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Lisa L. Cyr: Abrace a Inspiração, de Neely McLaughlin

Lisa L. Cyr: Abrace a Inspiração, de Neely McLaughlin

Artistas e designers como você se voltaram para o mercado de designers gráficos do artista para obter as melhores dicas e conselhos de negócios há mais de 38 anos. A edição de 2013 inclui mais de 1.700 listagens de mercado e uma variedade de entrevistas inspiradoras (como esta!) E artigos de negócios de primeira linha. Você pode ler uma entrevista completa do AGDM de 2013 de Neely McLaughlin com a artista Lisa L. Cyr abaixo e encontrar entrevistas e artigos mais inspiradores no ArtistsMarketOnline.com.

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Lisa L. Cyr mídia mista O trabalho inspirado na fantasia convida o espectador a participar de sua visão imaginativa. "Crie com o coração, inove sem limites, lute pela grandeza e fale com a cultura de maneiras que inspiram e motivam", diz ela, explicando: "Costumo usar essa citação que escrevi no meu site e em outros materiais". O desejo de incentivar outros artistas faz parte do caminho artístico de Cyr. Ela prossegue seu trabalho com atenção à capacidade de falar com os espectadores. Ela também dedica considerável energia a ajudar outras pessoas a levar seus esforços artísticos para a cultura mais ampla.

A liberdade de expressão e exploração pessoal é fundamental para a compreensão de Cyr de seu próprio trabalho e da própria arte. Ela aprecia a voz que sua arte lhe dá. “Estou muito ciente de que me foi dada a oportunidade de dizer algo significativo. É minha esperança que meus esforços de alguma forma causem uma impressão memorável e duradoura ”, diz ela. Esses esforços passaram a incluir não apenas o trabalho de mídia mista de Cyr, mas também os livros e artigos que ela escreve e as palestras e workshops que ela ministra.

Viagem artística

Desde a infância, Cyr tem uma inclinação artística. Ela cresceu incentivada a seguir suas tendências criativas usando quaisquer materiais disponíveis. "Sempre fui incentivado a criar com o que estava à minha volta: se eram pedaços de papel, lápis e tinta ou material remanescente, fios e linhas", diz ela. Estudou artes plásticas e ilustração em Boston, no Massachusetts College of Art, onde obteve seu diploma de bacharel em artes plásticas. Mais tarde, ela recebeu seu diploma de mestrado em artes pela Universidade de Syracuse. Cyr está comprometida com sua própria visão artística. "Aprendi desde o início que, se eu estivesse no controle do meu conteúdo criativo, tinha algo em que poderia me basear", diz ela. Para Cyr, essa dedicação a uma visão pessoal é uma base essencial para qualquer artista. É necessário para o sucesso artístico e se tornar um artista maduro. Ela explica: “Para ter sucesso, você deve saber quem você é criativamente. Permitir que o mercado ou outra pessoa dite sua jornada só leva à falta de autenticidade e desconexão do espírito criativo que reside dentro dele. ”

Para Cyr, esse compromisso pessoal levou a uma carreira bem-sucedida e abrangente. Ela agora é uma artista, autora, palestrante e professora. Ela tem uma presença ativa on-line e exibiu em museus, galerias, universidades e em organizações da indústria, nacional e internacionalmente. Seu trabalho foi apresentado em várias revistas, livros e online, incluindo recursos em Espectro: O Melhor da Arte Fantástica Contemporânea, e está incluído na coleção permanente do Museu de Ilustração Americana em Nova York. Ela escreveu sete livros sobre arte e design, incluindo os mais vendidos da mídia, Experimental Painting e Art Revolution (North Light Books), e escreve para muitas das principais publicações de arte da indústria criativa, incluindo Artes de comunicação, Artes Aplicadas, Revista, COMO, Etapa dentro do projeto, EU IRIA e Alt Pick.

Como palestrante, Cyr espera inspirar artistas e fornecer orientações práticas para aqueles que procuram desenvolver suas carreiras e audiências. Ela lidera oficinas para uma variedade de grupos. Seu foco é em estratégias promocionais, oportunidades de marketing e empreendimentos empresariais para aqueles em áreas criativas. Cyr sempre traz uma perspectiva criativa para esses empreendimentos. Em vez de experimentar uma sensação de tensão entre sua arte, seu marketing e outros compromissos profissionais, ela entende todo o seu trabalho como parte de sua vida artística.

