em um determinado objeto. “Eu sempre pinto em azulejos pequenos e distintos (áreas), trabalhando desde as sombras até as luzes”, diz ela. "Eu trabalho apenas uma pequena área de cada vez até o acabamento mais alto possível e deixo a área secar por alguns dias, enquanto trabalho em outras áreas da pintura." Nos estágios finais da pintura, Valeri usa "tinta bastante transparente, às vezes como esmalte, para fazer ajustes sutis nas cores definidas nas camadas anteriores".

O tempo está do lado dela

O processo de pintura de Valeri é detalhado e demorado. Uma pequena natureza morta (9 × 12 ou 11 × 14) requer aproximadamente um mês de trabalho, desde o desenho inicial até a pintura finalizada. "Quando ensino meu processo para os alunos, eles às vezes ficam confusos com o motivo de seguirmos todas as diferentes etapas e estágios; pintar diretamente parece mais fácil para eles ”, diz ela. "É no final do processo, quando há um grande número de alunos por todo o estúdio, à medida que os alunos atingem níveis de realismo dos quais nunca pensaram que eram capazes, que eles começam a entender o quão poderoso esse processo pode ser".

Michael Lacoy é um artista, escritor e editor que vive em Cambridge, Massachusetts.

APRENDER MAIS

  • LIVRE: Ainda vida demonstração de Sadie Valerli passo a passo.
  • DOWNLOAD DO VÍDEO: Como Pintar - O Método Grisaille Com John DeMartin
  • LIVRE: Leia artigos sobre outros artistas de destaque Revista.

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Assista o vídeo: Block In - Sadie Valeris Online Atelier (Outubro 2020).