Técnicas e dicas

Workshop de criatividade: o pincel iluminado

Workshop de criatividade: o pincel iluminado

Nos últimos anos, participei de muitos shows de aquarela e tive a sorte de ganhar alguns prêmios. Como resultado, muitas vezes me pedem para explicar o que me inspira a pintar, e a única coisa que sempre vem à mente é o jogo da luz solar - dentro ou fora de casa - e sua capacidade de criar um clima.

Sempre que vejo um raio de sol particularmente intrigante, tento tirar uma foto, esboçar ou fazer o possível para lembrar a experiência. Enquanto pinto, trabalho de várias fontes e movo ou adiciono elementos, editando a composição quase como se fosse uma configuração de natureza morta.

Durante todo o processo, tento manter minha inspiração original em mente: a luz. Para melhor representar minha visão no papel ou no cartão, eu me esforço para ver a luz como um tom de cor suave, quente ou frio, em vez de um branco forte do papel. O ilustrador Bart Forbes me ensinou que um brilho quente de cor pode ser alcançado em áreas claras, retirando a cor após a lavagem das roupas. Por sua vez, desenvolvi uma técnica que me dá resultados que se aproximam da minha inspiração. Experimente em seu próprio trabalho e veja o que acontece; os resultados podem esclarecer você.

Etapa 1: sempre começo com as áreas mais claras ao utilizar minha técnica para retirar cores. Para a luz do sol, eu geralmente uso ocre amarelo; Descobri que essa cor me dá um brilho quente e é facilmente retirado. Meus próximos pensamentos são as cores que cercam minhas áreas destacadas. Eu deixei essas cores se misturarem e se misturarem à superfície.

Etapa 2: neste momento, devo adicionar mais cores nas áreas que deixarei na superfície - geralmente um valor mais frio de violeta, azul ou verde - até atingir o grau certo de umidade. Então eu começo a tirar cores.

Etapa 3: Primeiro, uso um pincel maior para áreas maiores, passando gradualmente para pincéis menores à medida que passo. Eu tenho que trabalhar rapidamente; como em outros aspectos da pintura em aquarela, o tempo é da maior importância. Desde que a área da superfície pareça úmida, sei que devo conseguir o objetivo de obter bordas suaves e agradáveis ​​nos meus destaques.

Você está pronto para experimentar efeitos de iluminação em suas aquarelas? Seja ousado e divirta-se. Salpique um pouco de cor e deixe-o funcionar para você. Então comece a destacar esses destaques!

KEN CALL (www.call4portraits.com) é um aquarelista mais conhecido por seu impressionante trabalho figurativo.

TENTE EM CASA
Tire a cor das pinturas em aquarela para capturar o fascínio da luz. Envie um JPEG (com uma resolução de 72 dpi) da sua pintura para [protegido por email] com o "Workshop de Criatividade" na linha de assunto e conte-nos sobre seu processo. A "escolha do editor" receberá Uma Celebração da Luz: Pintando as Texturas da Luz em Aquarela por Jane Freeman (North Light Books). O prazo para inscrição é 15 de fevereiro de 2013.

Para ler o texto completo deste artigo (e obter mais dicas de pintura de especialistas da Ken Call), pegue sua cópia de Artista em aquarela Edição de fevereiro de 2013!

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