Técnicas e dicas

Um underpainting pode animar sua cor

Um underpainting pode animar sua cor

Uma sub-pintura complementar elimina a cor "real" monótona dos aborrecimentos.

Por Michael Chesley Johnson

Como instrutor especializado em pintura com pastel ar puro, Já vi muitos alunos lutando com cores monótonas ou sem brilho. Com muita frequência, os iniciantes entram na paisagem com a intenção de pintar um instantâneo de duas horas - uma representação fotográfica do que os olhos vêem, da mesma forma que uma câmera pode fazer em 1/125 de segundo. Muitas vezes, capturar detalhes é o objetivo, mas a cor também está sujeita a esse tratamento.

Enigma da cor

Tentar capturar cores com precisão pode ser frustrante. Meus alunos freqüentemente se perdem nos verdes de uma cena de verão profundo. Eu os encontro paralisados ​​por causa de seus pastéis enquanto murmuram: "Eu não tenho o verde certo. Mas o que eles não reconhecem é que essa cena pode ter muito verde. A cor dominará e sobrecarregará uma pintura. Uma cena no final do outono pode causar um problema semelhante - todo marrom e cinza, morto com cores opacas. Muita cor ou pouca cor contribui para uma pintura chata.

Para resolver esse problema, você precisa alterar a realidade. A melhor maneira de fazer isso é com uma sub-pintura complementar. Essa técnica pode ser usada no estúdio ou no campo. No entanto, requer uma roda de cores. Você pode comprar um - a Color Wheel Company oferece uma conveniente roda colorida de bolso que você pode guardar na mochila - ou pode fazer o seu próprio. A roda deve mostrar cores primárias e secundárias, além de terciárias, o que permitirá obter correspondências de cores mais próximas.

Embora eu demonstre essa abordagem com pastel, a subpintura complementar funciona bem com todas as mídias opacas, como acrílico, guache e óleo.

Passo a passo


1. Esta foto mostra uma cena típica do verão em Vermont. Não é apenas o verde avassalador, mas o azul também. Se eu fosse renderizar como é, o resultado seria uma pintura muito legal, sem muito interesse em cores.


2. Eu determino minhas formas de grande valor na cena, usando não mais que três ou quatro valores. Para esta cena, eu escolho três. Em seguida, observo a cor média de cada forma e, usando minha roda de cores, determino o complemento de cada cor. Para os verdes das árvores, escolho pastéis vermelhos. Para o verde quase azul esverdeado das gramíneas em primeiro plano, seleciono violetas vermelhas. Para os azuis do céu, uso laranjas (veja minha paleta abaixo).

A correspondência de valores é muito importante: para cores escuras, escolha complementos escuros com o mesmo valor; para cores claras, escolha complementos leves. Não se deixe enganar por usar uma laranja escura no seu céu azul claro. Se o céu tiver a forma mais clara da cena, use o pastel laranja mais claro que você tiver. Além disso, finja que não há branco no mundo. Qualquer coisa que pareça branca deve pertencer a uma família de cores definida, como o amarelo, cujo complemento é violeta. Mais uma vez, verifique se o complemento corresponde ao valor.


3. Para minha superfície, uso uma folha 9 × 12 de papel pastel lixado branco Wallis. Qualquer cor de fundo que não seja o branco dificulta o julgamento das relações de cores. Faço um esboço preliminar com um pedaço de carvão de videira fina e descrevo minhas grandes massas.


4. Usando traços largos, eu deito nas cores complementares. Garanto que não tenho outros palitos de pastel nem perto da minha pilha de complementos; pegar o pastel errado é muito fácil. Ao olhar para uma forma de árvore, a tendência é pensar em "verde" e pegar um pastel verde em vez de um vermelho.

A propósito, embora eu use pastéis macios para esta etapa, você pode escolher outros mais difíceis, como o Faber-Castell Polychromos. Apenas certifique-se de cobrir bem as massas com uma aplicação densa de pastel. Isso é mais difícil com pastéis duros.


5. Para fixar o pastel, use uma escova de cerdas umedecidas com álcool mineral inodoro (Turpenóide) para esfregar o pigmento. O pastel se torna quase como tinta. Se eu não fixar o pastel, a cor complementar será misturada com as cores "reais" que aplico a seguir, turvando a cor.

