Técnicas e dicas

As underpaintings ajudam a manter os valores corretos

As underpaintings ajudam a manter os valores corretos

Mantenha as luzes e as trevas no caminho certo com uma pintura monocromática.

Por Michael Chesley Johnson

Seja qual for o seu meio, os valores fazem o seu design. Eles são os sinais visuais que o olho traduz como forma, luz e sombra. Desviar-se de valores reais prejudica o design que você trabalha tanto para capturar. Se você achar difícil manter os valores corretos em seu trabalho, a criação de uma tinta para pintar grisaille ajudará você a manter as luzes e escuridão alinhadas do início ao fim.

Compreendendo grisaille

A palavra grisaille (pronuncia-se gri-ZIGH) parece extravagante, mas o termo não significa nada além de uma pintura monocromática, geralmente feita em preto ou cinza. Esse método é mais frequentemente associado à pintura a óleo, para a qual o grisaille forma uma base de valor sobre a qual são aplicados esmaltes de cor. Os esmaltes a óleo transparentes assumem o valor das áreas que cobrem, criando grande profundidade visual.

Também achei o grisaille útil em pastel. Porém, é preciso ter em mente que o pastel é um meio opaco, de modo que o grisaille funciona de maneira diferente, servindo como referência tonal - um mapa de valores - para sucessivas camadas de pastel. Simplesmente, qualquer que seja o valor do pastel que você colocar no grisaille deve corresponder ao valor do cinza que ele cobre. Dessa maneira, o grisaille disciplina sua manipulação de valores. A demonstração a seguir aplica o método grisaille a uma pintura pastel.

Passo a passo


1. Eu seleciono uma foto de referência com um prédio que possui detalhes arquitetônicos. O método grisaille funciona particularmente bem com cenas detalhadas e complexas como essa e com cenas tão ricas em cores que é difícil determinar os valores. (À primeira vista, cores quentes e intensas parecem mais brilhantes do que realmente são.)


2. Eu crio uma versão em escala de cinza da minha foto no Adobe Photoshop. (Como alternativa, você pode fazer uma fotocópia em preto e branco da sua foto de referência.) Remover a distração da cor me ajuda a ver os valores. Sobreponho uma grade simples, o que me ajudará a acertar as proporções da casa quando transfiro o design para minha superfície. Também corrijo a inclinação do horizonte e corto a foto um pouco para melhorar a composição.


3. Reproduzo minha grade e transfiro meu design em uma folha de papel pastel lixado, usando uma fina vara de carvão vegetal. No processo, divido mentalmente o design em grandes áreas de quatro valores distintos - escuridão, meia-luz, meia-luz e luz.

Eu seleciono um giz para cada um dos meus quatro valores. Descobri que os giz cinza funcionam bem para esse fim, mas você também pode trabalhar exclusivamente com pastéis. Mungyo faz um conjunto de cinzas de 12 bastões em sua linha Gallery de pastéis semi-duros. (Se você deseja obter muitos detalhes, considere adicionar lápis de carvão no seu arsenal.) Bloqueio cada uma das minhas massas de valor com o valor apropriado.

Quando minha pintura não está completa, pulverizo muito com o fixador Lascaux para que os cinzas não se misturem com as camadas de cor subseqüentes. Não uso espíritos minerais inodoro (Turpenóide) para esfregar os tons, porque não quero perder as linhas do meu desenho, o que é bastante detalhado. Deixei o fixador secar antes de passar para o próximo passo.


4. Seleciono pastéis suaves que mais se aproximam das cores da minha cena, certificando-se de que os valores escolhidos correspondam a um dos quatro valores dos meus giz cinza. Para adicionar interesse a uma área, posso variar a cor em uma determinada massa de valor. Quando faço isso, asseguro-me de que a cor da variante tenha o mesmo valor que o original e também corresponda ao valor subjacente do grisaille.


5. Minha única partida do grisaille em Victorian Lace (abaixo, à direita) é escurecer um pouco as sombras do primeiro plano para chamar a atenção da frente da casa bem iluminada. Para evitar romper a massa da sombra, faço com que o valor das flores na sombra seja ligeiramente mais leve que a própria sombra.

Depois de tentar a abordagem grisaille algumas vezes, você descobrirá que pode manter mais facilmente os valores escolhidos enquanto trabalha.


Dicas extras
  • Embora eu acredite muito na pintura ao ar livre, descobri que os pintores aprendem os fundamentos do grisaille mais rapidamente trabalhando com fotos de referência no conforto de seus estúdios.
  • Quando você pinta ao ar livre, pode não ter tempo para criar um grisaille detalhado, mas certamente pode definir uma versão amplamente esboçada. Trabalhe em formas grandes e simples.
  • Se você não tiver um bom conjunto de tons de cinza, escolha um conjunto de cores neutras, como quatro valores de um marrom opaco.
  • Durante os estágios iniciais da criação do grisaille - antes de trabalhar com muitos detalhes - fique à vontade para usar álcool ou bebidas espirituosas minerais inodoras refinadas, como o Turpenoid, para esfregar no pastel.

Minhas cores

Abaixo estão as cores, organizadas por seus valores, que usei no Victorian Lace.

Chave para fabricantes

MV: Companhia de Pastel de Mount Vision
NP: Prismacolor Nupastel
S: Sennelier

Darks

  • MV 582 (marrom escuro)
  • MV 600 (cinza púrpura)
  • S 191 (marrom quente)
  • MV 540 (azul da meia-noite)

Middarks

  • S 451 (cinza oliva)
  • S 393 (ultramarino)
  • S 349 (verde cinereo)
  • MV 71 (verde azul)
  • S 260 (azul cerúleo)
  • NP 448-P (verde Eden)
  • NP 275-P (azul profundo)
  • NP 265-P (azul ultramarino)

Midlights

  • S 391 (ultramarino)
  • S 009 (marrom vermelho)
  • S 229 (verde crómio)
  • MV 143 (azul aço)
  • NP 235-P (azul claro)

Luzes

  • S 119 (ocre amarelo)
  • S 011 (marrom vermelho)
  • S 293 (azul da Prússia)
  • S 230 (verde crómio)

Michael Chesley Johnson é um artista e instrutor de oficinas que vive nos Maritimes canadenses. Para saber mais, visite seu site em www.michaelchesleyjohnson.com ou visite www.friarsbaygallery.com.


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