Cyr incentiva outras pessoas a buscar um trabalho empreendedor, que é complementar ao compromisso com uma visão artística individual. Ela observa que viu artistas perderem a visão devido ao poder das influências externas. “Manter-se fiel à alma do seu trabalho é a única maneira de ter uma carreira gratificante a longo prazo. Se atualmente não existe um mercado para o trabalho que você gosta de fazer, crie um. " Esse senso da importância de criar uma audiência indica a razão da ênfase de Cyr no benefício, mesmo na necessidade, de empreendedorismo criativo para um artista. Conectar-se a uma audiência de várias maneiras permite que ela continue aumentando e se desenvolvendo em apreciação. Cyr pede aos artistas que adotem a inovação e apliquem sua criatividade de várias maneiras, incluindo o desenvolvimento de novas maneiras de descobrir e formar um público. Ela explica: “Esteja disposto a ser empreendedor em sua abordagem. A inovação geralmente coloca o primeiro na fila, enquanto outros ficam atrás tentando imitar. Nunca se limite ou tenha medo de experimentar coisas novas. Abra sua mente e imagine as inúmeras possibilidades que existem.

Inspiração e imaginação

Cyr sempre permanece aberta ao potencial inspirador de tudo o que ela encontra ou desenterra. “Todos os dias me deparo com algo que desencadeia meus interesses. Do mundano ao profundo, sou inspirado pela vida ”, diz ela. Ela aborda tudo o que encontra, desde experiências e objetos, até sonhos e literatura, como fontes de inspiração. Ela mantém uma curiosidade persistente sobre como usar o que a vida oferece em seu trabalho. “Ao redor, há vislumbres de algo extraordinário. É preciso apenas estar ciente para descobrir o potencial que nos cerca. ”

As fontes de inspiração de Cyr são amplas. Embora aprecie muitas escolas diferentes de artes visuais, ela não identifica seu trabalho como particularmente devedor de uma tradição artística específica. “Embora eu tenha interesses artísticos que vão das narrativas clássicas dos pré-rafaelitas às obras abstratas da era moderna, meu trabalho parece ultrapassar a linha entre os pólos”, explica ela. Essa estética abrangente é evidente no trabalho de Cyr e em sua abordagem.

A colaboração com outros artistas é uma fonte de refresco. "Ao longo dos anos, colaborei com uma incrível variedade de artistas e designers, experimentando expressão artística através dos olhos de alguns dos principais visionários criativos do mundo", diz Cyr. Ela vê essas interações como mutuamente benéficas, uma troca produtiva de energia. Ela costuma recorrer a outras formas de arte para manter uma sensação de frescura e urgência. “A exploração multidisciplinar além do meu próprio repertório criativo quebra as paredes da estagnação, fazendo parte integrante do meu desenvolvimento como artista”, diz ela.

Esse hábito de se voltar para outras formas criativas e, de certa forma, incorporá-las à sua vida ajuda Cyr a atualizar continuamente sua perspectiva. “Olhar para fora da minha disciplina criativa permite maneiras alternativas de pensar para entrar no processo criativo. Adoro teatro, literatura clássica, cinema dramático, música instrumental, arquitetura vintage e viagens. ” Novas estruturas levam a novas possibilidades, e o envolvimento em uma ampla gama de experiências facilita o desenvolvimento de tais estruturas. Exposição a sons, visões e narrativas, e imersão em diferentes empreendimentos artísticos, cada um com suas próprias oportunidades e limites particulares, é uma maneira de manter uma vida artística. "Para mim, explorar territórios inexplorados cria a oportunidade de olhar o mundo sob uma lente diferente, criando um smorgasbord de idéias dinâmico e multisensual."

