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Pintando uma cena multifigura com Max Ginsburg

Pintando uma cena multifigura com Max Ginsburg

A pintura multifigura Desempregados On Line levou mais de um ano para ser concluído - e uma vida inteira para imaginar. Este artigo de Max Ginsburg apareceu pela primeira vez na edição de outubro de 2013 da Magazine.

Por Max Ginsburg

A condição humana

Minha pintura sempre foi sobre a condição humana, na tradição de Rembrandt, Goya, Pascal Dagnan-Bouveret, Peder Severin Krøyer, Ilya Repin, Joaquín Sorolla, Käthe Kollwitz e muitos outros. Como eles, sinto que a adesão à verdade, bem como o respeito e a compaixão, são um componente importante da arte. É importante afirmar isso, porque qualquer assunto específico que eu pinto se baseia nessa crença central e é profundamente sentido.

No Desempregados On Line (acima), eu estava lidando com a questão da justiça social, o conflito entre o bem e o mal, não como uma metáfora, mas como uma realidade. De um lado, pessoas reais em necessidade, e do outro lado, bancos e empresas. Para criar uma imagem que incorporasse essa dicotomia, pensei em uma linha de desemprego com a polícia e barreiras para controlar e regular a multidão de pessoas. Em minha mente estava a injustiça de socorrer bancos e corporações enquanto pessoas comuns estavam ficando sem-teto. Ao mesmo tempo em que os lucros das empresas estavam subindo, muitas pessoas estavam ficando mais pobres e desempregadas. Essa disparidade econômica foi e é uma tragédia que evoluiu, imagisticamente, para pessoas sendo canalizadas para uma linha de desemprego. Em um sentido mais amplo, essas pessoas estavam alinhadas, restringidas pelas forças da economia e da sociedade.

Esboços e Design Iniciais

Primeiro, fiz esboços a lápis de pessoas esperando nas filas para visualizar meu conceito. Em seguida, desenhei um esboço do desenho geral: o arranjo das figuras e sua coreografia. Também pensei em adereços e antecedentes para ajudar a expressar minhas idéias.

Estudos de Pintura da Vida

Era importante ter um senso real das pessoas pintando-as da vida. Contratei modelos e pedi a amigos para posar. Cada modelo trouxe sua singularidade para a pintura, que eu esperava que desse uma realidade maravilhosa. Afinal, uma fila de pessoas é realmente um grupo de indivíduos, não uma massa de manequins.

Para esses estudos, preparei os painéis de Masonita (cartão duro) com uma camada de gesso e depois tonifiquei a superfície com uma fina camada de tinta a óleo cinza para tornar a superfície do painel não porosa. Cada modelo posou separadamente, exceto em um caso em que a mulher estava segurando o braço de um homem (veja Esteban e Leticia acima).

A iluminação era a clarabóia norte do meu estúdio, que me dava uma luz natural consistente e concentrada, permitindo uma sensação mais forte de forma e atmosfera tridimensionais, ao contrário da pintura à luz do dia ao ar livre, onde as luzes refletidas tendem a achatar as formas.

Esboços de lápis de composição

Em seguida, fiz um esboço a lápis de composição com base nos estudos de pintura que fiz dos modelos. Também incluí o policial e o cachorro em primeiro plano, a extensão das barreiras policiais e mais algumas figuras (página 37, canto superior direito). Outra preocupação era o tamanho e o posicionamento das figuras. Peguei algumas referências da polícia da SWAT e desenhei a figura em primeiro plano à esquerda, sabendo que eu faria uma pose de modelo posteriormente.

Personagens do Drama Alegórico

Nestes esboços de composição, visualizei ainda mais meu conceito. Eu me identifico com as pessoas, que neste caso são as pessoas que não têm à espera na fila. Minha imagem da polícia, por outro lado, não era como protetora do povo, mas como executora do status quo. (Estou refletindo sobre minhas próprias experiências em comícios pelos direitos civis, marchas pela paz e greves trabalhistas, onde testemunhei a polícia ser hostil ao povo. No entanto, devo dizer que a polícia foi atenciosa e prestativa comigo pessoalmente quando não estou exercitando meu direito de protestar.Eu também os considero parte dos 99 por cento dos que não têm, porque certamente não são ricos, mas, neste papel de executores do status quo, estou escondendo-os e escondendo-os. eles em seus uniformes para esclarecer minha expressão simbólica do mal - um dispositivo usado por muitos artistas, passado e presente.) Tanto meu conceito quanto minha composição não terminavam com esses esboços, mas continuavam se desenvolvendo e mudando porque a pintura, afinal, é uma experiência de vida.

