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Nos bastidores: Jurying The Artists Magazines 29th Annual Art Competition

Nos bastidores: Jurying The Artists Magazines 29th Annual Art Competition

Saiba o que os jurados deste concurso internacional de arte procuraram ao escolher as pinturas vencedoras para Revista29º Concurso Anual de Arte. Os jurados deste ano foram:

David Jon Kassan: Retrato / Figura
M. Katherine Hurley: Paisagem / Interior
Donna Watson: Abstrato / Experimental
Sadie J. Valeri: Ainda vida / Floral
Koo Schadler: Animais / vida selvagem

Nos bastidores: Jurando Revista29ª competição anual de arte

David Jon Kassan: Jurado por Retrato / Figura

Retrato de David Jon Kassan, Brush Back, apareceu na capa da edição de abril de 2011 da Revista. Kassan estudou na Universidade de Artes da Filadélfia e recebeu seu diploma de bacharel em Belas Artes pela Universidade de Syracuse, em Nova York; ele continuou seu treinamento com aulas na Escola Nacional de Belas Artes da Academia e na Liga de Estudantes de Arte. Exibindo exposições individuais e coletivas internacionalmente, Kassan recebeu honras e prêmios do Salmagundi Club, Portrait Society of America, Escola Nacional de Belas Artes da Academia e da Liga de Estudantes de Arte, entre outras organizações. Para saber mais e encontrar sua programação de workshops, visite o site davidkassan.com.

Quando perguntado sobre quais critérios ele usou para avaliar o trabalho, Kassan respondeu: “As diretrizes são triplas: procuro um bom equilíbrio de honestidade, emoção, originalidade, tudo embrulhado em uma imagem bem pintada. Uma pintura que realmente reflete o ponto de vista único de um artista através da execução, bem como a escolha da composição e do assunto, é uma alegria ver. Todos somos somas da própria experiência de vida, e é difícil colher essas experiências e colocá-las em uma forma visual. Apenas tentando fazer isso, independentemente de quaisquer tendências atuais no mundo da arte, é a única maneira de alcançar uma voz individual que seja honesta e clara. Para fazer isso, é preciso coragem, especialmente com a demanda de hoje para fazer um certo tipo de pintura bonita ou com probabilidade de vender. Então, acho que minha principal orientação para julgar esta categoria pode ser resumida a isso: qual pintura / qual artista tem mais coragem - tanto em consideração quanto em execução. ”

Ao olhar para os trabalhos dos finalistas, Kassan os considerou "extremamente fortes". Como todos os outros juízes, Kassan considerou o processo difícil. "Definitivamente, foi difícil escolher todos os vencedores", diz ele. “A maioria dos artistas que chegaram às finais são praticamente vencedores, por serem ótimas pinturas, trabalho que os artistas deveriam se orgulhar de ter feito. As peças para as quais eu costumava gravitar eram as peças mais silenciosas e mais introspectivas, pois essa qualidade é algo que eu estou sempre procurando pelo meu trabalho.

Por que Candice Bohannon's Graça (óleo, 68 × 35) merece o primeiro lugar? "Esta pintura tem coragem", diz Kassan. “É uma imagem profundamente pessoal que foi executada com muita habilidade. Há uma reflexão interior no rosto da garota, um pensamento espontâneo e feliz ao qual não podemos evitar reagir sorrindo para nós mesmos. Enquanto isso, o olhar de sua companheira (o cachorrinho) é mais grave, assim como o ambiente que circunda as figuras. É uma pintura muito atraente e atenciosa. "

Procurado como professor, Kassan está sempre em movimento, mas ainda encontra tempo para fazer seu próprio trabalho. Seu conselho para futuros concorrentes neste ou em qualquer outro concurso? “Apenas envie seu trabalho mais forte e pessoal que você tem. O trabalho mais pessoal de um artista tende a ser as pinturas que mais refletem quem é o artista; obras pessoais vêm de um lugar dentro; eles refletem o mundo ao redor desse artista da maneira mais individual e honesta. Essas pinturas / desenhos também tendem a ser os mais fortes tecnicamente, porque são pinturas que nós, artistas, queremos mais fazer. ”

M. Katherine Hurley: jurada para paisagem / interior

Um colaborador frequente de Diário De Pastel assim como Revista, M. Katherine Hurley filmou vários vídeos instrutivos para ArtistsNetworkTV. Formada em belas artes, Hurley continuou seus estudos na França e na Itália e também realizou oficinas com o renomado artista Wolf Kahn. Para ver mais de seu trabalho, visite seu site em www.mkatherinehurley.com.