O trabalho informal fornece a Cyr a oportunidade de flexibilidade criativa. Canção de Juliette é uma ilustração sequencial de um dos cadernos de anotações de Cyr que emprega cantos cortados, um gel autonivelante e uma inserção de acrílico e uma parte traseira reforçada que usa ímãs para prender o marcador texturizado de pasta de moldagem à página. Tais páginas pintadas de seu caderno de desenho freqüentemente levam a trabalhos mais acabados. A peça que ocorre nesses projetos informais é em si um processo de descoberta e uma chance de crescimento artístico pessoal. “Coisas que eu não poderia ter previsto acontecem. Percebo que, quando me esforço criativamente, descubro maneiras alternativas de conceituar e criar arte. ”

Uma fonte particular de inspiração para Cyr é a relação entre linguagem e imagem. “Sou um artista multidisciplinar e autor com uma abordagem orientada a conteúdo. Para mim, palavras e imagens trabalham em conjunto para criar uma porta de entrada para uma consciência superior ”, explica ela. Às vezes, ela descobre que suas palavras moldam suas figuras, enquanto, outras vezes, suas figuras moldam suas palavras. Cyr é frequentemente inspirado pelo conteúdo de seus diários. “Para expandir meu vernáculo visual e verbal, experimento, exploro e jogo quase todos os dias. Seja escrevendo em meus diários, desenhando e pintando em meus cadernos de mídia mista ou trabalhando em uma superfície alternativa, há acidentes felizes que começam a acontecer ”, diz ela.

Para Cyr, a prática do diário cria um espaço para exploração imaginativa através da linguagem. Em seu diário, Cyr pode desenvolver uma narrativa e uma imagem que podem resultar em uma pintura. "Na minha pintura Viagem a Michaelania, uma passagem de um dos meus diários foi o impulso para o trabalho ”, diz ela. A passagem diz: “Uma serva humilde durante o dia e uma viajante durante a noite, a jovem camponesa sonha com um mundo conhecido apenas por ela nos livros. No silêncio da escuridão, a mente vagueia além da presença terrena para outro reino da existência. Como um capitão de navio, o coração corajoso enfrenta as águas desconhecidas para explorar novos portos no horizonte. Através da incrível jornada, ela descobre seu verdadeiro potencial e seu destino final se revela. ” O personagem e o mundo que aparecem em Voyage to Michaelania começaram com uma imagem baseada em palavras, uma atmosfera e um personagem. Cyr então explorou sua idéia em forma visual, desenvolvendo o personagem e o mundo de uma nova maneira. Ela vê a arte escrita e visual como compartilhando uma única fonte imaginativa e acredita que eles interagem produtivamente.

Textura, escala e dimensão

Textura é um tema recorrente nas pinturas de Cyr. Ela descreve seu trabalho como "visualmente tátil" e manteve o foco na criação de marcas à medida que seu trabalho se desenvolvia. Essa ênfase sugere o valor da percepção do toque para a artista visual, pedindo ao espectador que se envolva mais plenamente na experiência de seu trabalho. À medida que se desenvolveu como artista, Cyr tornou-se cada vez mais focada na dimensionalidade, colocando em camadas e empregando uma variedade de formatos e materiais. Com o tempo, seu trabalho se tornou maior em escala.

Para manter a texturização complexa e o dinamismo centrais ao seu trabalho em uma escala maior, Cyr incorporou ferramentas de várias disciplinas em sua prática. "As ferramentas que eu uso evoluíram", explica ela. Tais ferramentas alternativas permitiram que sua marcação se traduz de maneira eficaz em superfícies maiores. Trabalhar em grande escala também traz outros desafios práticos. Para tais peças, ela costuma colocar o trabalho contra uma parede ou até a pendura. Para atingir toda a superfície do Fúria da noite, um pastel em grande escala, carvão vegetal, acrílico, óleo e outras mídias em andamento, Cyr usa um banquinho.

Indo além da bidimensionalidade, o artista alcança o espaço do espectador. “Para empurrar o plano da imagem para a terceira dimensão, insiro caixas, aplico janelas imaginárias e adiciono detalhes de montagem esculturais”, explica ela. Esse aspecto de seu trabalho se conecta espacialmente ao público, mantendo também uma consciência da distinção entre a obra de arte e o espectador. Sobre essa qualidade de seu trabalho, Cyr diz: "O ambiente híbrido e multidimensional estabelece um cenário pictórico cativante, atraindo o espectador de quase qualquer ângulo".

Caminhos Meditativos ilustra esse uso de formatos alternativos com o uso de caixas embutidas. O conceito de encenação, com a implicação de uma lacuna entre o espectador e a obra de arte, contrasta produtivamente com o fato de que esse trabalho se estende ao mundo do espectador, quebrando deliberadamente a barreira entre os modos de espaço. Cyr também se conecta ao visualizador através do reconhecimento. Ela aprecia um tipo de clareza da textura ricamente complexa, descobre imagens acessíveis e as produz. Esse aspecto do processo dela ilumina o processo de descoberta criativa. "Adoro quando algo reconhecível evolui a partir de camadas de cor, textura e criação de marcas".