The Grid

No meu esboço de composição 4 × 8, eu desenhei uma grade de 1 polegada com a finalidade de transferir o desenho para uma tela de 40 × 80. Comprei então um rolo de linho belga da Claessens, com dupla camada de óleo, tipo 13, que é uma superfície de retrato um tanto lisa. Encomendei uma maca personalizada com barras transversais. Em seguida, recortei a tela de um rolo de lona grande, permitindo que mais duas polegadas ao redor esticassem e grampeasse a tela nas macas. Em seguida, desenhei uma grade de 10 polegadas em carvão sobre a tela, a fim de localizar a posição e o tamanho das figuras e depois desenhá-las levemente em carvão sem detalhes.

Bloqueio da vida

Minha abordagem de pintura é basicamente alla prima, então comecei a pintar com um pincel grande, concentrando-me primeiro em formas maiores.

Mais uma vez, pedi às modelos que posassem para mim no meu estúdio, uma de cada vez. Na maioria dos casos, eles posaram como fizeram no estudo. Pintei-os diretamente da vida na tela grande (página 39). Não copiei meu estudo anterior porque o modelo ao vivo tinha muito mais informações a oferecer sobre gesto, forma e cor. Além disso, ao copiar uma imagem menor para um espaço maior, o artista precisa inventar uma forma que geralmente parece artificial e desajeitada, enquanto, observando a vida real, o artista pode ver as formas que realmente existem e pode ser melhor adaptado à imagem maior. .

Meu processo de bloqueio foi realizado da maneira tradicional que aprendi com meu pai, Abraham Ginsburg, pintor de retratos que estudou na Academia Nacional de Design no início dos anos 20, quando as habilidades para desenho e pintura ainda eram seriamente ensinadas. Bloqueiei nas figuras alla prima, molhada sobre molhada, com uma escova grande (enxertos de cabelo compridos Raphaël Paris, séries 3573, nºs 4 a 10) para ver as grandes formas, formas e relacionamentos, evitando detalhes. Eu primeiro pintei finamente usando turpenóide e logo depois comecei a usar óleo de linhaça para afinar a tinta conforme necessário.

Comecei com a primeira pessoa da minha linha, Victor, um ex-aluno. Ele usava as roupas e o chapéu de sempre, e eu pedi para ele acreditar que ele estava falando no celular. Eu o bloqueei primeiro porque cada pessoa na linha se sobrepunha à próxima. Eu segui o posicionamento no meu esboço composicional e pintei apenas em formas massivas, começando com sombras e luzes e lentamente comecei a introduzir cores. A cor é importante, mas secundária a sombras e luzes na forma de descrição. Em composições de figuras mais complexas como essa, é aconselhável pintar nas formas massivas das figuras antes de desenvolver qualquer detalhe.

A segunda figura que eu bloqueei foi Betty, uma excelente modelo e uma maravilhosa nova-iorquina do Brooklyn. Ela trouxe várias trocas de roupas, mas o mais importante é que ela trouxe sua personalidade de rua. Eu disse a ela para olhar para o policial que eu ainda tinha que bloquear.

Os próximos dois modelos (página 39, canto inferior direito) são na verdade dançarinos; Pedi que se vestissem como se estivessem procurando emprego. Esteban assumiu uma pose de orgulho e determinação. Pedi à esposa, Leticia, que segurasse o braço do marido para demonstrar apoio. Depois de pintar o estudo, pedi a Leticia para mudar seu vestido para outro com um toque latino tradicional.

Atuação da peça

Para a próxima pessoa, eu originalmente pintei Mayya, uma modelo russa da Art Students League, em meu estudo de pintura, mas ela não pôde continuar a posar, então envolvi Marilyn, a monitora de minhas oficinas. Vestiu-se como se estivesse procurando um emprego no escritório, apertou a bolsa, usava fones de ouvido e inclinou a cabeça, como se estivesse ouvindo música (página 39, canto inferior direito).

Depois havia Pat, o homem de barba, que eu conheci em Occupy Wall Street. Agora eu sentia que o lenço (do estudo, página 37) era muito caro, então pedi a ele para removê-lo. Seus cabelos ralos, sua postura despretensiosa e sua expressão paciente de ter esperado muitas vezes em filas ajudaram a expressar seu caráter e acrescentaram mais significado ao meu conceito (ver página 40). Eu me referi ao meu estudo apenas para posar Pat, mas eu o bloqueei diretamente da vida, o que resultou em uma pose mais natural e masculina.