Ao falar sobre seus critérios para julgar obras de arte, neste caso, paisagens e interiores, Hurley diz: “Primeiro, presto atenção à minha reação inicial a uma peça. Eu procuro uma composição forte, harmonia de cores, estrutura de valor e qualidade de execução, ou seja, o artesanato. Eu também estava consciente, ao fazer minha seleção, de representar uma variedade de mídias (óleo, pastel, aquarela, acrílico etc.).

Ao comentar a competição deste ano, Hurley diz: "A qualidade e a variedade foram excelentes. Foi muito difícil escolher 10 e especialmente os três primeiros. Eu concordei com Brett Allen Johnson Palhetas (óleo, 25 × 38) Primeiro lugar, porque possui todas as qualidades que procuro em uma peça. Também possui mistério, uma perspectiva aérea intrigante, elementos de abstração e uma paleta de cores tonais que foram muito atraentes. ”

Quanto às palavras de sabedoria para futuros concorrentes? Hurley é sucinto: “Nunca desista. Acredite no que faz e trabalhe para melhorar. ”

Donna Watson: jurada de abstrato / experimental

Donna Watson é um membro exclusivo da American Watercolor Society e da National Watercolor Society. Ela ganhou inúmeros prêmios em exposições nacionais de jurados, bem como prêmios de melhor show. Seu trabalho como artista e escritor apareceu em Artista americano revista, Revista, Aguarela e Artista Aquarela revistas. Suas colagens podem ser encontradas em Masters: Collage: Principais Obras de Artistas Principais (Lark Books, 2010). Além disso, ela ensina oficinas na arte de colagem e aquarela. Visite o site dela para ler o blog e ver o que ela está fazendo em donnawatsonart.com/Home.html.

O que era importante para Watson ao avaliar os trabalhos dos finalistas? "Os princípios do design, particularmente aqueles que governam movimento, harmonia, ritmo e unidade", diz ela. Ela também estava em sintonia com os elementos conceituais de uma peça abstrata. Finalmente, ela foi atraída pelo que chama de "mistério". Do vencedor do primeiro lugar, Glenn Kessler's Mundo moderno 9 (óleo, 24 × 36), ela diz: “Essa pintura é intrigante. A imagem / objetos estão fora de foco, o que me obriga a continuar procurando. Minha imaginação está empenhada em tentar descobrir o que está acontecendo.

Sadie J. Valeri: jurada da natureza morta / floral

Sadie J. Valeri Coleção Bottle ganhou o primeiro prêmio de natureza morta no salão internacional do Art Renewal Center 2010. Seu trabalho apareceu em Revista como o assunto de um recurso (data) e como uma coluna de duas partes da prancheta. Ela se formou na Rhode Island School of Design com um BFA em Ilustração em 1993. Além de seu próprio blog, Sadie também fundou e lançou o WomenPaintingWomen.com, um site que mostra o trabalho de mulheres pintoras figurativas.

Sadie ensinou estudantes de pós-graduação na Academy of Art University, em São Francisco, e agora oferece oficinas e aulas particulares em seu estúdio em San Francisco Mission District. Ela mora no bairro de Cole Valley, em São Francisco.

As diretrizes que Valeri usou ao julgar os trabalhos na categoria Natureza-morta e Florais eram diretas, mas incomuns, pois enfatizam a individualidade e a emoção: “Eu me pergunto essas perguntas”, diz ela. “Tenho a sensação de que o artista gosta do assunto? Eu sinto que o artista gosta de pintar? Eu sinto que há um senso do artista investigando o assunto? O sujeito questiona, comenta ou amplia a idéia tradicional de natureza morta ou floral? Existe facilidade e confiança na técnica e também evidências de que o artista está se desafiando? ”

Ao comentar os trabalhos que viu, ela diz: “a qualidade dele era extremamente alta e era difícil restringir as seleções. Fiquei impressionado com cada finalista, e foi apenas com pesar que eliminei qualquer pintura. Eu tive que fazer escolhas difíceis, mas foi um verdadeiro prazer olhar para um grupo de trabalho tão inspirador. ”

À luz da vida é claramente uma exploração da cor dentro de um assunto branco, e seria uma exploração magistral apenas com esse mérito ”, diz Valeri, do trabalho em Primeiro Lugar de Jeffrey T. Larson. “Mas o design atraente da composição, a introdução de assuntos naturais complexos (plantas e pássaros), contrastando com o padrão de grade quase próximo dos objetos feitos pelo homem - e o manuseio adequado de problemas de perspectiva - tornam essa imagem impressionante. Os ovos azuis, o pássaro amarelo e a cerâmica avermelhada parecem referenciar as cores primárias do espectro, das quais todas as outras cores são misturadas. Esta pintura é sobre cores, e ao longo do caminho também diz muito mais. ”

Por fim, Valeri oferece conselhos aos futuros concorrentes: “Concentre-se em sua inspiração, divirta-se no processo sem se preocupar com o resultado final, prepare-se para o sucesso - mas também abraça novos desafios e visa que cada obra de arte seja melhor do que qualquer coisa você já fez. Se o artista se concentrar nessas coisas, seu trabalho atrairá a atenção. Não se concentre em concursos; concentre-se em fazer ótimas pinturas, e o resto cuidará de si próprio ”.

