Técnicas e dicas

Arte digital: como criar objetos virtuais

Arte digital: como criar objetos virtuais

Formado como pintor e escultor, McCrystle Wood se volta para um programa de modelagem 3D para criar arte digital. Aqui, ela oferece uma demonstração passo a passo sobre como criar objetos virtuais na arte.

Criando objetos virtuais
Por McCrystle Wood

Normalmente começo com um corpo ou uma flor em mente. O corpo é sempre abstrato e construído organicamente; a flor é inventada, mas pode parecer vagamente uma flor existente. Mademoiselle começou com a ideia de uma jovem. Queria que ela fosse adorável, doce e pura, com toda a esperança para o futuro. Um recurso visual primário para este e outros trabalhos é o trabalho de Maria Sibylla Merian, uma artista e naturalista alemã (1647-1717) que documentou a metamorfose de uma borboleta.

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1. Os eixos:
Quando inicio um projeto, a tela está vazia, exceto por uma grade que mostra as direções dos três eixos XYZ. X é a medida para cima e para baixo; Y é a medida da esquerda para a direita e Z mede as dimensões dentro e fora do ponto central. Estes são chamados de dados vetoriais.

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2. Construindo a flor:
Cada parte da flor foi construída separadamente. Queria que o corpo fosse um caule que se enrolasse para indicar o suficiente da anatomia para mostrar que não era uma planta real, mas também não queria ser muito literal. A linha azul com pontos amarelos é chamada de caminho do spline. Um círculo é "varrido" ao longo do caminho para criar a pele da forma do corpo.

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3. Quatro perspectivas:
Em um espaço virtual tridimensional, os objetos podem ser vistos e movidos de todas as direções. Esta imagem mostra quatro janelas, cada uma exibindo uma perspectiva diferente que eu costumava observar na cena. Trabalho intuitivamente, movendo rapidamente qualquer vista ou janela para trabalhar em uma determinada forma.

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4. Construindo a imagem:
A Figura A mostra o tronco renderizado e como seria o spline (o caminho que levou ao artefato) se estivesse sendo exibido. Dupliquei o caminho do spline e puxei-o para perto do pescoço para que você possa ver o que realmente está dentro do pescoço. A imagem das raízes (B) mostra que as raízes são feitas da mesma maneira. Cada uma das peças semelhantes a raízes tem seu próprio caminho estriado que eu fiz. Eu disse a cada um para começar em um tamanho e terminar no outro tamanho. Nesse caso, estou dizendo para as peças serem cada vez menores. Quando você olha para os formulários, pode ver um torso e outras variações do corpo de uma mulher.

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5. Refinando a Flor / Fêmea:
A flor foi construída usando um processo chamado lofting. Esse processo é muito parecido com tricô, adicionando ao formulário linha por linha, como você faria se estivesse trabalhando com fios. Nesse caso, cada linha é um caminho de spline e cada caminho de spline adiciona comprimento e forma para definir a capa do formulário.

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6. Formulário preenchido:
Aqui está a flor concluída, mostrando as linhas de splines e a estrutura de arame (ou malha).

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7. Embelezando o formulário:
Esta imagem mostra a flor, com materiais (texturas e cores) e iluminação adicionada. A obtenção da forma e iluminação finais nesta imagem levou cerca de três semanas e 45 iterações.

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8. Pétalas laterais:
Eu queria que as pétalas do lado dela parecessem restos da cobertura externa da flor antes de ela florescer. Coloquei as pétalas laterais com cuidado ao longo de cada lado da flor para criar a ilusão de que ela está saindo de suas restrições. Para fazer as pétalas laterais, dupliquei a flor original, quebrei em duas partes e manipulei a malha com uma ferramenta de ímã (como faria com argila) para "esculpir" novas formas.

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9. Criando a ilusão:
Eu queria que as pétalas laterais parecessem degradadas e antigas, então criei um material que usa um canal alfa, que cria a ilusão de buracos na superfície. É um tipo especial de material, por isso não preciso fazer furos reais na própria malha.

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10. Visualizando a cena:
Em seguida, coloquei luzes e câmeras no lugar. Essa "cena" usou 12 luzes e 11 câmeras para obter o ângulo certo para a flor. Para fazer isso, eu tinha que ser capaz de ver a cena de muitos ângulos diferentes enquanto a rodava no espaço.

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11. Renderizando a cena:
Depois que toda a “geometria” está completa, fiz uma renderização da cena. A renderização é um processo que converte todas as informações do vetor em pixels. Quando a imagem de pixel é aberta no Photoshop, as únicas alterações que podem ser feitas são a cor dos pixels. (Somente a cena de modelagem 3D permite que os objetos na cena sejam movidos no espaço.) Com esta etapa, concluí Mademoiselle (no topo).

Visite o site de McCrystle em www.wooloo.org/mccrystle e confira seu artigo na edição de maio de 2012 da Magazine.


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