Arte e Cultura

Cyr entende que a arte é uma força poderosa no mundo. Ao refletir sobre a relação entre ficção e arte visual, ela considera o poder da imaginação. Ela explica: “Tanto a literatura fictícia quanto a arte fantástica vêm das profundezas da imaginação, um mundo onde tudo é possível. É preciso apenas pensar e é assim. ” O entendimento de Cyr do reino da imaginação como aquele em que o pensamento constitui ser enfatiza a criatividade como um tremendo poder. A obra de arte permite uma conexão entre artista e espectador, permitindo que o artista comunique uma visão interna individual a outras pessoas. "A imaginação serve como o grande oráculo para o mundo interior", diz ela. Através da arte, a imaginação interage com a cultura maior.

De maneira reveladora, Cyr se volta para as imagens ao explorar sua compreensão do que a arte significa e faz. “Quando você joga uma pedra em um lago, o respingo cria ondas e ondulações que penetram para fora, alterando tudo por onde passa”, diz ela. O fato de essa imagem não ser estática sugere a importância de energia, movimento e interação na abordagem de Cyr. "Deixamos uma pegada atrás de nós."

Passando do poético ao prático, Cyr está atento às maneiras pelas quais a arte participa de seu mundo. “Como artistas, nosso trabalho se espalha pela cultura através de livros, revistas, cinema, vídeo, televisão, merchandising, sites e paredes de um museu ou galeria pública”, diz ela. Esses vários locais artísticos possíveis, seja no espaço virtual ou físico, o contexto pelo qual a arte é inevitavelmente entendida e a consciência desse contexto maior em que a arte existe são cruciais. Essa consciência do contexto está integralmente conectada ao reconhecimento essencial de que a arte é criada de maneira importante para o público. Ela explica: "É importante que os artistas tenham consciência de que suas obras artísticas não foram criadas para ficarem no vácuo, mas sim compartilhadas com o mundo". Para Cyr, essa consciência do público e dos locais de interação entre arte e artista resulta em atenção consistente ao potencial comunicativo da arte. “Seja eu desenhando, pintando, escrevendo, ensinando ou dando palestras, meu trabalho é sobre a comunicação com o público em algum nível”, diz ela.

Cyr adota a tecnologia como uma maneira de se conectar com o público. O papel e o alcance de vários meios de comunicação permitem que os artistas se comuniquem com um público maior e mais disperso geograficamente do que era possível no passado. "Como artista, minha presença on-line através de sites e mídias sociais permite comunicações instantâneas, de amplo alcance e econômicas para uma audiência mundial." Cyr observa que seu trabalho pode ser visto em sites baseados em portfólio, webinars on-line, trailers de livros de vídeo, e-books, blogs de artistas sindicalizados e inúmeros sites de redes sociais. Cada local oferece uma janela para seu mundo como artista. "A Web abriu a porta para que a página impressa ou a parede da galeria fosse dinâmica com som, movimento e elementos interativos", acrescenta ela.

Cyr abraça as oportunidades da Web, que ela vê como facilitadoras de conexões entre pessoas com interesses artísticos compartilhados. "A Web permitiu que os artistas construíssem não apenas comunidades artísticas, mas também seguidores de pessoas afins". Cyr abraça o potencial expressivo e comunicativo do mundo virtual como central para o papel da arte. "A penetração generalizada das comunicações baseadas na Web abrange os continentes", diz ela. Aqui, a conversa cultural em torno da arte, uma conversa em que Cyr está comprometido em facilitar e participar, prospera. "O nível de atividade está em andamento, criando uma troca vibrante e robusta."

Cyr mantém essa troca através de seu site, www.cyrstudio.com, seu canal no YouTube (www.youtube.com/user/lisalcyrstudio), seus blogs nas Confissões de um artista de mídia mista (www.lisalcyr.blogspot.com) e Word + Imagem (www.lisalcyr.wordpress.com), bem como através do Facebook e Twitter.


Neely McLaughlin é escritor e professor assistente visitante de inglês na Universidade de Cincinnati, Blue Ash, em Cincinnati, Ohio.


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