Koo Schadler: Jurado por animais / vida selvagem

Koo Schadler se formou na Tufts University com um BA em História da Arte. Tendo viajado pela Europa, estabeleceu-se em Florença, Itália, onde estudou história da arte e estudos de pintura. Ao retornar aos estados, mudou-se para a Califórnia, onde Chester Arnold, no College of Marin, apresentou-a ao ovo tempera. Schadler é um pintor mestre da The Copley Society de Boston, editor colaborador da Revistae membro do conselho da Society of Tempera Painters. Para ver mais de seu trabalho e encontrar sua programação de oficina, visite www.kooschadler.com.

Quanto aos critérios que ela usou para julgar as pinturas, ela tem o seguinte a dizer: "Eu procurei um design visual forte na imagem geral - trabalho atraente, emocionante e um prazer de se olhar". Schadler afirma a verdade de que os critérios para julgar qualquer trabalho estão em consonância com os critérios para julgar esta categoria: “Inerente aos animais são muitos dos elementos da linguagem visual da arte”, diz ela, “por exemplo, padrões, texturas, valor contrastes, geometria, etc. Procurei trabalhos em que o artista estivesse atento a esses elementos. ” Schadler continua: “Também sou atraído pelos animais por sua natureza - geralmente uma mistura contraditória de inocência e astúcia! Procurei pinturas nas quais o artista capturasse a natureza do animal - seu sentimento, sua vida, sua personalidade, por assim dizer. ” Em conjunto com os outros juízes, Schadler percebeu o artesanato: "Eu valorizava", ela diz, "trabalhos que mostravam competência no meio escolhido pelo artista".

Schadler, que ganhou prêmios em RevistaOs concursos anuais da empresa há muitos anos, diziam sobre a experiência de estar do outro lado da mesa: "Eu acompanho a competição da Magazine há muitos anos. Sou regularmente inspirado e aplaudido pela qualidade do trabalho que aparece na edição anual dos vencedores. Este ano, como juiz, tive o privilégio de ver o trabalho de todos os finalistas na categoria Animal / Vida Selvagem. A arte era diversa, consistentemente expressiva e bem trabalhada. ”

O que distinguia Michael Dumas Pano de moinho - pardais (óleo, 6,75 × 7,25) de tantas obras excelentes? "No Pano de moinho - pardais, o pintor equilibrou uma representação convincente do assunto com um design abstrato poderoso ”, diz Schadler. “Os elementos visuais são maravilhosamente orquestrados - uma gama dramática de valores, uma poderosa mistura de luzes e sombras, relações emocionantes entre cores quentes e frias, formas fortes positivas e negativas. Dentro de toda essa beleza organizada, o pintor conseguiu descrever a qualidade do tecido pesado de moinho, a sensação atmosférica de fundo e sombra e a natureza doce e tímida dos pássaros (assim como sua bela geometria e padronização). Finalmente, a habilidade técnica do artista no meio da pintura a óleo é evidente. Em resumo, todos os meus critérios foram atendidos! ”

Quando perguntada se ela tinha alguma palavra de sabedoria para futuros concorrentes ”, Schadler respondeu:“ O pintor Cennino Cennini (1370-1440) escreveu em O Manual do Artesão antes de iniciar uma obra de arte: “Comece por se enfeitar com estas vestes: amor, reverência, obediência e constância. O amor, um sentimento de entusiasmo pelo seu meio, método de trabalho, assunto, é essencial para fazer arte. É o amor que leva você ao estúdio, tanto nos dias bons quanto nos ruins. A reverência e a obediência ajudam você a manter o foco e a atenção em seu trabalho. O atributo final que Cennini recomenda é constância, às vezes traduzida (do italiano) como perseverança. ‘O gênio começa grandes obras; só o trabalho acaba com eles 'é outra citação inspiradora, do escritor francês Joseph Joubert (1754-1824). Afirma a importância de ser firme; a necessidade de perseverar apesar do obstáculo inevitável para ter sucesso como artista. Meu conselho aos futuros concorrentes é: ouça a Cennini! Aborde todos os desenhos e pinturas com suas palavras de sabedoria. Além disso, seja corajoso. Não pense no que pode agradar a um juiz ou ganhar um prêmio. Faça um trabalho que desafie, inspire e excite você. ”


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