Técnicas e dicas

Como David Jon Kassan pinta retratos a óleo

Como David Jon Kassan pinta retratos a óleo

Este artigo sobre David Jon Kassan e ele dicas de pintura de retrato apareceu originalmente na edição de 11 de abril de 2011 da Revista sob o título "Estudos Urbanos", de Jill Bossert.

O retrato convencional mostra uma figura sentada ostensivamente em conforto enquanto olha para o espectador. David Jon Kassan, por outro lado, muitas vezes mantém suas figuras em pé, e no lugar de um interior aconchegante, ele as posiciona contra o pano de fundo de uma parede cheia de grafites. Presas visualmente, as figuras oferecem olhares cautelosos ou velados - ou desviam completamente os olhos. No entanto, eles enfrentam o espectador, assim como Kassan enfrenta o desafio da pintura.

Compromisso Antecipado

"Eu sou teimoso. Acredito em mim mesmo e, embora saiba que tenho muito a aprender, estou confiante de que posso fazê-lo ”, diz Kassan, que atribui seu sucesso em parte à influência da determinação de seus avós imigrantes romenos-ucranianos, a determinação de seu pai. ética de trabalho e a forte vontade de sua mãe. Seu talento, ele sente, pode levá-lo apenas até agora: "Eu tenho que trabalhar mais para acompanhar", diz ele.

Até o início dos anos 80, quando a família se mudou para o sul de Nova Jersey, Kassan viveu na Europa, onde seu pai era piloto da Força Aérea. Quando jovem, achando a arte mais interessante que a matemática ou a ciência, Kassan sonhava em trabalhar para a Disney. Quando adolescente, ele estudou na Universidade das Artes da Filadélfia nos fins de semana. Em 1999, ele se formou com bacharelado em Belas Artes pela Universidade de Syracuse, em Nova York, foi para a cidade de Nova York e começou a trabalhar como web designer - apesar de achar incapaz de pintar em tempo integral "de cortar o coração".

Um mês após o 11 de setembro, Kassan perdeu o emprego de diretor de criação e, comprometendo-se a "afundar ou nadar" como pintor, começou a estudar seriamente, passando as manhãs com o mentor Sharon Sprung na Escola Nacional de Belas Artes e nas tardes da Academia na Art Students League de Nova York. Trabalhando com a Galeria Henoch, que o levou logo após sua chegada à cidade, o artista vem construindo sucesso com sucesso.

Uma visão clara

Kassan sente que "pintar é entender a si mesmo". Ele diz que o caminho para a descoberta é "pintar e desenhar sua vida todos os dias". O que entra em seu trabalho é a soma de sua experiência de vida e sua maneira única de ver.

Sobre o assunto, ele diz: "Minha parte favorita do processo de pintura é entender meus modelos e trabalhar duro para representá-los de verdade e suas emoções em uma pintura". Sua abordagem é simples. Precisão é a chave. E clareza. Enquanto trabalha, ele se faz perguntas após perguntas: isso é muito longo ou muito curto? Muito claro ou muito escuro? "Eu tenho as respostas bem na minha frente", diz ele, apontando que é tudo uma questão de observar o modelo. Quanto mais precisão ele vê as coisas, mais ele consegue capturar as nuances sutis da emoção da babá. Para ele, é muito mais do que a aparência externa.

Comportamento do modelo

Desenhar, assistir, conversar - Kassan faz o que for preciso para conhecer seu assunto e usa todas as informações que reúne ao longo de uma semana ou mais de sessões de modelagem para transmitir a personalidade de seu modelo. Ele não tem dificuldade em conversar com a modelo enquanto trabalha. Como ele explica: “Tudo o que faço é cumulativo. É como ver uma pessoa a uma milha de distância, completamente desconhecida e fora de foco. Então, à medida que a pessoa se aproxima (à medida que passo mais tempo desenhando ou pintando ela ou ela), ela começa a se concentrar (começo a entender melhor a pessoa) a ponto de nós dois estarmos apertando as mãos ( Eu tenho um ótimo entendimento de quem realmente é essa pessoa). ”

Ao pintar obras em tamanho real, Kassan frequentemente coloca seus objetos em pé contra uma parede. "Eu não quero que eles fiquem muito confortáveis. Se eles estão sentados, seu peso puxa seus corpos; eles relaxam. Eu costumo ter modelos mais baixos; torna os olhos maiores. Ele não é um grande pintor de pinceladas. "Não se trata do pintor ou da tinta", diz ele. "É sobre a pessoa e a vida interna dessa pessoa."