Em seguida foram Oscar, um artista, e Connie, uma modelo da Art Students League. Eu instruí Oscar a posar como se estivesse conversando com Connie (veja estudo de óleo, canto superior esquerdo). Infelizmente para mim ele recebeu uma bolsa para pintar na Espanha, então tive que encontrar outro modelo. Felizmente, o Sky estava disponível. A personalidade de Sky parecia "legal" e jogou bem com Connie, cuja expressão na pose foi animada. Connie posou em trajes profissionais, o que foi um contraste interessante com a aparência casual de Sky.

Adicionando a barreira policial diagonal

Em seguida, comecei a bloquear partes da barreira policial, sabendo que as pintaria como um complemento às figuras (página 40). Os números on-line eram meu principal interesse, portanto, embora a polícia, o cachorro e o fundo fossem importantes, eles eram secundários. Essas barreiras ressoaram como dispositivos desumanos para controlar e restringir as pessoas, com um forte design diagonal enfatizando a diagonal da linha de pessoas. Para dar a essas barreiras de madeira uma sensação realista, projetei algumas sombras aqui e ali e mudei a perspectiva em relação aos pés das pessoas, especialmente no lado esquerdo.

Nesse ponto, comecei a desenvolver o policial e o cachorro. Aluguei um uniforme da SWAT e pedi a Esteban para posar (página 40). O uniforme não se encaixava exatamente, mas havia informações suficientes e, junto com um pouco de imaginação, consegui que funcionasse. No começo, pintei a figura inteira, mas não havia permitido distância ou espaço suficiente para a barreira policial, então tornei o policial maior e mais próximo do avião, cortando as pernas, o que fez o relacionamento do policial com as pessoas. mais dramático. Para dar ao oficial uma qualidade sinistra, coloquei-o na sombra, colocando uma tábua acima do modelo, lançando uma sombra sobre o policial. É importante notar que essa pintura não é uma cena naturalista ou jornalística, mas uma expressão simbólica do conflito entre o bem e o mal ou os que não têm e os que têm. Portanto, a imagem da polícia que pintei é apenas simbólica de um de seus papéis: fazer valer os interesses dos ricos e poderosos.

Para pintar o cachorro, referi-me a uma fotografia, uma prática usada desde meados do século 19, que ajudou a alcançar na arte um naturalismo maior do que nos séculos anteriores (ver Dagnon-Bouvert, Zorn, Eakins, etc.)

Então comecei a bloquear Lindsey, uma estudante de arte que estudava restauração de arte (página 40). No meu escritório, ela usava um casaco preto e botas, mas eu queria que ela contrastasse com o policial da SWAT na sombra, então ela mudou para um vestido colorido e um suéter para posar para o bloqueio. Segurando um bloco de arte, usando óculos com o cabelo puxado para trás, ela se tornou mais uma dessas pessoas distintas em busca de trabalho.

Antecedentes da cena

Eu queria ter mais um espaço claro à esquerda e um espaço mais escuro à direita, mas precisava de uma referência. Fotografei a fachada de um banco, um símbolo da riqueza corporativa, na 57th Street, em Manhattan, que se tornou minha referência essencial. Comecei a bloquear no espaço escuro da entrada do banco, mas depois notei que minha linha de pessoas terminava muito abruptamente; tinha que continuar passando pelo policial no lado esquerdo da pintura. Eu olhei através de algumas referências de sucata e vi lençóis rasgados de dois homens desempregados que pareciam bem no final da minha linha.

Alla Prima Painting Finalização

O bloqueio foi essencialmente uma falta de pintura. Minha pintura final começou com outra pintura alla prima, praticamente logo acima do quarteirão, usando meus grandes pincéis. Eu misturei um formulário em outro, pintando molhado sobre molhado. Certas cores são mais ou menos transparentes, de modo que a sub-pintura do bloqueio ocorreu em vários graus. Pintei o máximo possível usando meus pincéis maiores, mesmo quando comecei a sugerir formas menores. Para obter um efeito naturalista

certo, pintar o valor certo, em vez de mexer com um zibelino pequeno, funciona bem. A mistura com um pincel grande em uma superfície de tinta úmida produzirá uma forma mais suave, uma riqueza de cores e uma pintura de pintura, como foi o caso de Rembrandt, Velázquez, Sargent e outros mestres antigos.

