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Técnicas de pintura a óleo para o tom de pele preto

Técnicas de pintura a óleo para o tom de pele preto

A demonstração de hoje foi extraída da Classic Portrait Painting in Oils, de Chris Saper, que ensina aos leitores excelentes técnicas de pintura a óleo para capturar uma variedade de tons de pele. Nesta lição, ela compartilha suas dicas sobre como pintar o retrato de uma mulher com pele negra.

Pintado em estúdio aberto, esse estudo da vida de Faith foi um prazer. Luzes fluorescentes no teto e uma luz incandescente artificial muito quente, ligeiramente acima e à nossa esquerda, também forneciam iluminação. A configuração geral era um pouco complexa, mas as luzes fluorescentes eram frias ao lado das lâmpadas incandescentes mais fortes.
luz. A força e a proximidade da luz artificial dominavam toda a outra iluminação.

1. Coloque a figura: Coloque a figura horizontalmente e à direita do centro em uma tela de 16 ″ × 20 ″ (41cm × 51cm), com tonalidades grosseiras com Raw Umber e Raw Sienna. A direção da luz da nossa esquerda e o design diagonal do vestido sustentam deixando mais espaço para respirar no lado esquerdo da tela. Eu medi a cabeça a 20 cm da parte superior do cabelo até o queixo, depois localizei os traços, a largura do rosto e do cabelo e a forma geral do vestido.

2. Misture e coloque notas coloridas para o fundo e a pele na sombra: Crie uma nota de cor verde mista para o fundo e coloque amostras na tela, diretamente contra as áreas da pele, cabelos e roupas. Misture e coloque a cor da pele na área ligeiramente sombreada, logo abaixo da bochecha à nossa esquerda. O ângulo da luz é tal que as áreas de sombra aparecem nas partes direita e esquerda da face. Para este estudo, trate a testa como uma cor separada da pele na sombra. Esfrie a cor de fundo com violeta adicionando Azul Ultramarino + Branco Floco + Rosa Permanente para refletir a cor do vestido. Puxe um pouco da cor da pele usada sob a bochecha esquerda na ponte e no centro do nariz.

3. Coloque os tons de pele onde a luz e a sombra se encontram: Pinte as áreas restantes da pele na sombra e continue a reforçar as formas e os locais dos recursos. Os ombros e o peito são versões um pouco mais leves e mais quentes da primeira pele mista à sombra, portanto, você precisará de tinta molhada na tela crua para ter algo para modificar e modificar. Com Raw Umber + Asphaltum, meça e coloque as órbitas oculares, base do nariz e boca. Torne esses traçados de desenho mais angulares do que circulares para não perder de vista o local em que as linhas dos formulários se quebram. Exercite os planos e ângulos das maçãs do rosto e o terço inferior da face. A estrutura do queixo é complicada, por isso é importante tentar localizar seus planos menores. Repita os valores separados do pescoço e do rosto.

4. Misture e coloque notas coloridas para o cabelo na luz e na sombra e o vestido dobra na sombra: Os cabelos naturalmente grisalhos ou brancos geralmente têm cores mais frias, mas os cabelos de Faith são quentes, pois foram clareados por um cabeleireiro. Ao misturar o cabelo com a luz, observe que ele é aquecido pela fonte de luz. O cabelo na sombra parece mais frio que o cabelo na luz, mas
apenas um pouco mais escuro. Pinte uma amostra do vestido na sombra e puxe um pouco de tom de pele na sombra para a área do pescoço, geralmente encontrando o formato da sombra projetada na garganta.

5. Refinar o desenho e pintar os planos voltados para cima do rosto na sombra: Use Raw Umber + Asphaltum para localizar as sombras mais profundas nas sombras das órbitas oculares e coloque as íris. Use Naples Yellow + Yellow Ochre para pintar o plano do barril da boca com luz, o que servirá para criar as formas do lábio superior à nossa esquerda e o plano inferior da narina logo acima. Pintar este local também configura a cor e o valor da dobra naso-labial adjacente a ela à nossa esquerda. Lentamente, comece a trazer o valor e a aquecer a cor de outros planos da pele à luz. Existem duas áreas em que os planos faciais na sombra estão voltados para cima: a parte superior da bochecha à nossa direita e a parte superior da
bola do queixo. Misture a cor com Flake White + Phthalo Green e coloque-a sobre a tinta úmida já existente para diminuir sua intensidade. Um golpe quente e escuro de asfalto configura a colocação da orelha à nossa esquerda. Estabeleça a cor mais brilhante do vestido vermelho com alguns traços de luz vermelha de cádmio fora do tubo.

6. Pinte as formas adicionais do cabelo e do ombro e adicione cor refletida à pele: Seria impossível (bem, certamente para mim) pintar os pequenos cachos de Faith; é mais sensato sugerir a textura do cabelo dela. Faça pinceladas rápidas e soltas com o pincel para integrar as bordas do cabelo com o fundo adjacente. Parte da diversão de pintar um sujeito com roupas tão coloridas é ter a chance de encontrar outros lugares para dar cor refletida. Você pode colocar traços muito leves de cádmio
Luz vermelha sob a testa à direita, nas narinas e nas bochechas e lábio superior.
Sugira os brincos de Faith com pequenos traços abstratos, apenas o suficiente para fornecer informações sobre a localização dos ouvidos e ajudar a equilibrar o espaço negativo no quadrante superior esquerdo da tela. Para completar a orelha à nossa esquerda, use uma pincelada de 25 mm
Luz vermelha de cádmio. A luz que atinge o lóbulo da orelha não passa de um traço de 12 mm de Cadmium Red Light + Naples Naples.

7. Esculpir os planos do nariz, bochechas e queixo: Use Nápoles Amarelo + Amarelo Ocre, levemente desaturado com um pouco de Azul Cerúleo, para pintar o plano iluminado da testa e bochecha. Em seguida, adicione mais Naples Yellow + Yellow Ochre à mistura e coloque-o na parte iluminada do nariz e no tecido que conecta o nariz à frente do rosto. Esta tinta é aplicada espessa, e não misturada, para preservar sua força. Este é o primeiro passo no qual você começará a moldar o lábio inferior. O pequeno pedaço de luz amarela brilhante no canto superior esquerdo da bola do queixo ajuda a criar uma ilusão tridimensional.

8. Adicionar retoques finais: Como sempre acontece em um ambiente de estúdio aberto, quando você estiver nos últimos dez minutos, revise a tela para ver em quais melhorias você pode e deve se concentrar e tente fazer as coisas certas. Assim como em outras áreas em que a pele toca a pele, pinte a costura da boca com as cores mais profundas, escuras e mais quentes - neste caso, Asfalto + Vermelho transparente da terra + Alizarina permanente carmesim. Faça pequenas notas escuras para indicar os cantos da boca e uma sugestão de separação labial do centro levemente à nossa direita. Um pouco de luz vermelha de cádmio sob o queixo exagera a cor refletida do vestido no plano voltado para baixo mais próximo. Use um pouquinho de tinta Flake White agarrada à ponta do alfinete para tocar em pequenos pontos para sugerir os destaques nos olhos. Não permita que o próprio alfinete toque na tela.

Fé, Estudo da VidaÓleo sobre linho16 "× 20" (41cm × 51cm)

Então, pessoal: demonstrações passo a passo sobre como pintar tons de pele pretos em óleos. Lindo, não?

Você pode descobrir mais sobre como pintar tons de pele em óleos de todos os tons do livro de Chris Saper, Classic Portrait Painting in Oils.

Adora pintar retratos, mas o óleo não é seu meio? Que tal retratos realistas em aquarela?


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