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Molhado em Molhado: Controle a Água

Molhado em Molhado: Controle a Água

Este artigo de Dale Laitinen sobre o controle da água ao pintar molhado em molhado é uma adaptação de um artigo que apareceu originalmente na edição de março de 2015 da TRevista do Artista.

A aquarela tem tudo a ver com o tempo - e com a compreensão dos efeitos criados pelas diferentes quantidades de cor e água no pincel. Esse conhecimento vem com a experiência; consequentemente, embora pintar de úmido para úmido (aplicar tinta em uma superfície molhada) e carregar cores (misturar cores úmidas na superfície) sejam duas das técnicas mais básicas, elas também são duas das mais difíceis de dominar. Mesmo se você estiver pintando em aquarela há algum tempo, uma atenção renovada a essas técnicas poderá levar seu trabalho a um novo patamar.

Obtendo a sensação do pincel

À medida que você ganha experiência com o pincel, ele se torna uma extensão da sua mão e, por padrão, o resto do seu corpo, bem como o seu senso artístico. Um bom pincel simplifica o trabalho de pintar e permite que a poesia de sua arte surja com mais facilidade.

Os cabelos presos na virola (manga de metal) criam espaços estreitos que agem como canais para transportar água entre eles. É importante saber quanta água há no seu pincel. Se o tufo (cabelos ou fibras) estiver inchado com água, ele inundará o papel e a cor será dispersa na superfície.

Com o tempo, um artista conhece a sensação de como o pincel está molhado ou seco. Muita água na escova causa flores (veja o exemplo acima) e áreas descontroladas em uma superfície já molhada. Com o tempo, tornei-me ciente do peso do pincel, o que me diz quanta umidade ele retém. O topete dá outra pista. Um topete inchado e brilhante me diz que está cheio de água.

Quando molhar o papel pela primeira vez e usar uma técnica molhada em molhado, quero um pincel com muita água, mas mais tarde, durante o carregamento de cores ou outras técnicas para as quais é importante controlar a quantidade de água, verifique se o tufo está úmido, mas não totalmente cheio de água.

Selecionando a espessura do papel

O papel é a superfície tradicional da aquarela, embora os produtos mais recentes estejam se tornando cada vez mais populares, como telas de aquarela e painéis de argila. Neste artigo, simplificarei as coisas concentrando-me no papel.

Eu uso arcos 300 libras. ou papel mais pesado, relativamente espesso, a aquarela se dispersa uniformemente. Devido à espessura do papel, a tinta seca mais devagar e me dá mais tempo para usar a técnica de molhado em molhado. Papéis mais finos funcionam bem; eles apenas têm características diferentes, como tempos de secagem mais rápidos.

Molhado em ponteiros de papel molhado

Ao pintar molhado em molhado, a superfície deve estar uniformemente úmida, mas não tão úmida que haja poças. O papel deve ter um brilho uniforme, sem mostrar áreas secas visíveis. Para verificar, olhe para o papel com os olhos em um ângulo baixo em relação à superfície.

Eu uso um pincel sintético de 3 polegadas saturado com água para molhar o papel. Alguns artistas preferem submergir o papel em uma pia ou banheira; no entanto, se o papel for deixado muito tempo na banheira, a água removerá o dimensionamento (revestimento que reduz a absorção), o que dificulta a manutenção de uma borda pintada definida, mesmo após a secagem do papel.

Escovo a água no papel duas ou três vezes, esperando após cada aplicação que a umidade seja absorvida pelo papel. A superfície deve exibir uma umidade uniforme de ponta a ponta. Conseguir a umidade correta é uma questão de experiência. Depois de pintar milhares de aquarelas, descobri que saber como o papel deve estar úmido se tornou uma segunda natureza.

Molhado em ponteiros de pigmento molhado

Normalmente, colo meu papel de aguarela em um quadro, o qual mantenho em um pequeno ângulo com a borda inferior na minha direção. Quando estou pronto para aplicar tinta molhada em molhado, carrego meu pincel com muito pouca água, mas na ponta carrego bastante pigmento. Se o pincel tiver muita umidade, ele inundará o papel e diluirá a lavagem, criando flores. Um pincel excessivamente molhado também dificulta a obtenção de bordas e transições suaves.

Com um pincel carregado corretamente, posso tocar a ponta na superfície e a cor se dispersa uniformemente sem perder a integridade da borda da forma que estou criando. Se perceber que o pincel está muito seco, posso mergulhar a ponta no meu recipiente de água para lubrificar o pigmento e deixar a cor fluir para a superfície mais facilmente.

Você pode usar a técnica de molhado em molhado para unificar uma pintura por baixo, criar arestas suaves para elementos como nuvens ou árvores e criar um clima ou efeito atmosférico, como névoas ou pôr do sol.

Misturas e formas carregadas de cores

O carregamento de cores é semelhante ao trabalho molhado em molhado, mas você usa o carregamento de cores de maneiras mais seletivas - principalmente para misturar cores. Costumo pintar uma forma com uma cor em uma camada inferior seca e, enquanto a forma ainda estiver úmida, uso um pincel mais seco para introduzir uma nova cor. As duas cores se fundem e depois secam. Dessa maneira, obtenho misturas mais vibrantes do que na paleta e também posso criar uma sensação mais espontânea na minha pintura. Minha demonstração passo a passo (imediatamente abaixo) mostra como esse processo funciona:

1. Lavagens e formas iniciais: Uma pintura molhada ou molhada em uma pintura ou unificação unifica uma cena, então pintei a luz, os tons frios do céu nublado e as cores quentes da praia primeiro. Depois que o papel secou, ​​comecei a apresentar as formas da estrutura de madeira flutuante e das rochas do mar. Carreguei cores nessas formas úmidas e deixei os pigmentos se misturarem. Permitir que as cores se alternem cria uma superfície mais vibrante.

2. Mais formas carregadas de cores: À medida que a pintura avançava, adicionei mais formas e carreguei mais cores na estrutura da madeira flutuante. Eu também lavei nas falésias ao fundo, permitindo que as cores se misturassem, molhadas.

3. Bordas nítidas: Este close mostra como usei minha pintura por baixo como base para as formas que viriam mais tarde. A lavagem embaixo estava seca, então as formas de madeira flutuante carregadas de cor mantinham suas bordas distintas.

4. Underlayers secos: pintei o Drifter's Hideaway inteiramente em uma praia ao longo do rio Navarro, na Califórnia. A umidade da atmosfera apresentou problemas. Muitas vezes eu tive que deixar a pintura secar sob um ventilador no meu carro antes de poder continuar para a próxima camada. Se eu não tivesse esperado a superfície secar, a pintura pode ter ficado macia e enlameada, sem formas distintas.

SABER MAIS

  • “Using Gesso” - dica gratuita online de Dale Laitinen
  • “Value for Value” - artigo on-line gratuito sobre o estabelecimento de valores em aquarela de Dale Laitinen
  • Princípios da paisagem em aquarela - assista à prévia do DVD de Dale Laitinen.

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