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A evolução de quem é arte

A evolução de quem é arte

"Durante o tempo em que pintei (mais de 50 anos), meu interesse pelo ato de pintar nunca diminuiu", diz o artista acrílico Mark Mehaffey na declaração de seu artista. “No entanto, o conteúdo do meu trabalho e minhas habilidades técnicas estão em constante evolução. Esse estado de mudança é algo que todos os artistas abraçam. É através da mudança que o crescimento ocorre. Ser tímido, seguro, complacente ou excessivamente satisfeito não ultrapassa os limites da criatividade. ” (Clique aqui para twittar esta citação!)

Tive a sorte de conhecer Mark quando ele estava no local filmando algumas novas oficinas de vídeo para ArtistsNetwork.tv, e imediatamente nos demos bem. Mas até mais tarde eu li a declaração de seu artista, onde ele expressa essas visões de arte e experimentação, que são da mesma natureza que as minhas (se você me conhece, você sabe que eu gosto muito de ultrapassar fronteiras - não de uma maneira agressiva. é claro, mas de uma maneira que ajude a todos a crescer como indivíduos e artisticamente).

Em uma entrevista exclusiva com Jennifer Lepore, gerente de educação on-line da ArtistsNetwork.tv, Mark compartilhou mais de sua filosofia da arte, especificamente, a importância do design e seus mundos coexistentes da arte abstrata e realista:

"Os elementos e princípios do design não mudam apenas porque estamos lidando com uma abstração de algo que é real ou um trabalho não objetivo, onde os elementos do design se tornam assunto ou paisagem representacional; o artista ainda está equilibrando os mesmos elementos ”, afirmou. “Alguns artistas aderem a um assunto e não a outro; Eu tenho uma tendência a pular por aí e posso fazer isso porque realmente não muda muito em minha própria mente - ainda estou envolvido em um ato de equilíbrio, usando os princípios do design e minhas ferramentas ou os elementos do design .

“Quando faço trabalhos representacionais, é minha representação da realidade: vejo o mundo, interiorizo-o e compartilho-o em termos de minhas pinturas - e a pintura que eu crio é a soma total de todas as pinturas que fiz antes , na minha vida até esse ponto. Meu trabalho não objetivo, ou totalmente abstrato, é totalmente interno. Portanto, onde o primeiro é todo planejado (usando um plano de valor, um esboço de composição e, às vezes, até fotos de referência), inicio meu trabalho não objetivo intuitivamente; Pego tinta na tela ou no papel e depois reajo a isso. Assim que faço uma alteração, faço uma avaliação porque essa alteração altera o total e, em seguida, faço a próxima adição ou subtração com base na soma total e continuo indo e voltando até que eu estrague totalmente ou a declare feito. É apenas uma maneira diferente de trabalhar. Alguns artistas fazem um ou outro; Eu faço os dois estilos e acho que ambos são legítimos. Não é uma transição difícil para mim, porque são os mesmos elementos de design que estou manipulando e os mesmos princípios de design que orientam essas decisões. "

Se você quiser saber mais sobre as técnicas de Mehaffey, aproveite este kit exclusivo: a Pintura em Aquarela no YUPO® com a Paleta Premium Mark Mehaffey. E apenas por diversão, você pode clicar aqui para ver uma foto dos bastidores de Mark com alguns membros da equipe ArtistsNetwork.

Atenciosamente,
Cherie

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Assista o vídeo: Renascimento - História da Arte. 1 (Novembro 2020).