Desenhado e hachurado

Para o desenho preparatório de Kassan, ele posiciona o modelo sob iluminação artificial que melhor captura contornos interessantes. Ele usa as sombras sob o nariz e o lábio superior como guia ao reposicionar o modelo após cinco minutos de descanso entre poses de 20 minutos. Ele começa com uma área que chama de triângulo facial - olhos, nariz e boca - o centro emocional da babá. Com um olho fechado, ele olha através dos binóculos Pentax Papilios (com um ponto próximo de 0,6 m), que ele usará durante todo o processo.

No cartolina cinza de Daler-Rowney Canford, ele começa a bloquear com o PanPastel preto e uma ferramenta PanPastel Sofft (uma pequena faca de pintura em forma de espátula de plástico coberta com espuma). Após a modelagem inicial, ele refina com um bastão de borracha Sanford Tuff Stuff (funciona como um lápis retrátil) e o carvão muito afiado de General e os lápis brancos, misturando-se com toalhas de papel seguidas de pincéis macios. Ele constrói camadas com traços de hachura nos formulários, verificando constantemente o modelo.

Técnicas e processo de pintura a óleo de Kasson

Para uma superfície de pintura, Kassan usa um painel Dibond, um produto usado por fabricantes de placas e feito de um material composto de alumínio que não se deforma. A superfície lisa é essencial: “Quero que minhas pinturas imitem a vida, não uma pintura. Um tecido de tela, mesmo que seja muito bom, diz 'pintura' ', comenta Kassan. Ele aplica duas camadas de primer de gesso acrílico no painel, a segunda camada a 45 graus da primeira. Depois, ele lixa a superfície com uma lixa de grão seco e molhado de 600 grãos e, depois de fazer isso, aplica uma fina camada de tinta acrílica cinza neutra Golden N6. Usando blocos de lixa finos, ele molha as areias novamente para obter a máxima suavidade.

Depois de digitalizar seu desenho preparatório para o Photoshop, Kassan o imprime em tamanho real, cobre a parte de trás da impressão com o óxido de ferro vermelho PanPastel e cola no painel. Usando um lápis duro, ele transfere a imagem, traçando as bordas como linhas e chocando nas trevas.

Ele começa o trabalho de cada dia aplicando uma fina camada de Liquin na superfície da pintura para deixá-la levemente úmida e para trazer os escuros até onde estavam no dia anterior. Na paleta, ele mistura pequenas quantidades de cores no que chama de poças. À medida que adiciona pigmento, ele puxa poças adjacentes para fora de um ponto central - uma mais clara ou mais escura, uma mais quente ou mais fria e assim por diante. Depois de adicionar meio à mistura, ele limpa o pincel em uma toalha de papel. Trabalhando da escuridão à luz, ele carrega apenas a ponta do pincel, que ele desenha levemente na superfície levemente pegajosa em uma série de escotilhas que seguem a forma. Constantemente fazendo ajustes na mistura de cores, ele evita o bloqueio uniforme de grandes áreas. Puxando levemente os pincéis macios ao longo ou na direção da hachura, ele suavemente mistura algumas áreas. Para obter vibração, ele constrói camadas ou treliças entrelaçadas. Usando seus binóculos, Kassan verifica as relações de cores com o modelo, combinando tons e valores com precisão cada vez maior.

Ele desenvolve a figura e o fundo juntos, o que lhe permite elaborar as diferentes condições de aresta entre os dois à medida que a atmosfera da pintura evolui. Para o impasto de fundo, ele usa Winsor Newton Liquin Oleopasto e Natural Pigments Oleoresgel misturados com uma base esverdeada junto com um novo meio que ele está desenvolvendo. Isso ele se aplica com uma faca de paleta, após o que ele pinta e trabalha sobre o impasto até alcançar a textura desejada.

Em estágios posteriores, ele adiciona pequenas quantidades de óleo à pintura, o que eleva a superfície, para um efeito esmaltado ou vitrificado. À superfície da figura nas luzes, Kassan adiciona pequenas quantidades dos meios de comunicação impressionantes para obter texturas que seguem a forma do sujeito.

Dica para pintura a óleo: use uma paleta vertical

Depois de sofrer de um distúrbio de estresse repetitivo nas costas como resultado de se inclinar sobre um taboret durante oito horas por dia nas aulas de estúdio, Kassan desenvolveu sua paleta vertical. Uma solução de bom senso, essa paleta deixa suas mãos livres e, mais importante, o libera de ter que se curvar para misturar cores. Estando na vertical, a paleta fica na mesma luz que a pintura, o que permite que Kassan faça julgamentos rapidamente. Isso, por sua vez, reduz a estática visual ou a desconexão entre os momentos de ver a cor e aplicar a tinta.