Começo com os valores mais claros e caminho até os valores mais escuros, tendo o cuidado de enxaguar bem meu pincel entre os valores. Então eu deixei a lavagem secar. As cores, que escurecem um pouco quando molhadas, retornam aos seus valores originais depois de secas.


6. Usando minha roda de cores, encontro os complementos dos palitos de pastel que eu havia puxado para a minha pintura por baixo. Esses complementos são, obviamente, as cores "reais". Mais uma vez, asseguro-me de permanecer fiel aos meus valores, testando minhas seleções em papel de rascunho. Usando apenas meus pastéis mais macios (os mais duros não oferecem cobertura suficiente), começo a estratificar levemente a cor "real".


7. Tenho muito cuidado para não sobrecarregar ou cobrir completamente a pintura insuficiente. Pequenas manchas de vermelho e laranja mostram todo o verde e dão vida a ele. Parte do brilho e da beleza de Quiet Bend (acima) vem da cor complementar que aparece na "cor real".

Dicas extras

Você pode usar subpintura complementar seletivamente. Se você precisar de uma área absolutamente livre de lama, pode optar por não pintar essa área com seu complemento, apenas deixe-a intocada e branca. Por exemplo, se você colocar uma tinta de cor laranja para um céu azul puro, um pouco da laranja poderá se transformar no azul e embotar a cor, mesmo que a fixação da tinta com espíritos minerais vise evitar isso. (Vi isso acontecer com meus céus azuis.) Para evitar a possibilidade de turvar, posso optar por não pintar meus céus de maneira insuficiente.

A falta de pintura complementar também pode abrir seus olhos para outras possibilidades de ir além do meramente fotográfico. Como criador da pintura, você tem não apenas a permissão, mas o imperativo de transformar seu assunto em uma expressão muito pessoal.


Minha paleta


Cores complementares (usadas na pintura insuficiente)
PC 128 rosa carmim, PC 134 magenta, PC 169 verde esverdeado amarelado, PC 186 Nápoles amarelo, PC 192 vermelho pompéia

Cores reais (usadas em camadas posteriores)
PC 112 verde folha, PC 113 laranja cádmio, PC 119 lago mais louco, PC 138 violeta roxo, PC 146 ultramarino, PC 152 azul marinho, PC 152 azul ftalino, PC 154 cobalto turquesa, PC 166 verde zimbro, PC 169 verde zimbro, PC 169 verde terra amarelado, PC 192 Pompeia vermelho, MV 10 laranja Nápoles amarelo, MV 52 verde amarelo médio, MV 71 verde escuro, MV 72 verde escuro, MV 82 azul ftalino forte, MV 103 vermelho com laranja terroso, MV 143 cinza azulado com verde, MV 143 cinza azulado com verde, MV 294 médios brilhantes amarelo, MV 324 vermelho-terra forte, MV 333 azul-violeta, MV 390 verde escuro, MV 431 azul esverdeado, MV 512 azul-roxo escuro, MV 513 azul escuro-roxo, MV 522 roxo-azul fresco, MV 522 roxo-azul fresco, MV 523 roxo- azul, MV 580 marrom escuro forte

PC = Faber-Castell Polychromos
MV = Mount Vision


Michael Chesley Johnson é um artista e instrutor de oficinas que vive nos Maritimes canadenses. Para saber mais, visite o site em www.michaelchesleyjohnson.com ou visite www.michaelchesleyjohnson.com/fbgallery.


Prévia gratuita do artistsnetwork.tv
Clique aqui para assistir a uma prévia gratuita do workshop em vídeo “Desenhe cães de tinta com lápis pastel” com Colin Bradley.


MAIS RECURSOS PARA ARTISTAS

• Assista a oficinas de arte sob demanda na ArtistsNetwork.TV

• Seminários on-line para artistas plásticos

• Baixe instantaneamente revistas de arte, livros, vídeos mais

• Inscreva-se no boletim informativo da Rede de Artistas por e-mail e receba um e-book GRÁTIS

Assista o vídeo: The Secret to Lively Greens Pastel Demo (Outubro 2020).