"O que você vê, não o que você sabe"

Mas eu estava mais preocupado em observar com cuidado. Como meu pai, Abraham Ginsburg, e seu professor, Charles Hawthorne, disseram em 1920: "Pinte o que vê, não o que sabe". Em outras palavras, o que vejo e, de fato, o que todo mundo vê, são formas abstratas, tons, cores e relacionamentos que, quando pintados, mesmo de maneira muito pictórica ou impressionista, parecem reais e naturais. Assim que pintamos formas que conhecemos ou memorizamos, pintamos fórmulas estereotipadas que parecem estranhas e inventadas. A pintura realista é uma relação de misturas de cores frias e quentes, que, juntamente com o tom ou os valores, criam a ilusão da forma tridimensional em uma atmosfera (pense, por exemplo, em Rembrandt).

A soma e o relacionamento de suas partes

Nos estágios finais, eu pintei uma seção de cada vez, para concluir ou quase completo, porque queria o benefício de pintar molhado sobre molhado, para que cada seção da pintura se geleasse e, eventualmente, secasse mais uniformemente. Por exemplo, repintei a cabeça até o final e repintei a parte da figura logo abaixo da cabeça - e depois fui para outra parte. Mas é claro que eu revisitei e pintei essas áreas repetidas vezes enquanto outras partes da pintura estavam sendo desenvolvidas. Afinal, a pintura total não é a soma de suas partes, mas a relação de suas partes.

Isso também foi extremamente importante, mesmo ao pintar uma pequena seção ou uma cabeça. O relacionamento de uma parte dessa cabeça com outra parte era crítico em todos os aspectos - proporção, valor e tom, etc. Ao pintar uma parte, sempre olhava para outras partes para ver se tinha o relacionamento correto; no entanto, às vezes fazia alterações nesses relacionamentos. Por exemplo, a referência para o cachorro estava na luz do sol, mas eu o pintei na sombra, de acordo com o meu conceito. Escureci as áreas no chão e as pernas das pessoas do lado esquerdo para que elas não contrastassem e competissem com as principais luzes das pessoas e com a barreira policial. Mudei a mão do policial para ficar na sombra por causa do conceito; para isso, usei principalmente umber queimado, azul ultramarino e um pouco de branco de titânio (não exatamente o estereótipo da cor "local" da pele).

Ajustes inevitáveis

Considero minha pintura uma entidade viva, não a representação de uma planta. Repensar, desenvolver e ajustar faz parte do meu processo. Repintei cada figura várias vezes. Victor (o primeiro da fila) era pequeno e alto demais, então eu o repintei. Troquei também o envelope que Esteban estava segurando em um papel enrolado. A mão de Marilyn estava segurando sua bolsa, o que criava um design indesejado, então repintei seu braço e mão para que parecesse que ela estava gesticulando com a música que estava ouvindo (veja acima). Eu também repintei a cabeça de Marilyn para parecer proporcionalmente menor e aliviei a sombra em seu rosto para obter mais transparência. Os pés de Sky e Connie precisavam ser mais longos, mas eu ainda precisava dar espaço para a barreira policial - um problema de perspectiva que ocorre quando você está muito perto do modelo.

Retrabalhei as proporções do cachorro várias vezes e escureci o tom para colocá-lo na sombra. Mantendo o forte design da barreira policial, introduzi um contraponto na forma de sombras verticais. Eu trabalhei o tom do fundo, no lado esquerdo da pintura, para ser leve, mas não tão leve quanto a barreira policial. De fato, pintei as formas leves das pessoas, a parede do fundo e a barreira da polícia para harmonizar, misturar e contrastar. Diferentemente das variações das pessoas on-line, os policiais da SWAT estão sempre na sombra, mas eu mantive a transparência na sombra para descrever texturas - capacete, uniforme, mão, etc. E o mesmo se aplica ao policial e à entrada do banco na rua. lado direito da pintura.

A pintura está concluída?

Quando uma pintura termina? Eu acho que quando é perfeito. Mas o perfeito nunca acontece. Olho para muitas de minhas pinturas apenas para descobrir que alguma parte deveria ter sido resolvida de maneira diferente ou se o desenho estava errado etc. Durante as últimas semanas dessa pintura, eu continuei trocando peças, mesmo quando achava que estava pronto. Alguns dizem que isso é feito quando você assina seu nome, então eu assinei meu nome.

(Veja a pintura final de Ginsburg Desempregados On Line no topo da página.)

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