A paleta de Kassan fica em um cavalete adjacente e é fabricada a partir de um painel Dibond com um recesso para corresponder a um inserto de painel de vidro com 2 milímetros de espessura. Ele montou o painel com pinceladas de selante de banho de silicone transparente nos cantos. No fundo, duas tampas plásticas de garrafas de refrigerante, afixadas por faixas elásticas passadas por pares de furos, seguram meios de pintura. Kassan se diverte quando perguntado como ele consegue que a tinta grude na paleta. "Ele simplesmente fica", diz ele. "Eu não estou usando globs enormes! De vez em quando, haverá um gotejamento, mas não é grande coisa. "

Intuição de cores

Para Kassan, a pintura é intuitiva. Sem ter que pensar em cores, ele acha que verbalizar sobre o processo para seus alunos é um desafio - embora ele se esforce para fazê-lo bem. "Penso em cores em camadas", diz ele. "Vejo uma nota colorida que é meio vermelha e pergunto: 'É um vermelho frio ou um vermelho quente?' Se é um vermelho alaranjado, então vou mais para o cádmio e as laranjas." Ele compara esse processo de questionamento à divisão de uma árvore genealógica e é rápido em dizer que, às vezes, a resposta que ele recebe está errada, porque ele está trabalhando com estimativas: "Quanto maior o erro, melhor; significa que posso ver a cor mais facilmente. Os erros levam você às respostas certas. Como a vida! ”

Grafiteiro

Graça em Prolfile (óleo, 21 × 26) por David Jon Kassan

Kassan enfatiza a dimensionalidade de suas figuras justapondo-as ao formalismo abstrato de seus fundos urbanos abstratos e inspirados em grafites. Como ex-designer gráfico, ele gosta de combinar a tipografia quebrada de grafites e anúncios de rua com as abstrações naturais encontradas e abstratas e desenhos que observa em toda a cidade. Ele compilou uma biblioteca de recursos de milhares de esboços e imagens fotográficas, que ele “edita fotos, amostras e dubs para criar novas imagens e trazer textura”. Atendido com a mesma exatidão que ele dá a seus números, seus antecedentes criam drama visual e uma pitada de mistério.

Uma nova maturidade

Agora com 33 anos, Kassan reconhece que um nível de entendimento vem com sucesso. Enquanto estudava, ele estava impaciente: "Eu queria tudo o que tenho agora", diz ele, "mas queria isso em um ano". Como muitos jovens artistas, ele procurava a bala mágica que o tornaria um pintor melhor. Ele ganhou paciência ao observar alguns de seus alunos mais maduros na sala de aula. Ele podia ver como eles estavam tentando entender as coisas sem pressionar constantemente as barreiras de suas limitações. Aliviar sua própria pressão autoimposta significava que as soluções viriam naturalmente, permitindo que ele evoluísse tanto como artista quanto como pintor. "Se você relaxar um pouco", diz ele, "é como se seu cérebro estivesse mais aberto - mais receptivo - você pode entender melhor as coisas".

Auto-imagem por David Jon Kassan (óleo; detalhe)

Kassan agora percebe que se tornar um artista é sobre anos e não dias. Seu conselho é estar preparado para preencher quilômetros de lona e, em suas palavras, “Sempre enfrente seus desafios de frente e faça deles seus pontos fortes.” (Gosta dessa citação? Tweet!)

A autora deste artigo, Jill Bossert, é uma escritora freelancer premiada que vive no Brooklyn, Nova York.

SABER MAIS

• Para obter links para artigos adicionais e um videoclipe sobre Jon David Kassan, além de informações de outros artistas importantes em Revista, Clique aqui.
• Para assinar Revista, Clique aqui.


MAIS RECURSOS PARA ARTISTAS

• Assista a oficinas de arte sob demanda na ArtistsNetwork.TV
• Obtenha acesso ilimitado a mais de 100 ebooks de instruções sobre arte
• Seminários on-line para artistas plásticos /? Lid = HDtamaf070313
• Aprenda a pintar como desenhar com downloads, livros e vídeos mais da North Light Shop
• Assine a Revista
• Inscreva-se no boletim informativo da sua rede de artistas por download de uma edição GRATUITA da Revista

Assista o vídeo: Zimou Tan. Art. The poet, Alla prima portrait painting demo. (Outubro 2020).