A vida do artista

Arte para o Pensamento: Definindo o Realismo

Arte para o Pensamento: Definindo o Realismo

Tentar definir realismo ou esclarecer os vários estilos de pintura representacional pode ser uma tarefa desafiadora. Ao escrever sobre os pintores de hoje, sempre hesito em usar palavras como clássica, realista, contemporânea, tradicional ou moderna, porque nem sempre captam completamente o que estou tentando descrever. Por exemplo, uma palavra como clássica por definição refere-se aos ideais greco-romanos ou renascentistas, mas por conotação significa uma forma de arte que incorpora certa atemporalidade e ordem. Contemporâneo, sem dúvida, significa qualquer coisa ocorrendo em nosso tempo; portanto, por essa definição, qualquer pintor vivo é contemporâneo. Mas, criticamente falando, hoje em dia eu não chamaria todos os pintores de contemporâneos - estou mais apto a usar essa distinção quando uma pintura tem uma sensação mais moderna ou conceitual.

O homem desesperado por Gustave Courbet, 1844-1845, pintura a óleo, 17 3/4 x 21 5/8.

Os próprios artistas sentiram a confusão e, na tentativa de trazer clareza, adotaram rótulos como novos realistas, realistas figurativos, realistas clássicos, realistas contemporâneos e assim por diante. Essas frases encontraram seu significado em um contexto pós-moderno, que geralmente define o que é comparando-se ao que é não. Os novos realistas do início dos anos 1960, por exemplo, deixaram claro que eles não eram realistas de suas avós se divertindo com Caravaggio e Jacques Louis David, mas estavam tentando trazer elementos de representação à estética expressionista abstrata. Os realistas clássicos do início dos anos 80, liderados por Richard Lack, estavam diferenciando sua marca de realismo de outras formas de arte representacional da época, mesmo sabendo que, no contexto da história da arte, o realismo clássico era uma contradição em termos.

O realismo pode significar coisas diferentes para pessoas diferentes e mudou de significado ao longo do tempo, que é outra razão pela qual é difícil de definir. A maioria concorda que os pintores realistas são reconhecidos por sua escolha de assunto. Como Gustave Courbet - pela maioria dos relatos considerados o primeiro realista - ou qualquer um dos pintores russos ao longo da história, um realista pinta o mundo real e encontra beleza e interesse pelas pessoas comuns, lugares e coisas que o resto da sociedade pode achar mundano. O realista também é definido por sua execução técnica, que visa uma representação precisa e verdadeira do sujeito. A diferenciação estilística fica complicada entre os artistas, no entanto, porque muitos realistas que trabalham com a vida não querem ser colocados na mesma categoria que realistas que trabalham com fotografias ou de maneira fotorrealista. Essa confusão se traduz no público, que frequentemente comenta que uma pintura se parece com uma fotografia, como se esse fosse o maior elogio que alguém poderia prestar a um artista.

Como você pode ver, os parâmetros que envolvem o realismo são bastante ambíguos. Eu acho que isso ocorre porque o realismo está se redefinindo enquanto falamos e também porque um novo movimento está no horizonte. Acredito que o movimento incorporará uma linguagem que ainda não está em nosso vocabulário artístico, forçando-nos a encontrar novas palavras e um novo critério.

–Allison

Allison Malafronte é editora sênior da Artista americano.

Assista o vídeo: ENTRE O REALISMO E O HIPER-REALISMO (Outubro 2020).