Técnicas e dicas

Trabalhando de Fino a Grosso: Uma Lição de Arte de Hsin-Yao Tseng

Trabalhando de Fino a Grosso: Uma Lição de Arte de Hsin-Yao Tseng

Com uma abordagem de pintura fina e grossa que enfatiza bordas perdidas e encontradas, Hsin-Yao Tseng revela a beleza das cenas cotidianas. Aqui, ele compartilha uma lição de arte passo a passo de uma pintura a óleo que foi criada de espessura fina a grossa. Leia o artigo completo sobre Tseng e suas técnicas na Magazine (outubro de 2012).

Trabalhando de Fino a Grosso

por Hsin-Yao Tseng

Na Galeria Nacional de Arte de Washington, DC, notei um menino e uma adolescente sentados um ao lado do outro. Eles estavam obviamente entediados, apesar de estarem rodeados pelas pinturas de Rembrandt - crianças inquietas esperando que seus pais terminassem de ver a arte. Tirei muitas fotos e depois, de volta ao estúdio, comecei uma série de esboços a lápis que consistiam em formas abstratas simples executadas como estudos de dois valores. Procurei formas grandes, movimentos rítmicos e boa composição. Esta demonstração mostra apenas uma das muitas maneiras de abordar uma pintura. Para mim, não há limites para as possibilidades.

[Faça o download gratuito de desenhos de anatomia humana para artistas]

1. Tonificação: Tonifiquei uma superfície de linho Raphael esticada e com acabamento em óleo com uma mistura fina de ultramarino, vermelho cádmio e umber queimado. Depois que a superfície secou, ​​comecei a esboçar o posicionamento geral das figuras e do ambiente. Para essa retirada, usei uma escova plana Royal Langnickel nº 2 carregada com uma mistura de ocre amarelo diluído, óxido de ferro transparente vermelho e umber queimado.

2. Pintura insuficiente: Decidi executar essa pintura usando uma abordagem de espessura fina a grossa, por isso lembrei de quais áreas da pintura insuficiente permaneceriam visíveis após a conclusão da imagem. Durante esse estágio, criei um padrão simples de luz e sombra com um desenho básico. Fazendo medições cuidadosas, continuei estabelecendo relações espaciais entre as duas figuras, elementos ambientais e espaços negativos. Bloquei livremente as áreas das sombras e unifiquei as sombras usando a mesma cor que usei para o desenho.

3. Proporção, arestas, valor e temperatura: Em seguida, comecei a aplicar tinta na minha calcinha, começando com o rosto da garota e trabalhando para baixo. Tomei decisões sobre design, valor, proporção e qualidade de borda com base em minha intuição artística. Percebi que as cabeças das duas figuras eram um pouco grandes demais na minha retirada, então usei os elementos ao redor para ajustar as proporções. A mudança é mais perceptível quando você compara a imagem na etapa 2 com a imagem na etapa 4. Seguindo em frente, continuei trabalhando a forma e a anatomia das figuras enquanto focava nas qualidades suaves e perdidas e encontradas das bordas . Lembrei-me de que, como a luz (vinda da janela do teto) era fria, eu deixava as sombras quentes. Além disso, mantive minhas sombras transparentes para enfatizar a abordagem de fina a grossa.

4. Histórico e equilíbrio de pontos focais: Continuei desenvolvendo a figura do garoto, concentrando-me nas variações de dobras em sua camisa e calça, enquanto procurava oportunidades para simplificar. Em seguida, bloqueei no sofá e no fundo. Lentamente, refinei a decoração de interiores, incluindo os quadros na parede. Prestei muita atenção às relações de valor entre os elementos de segundo plano e as figuras em primeiro plano, para que os detalhes secundários não competissem com o ponto focal do menino e da menina. Decidi suavizar os realces das molduras douradas e escurecer o canto esquerdo para enfatizar a luz que brilhava nas figuras.

5. Ajustes nas bordas, destaques e acentos: Nos estágios finais, voltei ao ponto focal, a cabeça das crianças e trabalhei para melhorar as semelhanças. Recuei para olhar minha pintura à distância. Desse ponto de vista, eu podia determinar onde minhas bordas mais nítidas estariam e quais bordas eu poderia amolecer mais. Também decidi onde colocaria meus destaques mais brilhantes e sotaques mais escuros. Geralmente, bordas e destaques nítidos são essenciais para mover os olhos do espectador pela superfície da imagem. As arestas mais nítidas desta peça estão nas articulações - joelhos, cotovelos e ombros - e em algumas das sombras projetadas nos rostos. Como a principal fonte de luz é do teto, os realces mais brilhantes estão localizados nos planos superiores dos objetos, como joelhos e ombros. Essas arestas e destaques foram alguns dos últimos detalhes que abordamos em Esperando para sair (óleo, 22 × 28).

Nascido em Taipei, Taiwan, em 1986, Hsin-Yao Tseng, recebeu seu bacharelado em pintura pela Academy of Art University, San Francisco, em 2009 e seu mestrado em artes plásticas pela mesma universidade em 2012. Seus muitos os prêmios incluem um Certificado de Mérito Excepcional no Concurso Internacional de Retratos da Portrait Society of America de 2012 e um Certificado de Excelência na mesma competição em 2010; finalista no Art Renewal Center Salon para 2008–2009, 2009–2010 e 2010–2011; e segundo lugar na categoria retrato / figura do concurso anual de 2008 da revista. Ele é representado pela Legacy Gallery em Scottsdale, Arizona; Galeria Waterhouse em Santa Barbara, Califórnia; a Garden Gallery em Half Moon Bay, Califórnia; e Galeria Howard / Mandeville em Kirkland, Washington. Visite o site dele em www.hsinyaotseng.com. Leia o artigo sobre Tseng e suas técnicas na Magazine (outubro de 2012).


MAIS RECURSOS PARA ARTISTAS

• Assista a oficinas de arte sob demanda na ArtistsNetwork.TV

• Obtenha acesso ilimitado a mais de 100 ebooks de instruções sobre arte

• Seminários on-line para artistas plásticos

• Baixe instantaneamente revistas de arte, livros, vídeos mais

• Inscreva-se no boletim informativo da Rede de Artistas por e-mail e receba um e-book GRÁTIS

Assista o vídeo: HSIN YAO TSENG 1986 TAIWANESE PAINTERS A C (Outubro 2020).