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Vencedores de retrato / figura da 28ª competição anual de arte

Vencedores de retrato / figura da 28ª competição anual de arte

Parabéns aos 30 vencedores do nosso concurso anual de arte! Aqui (e em nossa edição de dezembro de 2011) comemoramos os vencedores da categoria Retrato / Figura. Por Rosemary Barrett Seidner

Primeiro lugar
Thomas Reis
Atlanta, Geórgia • www.thomasreisfineart.com

Amelie foi inspirado por uma jovem que vi durante uma viagem a Paris ”, diz Thomas Reis. “O tempo estava frio e ventoso, mas a criança parecia contente em seu conjunto quente. O que me impressionou foi seu olhar introspectivo. Felizmente, tive tempo de tirar uma foto.

A foto, no entanto, era apenas uma referência. “Eu queria fazer a criança parecer brilhar e irradiar calor”, diz Reis, “então escolhi o fundo marrom escuro. As gravatas sopradas pelo vento do chapéu adicionam movimento ao design. "

Começando com uma tela de linho do tamanho de cola de pele de coelho e uma demão dupla de chumbo branco, Reis aplicou uma lavagem de imprimatura, usando uma mistura de umber cru e aguardente mineral. Ele então limpou as formas grandes antes da lavagem secar. Em seguida, trabalhando para simplificar as formas, mantendo a precisão, esboçou as grandes massas com carvão vegetal. Usando uma pequena avelã carregada com umber cru e médio (uma mistura 5: 1: 1 de bebidas espirituosas inodoras, óleo de barraca e verniz damar), ele repintou e refinou o desenho.

“Com o desenho concluído”, diz Reis, “apliquei uma lavagem de cor fina, diluída com média, nas principais formas, fornecendo um roteiro aproximado para a pintura. Eu então pintei nas trevas, começando com o fundo, o que ajudou a estabelecer a chave. ” Em seguida, Reis trabalhou nos tons médios até as luzes, redesenhando à medida que avançava. “Depois que uma área é bloqueada”, diz Reis, “eu a refino ainda mais com a adição de passagens de transição”.

Reis se levanta enquanto trabalha e vê a pintura à distância o mais rápido possível. “Estrabismo é possivelmente a minha prática de pintura mais importante”, diz Reis, que acha que manter uma consciência das grandes formas e massas de cores ajuda a mantê-las o mais simples e limpa possível.

Com um mestrado em artes plásticas pelo San Francisco Art Institute, Reis divide seu tempo de estúdio igualmente entre arte e ilustração. Seus créditos de ilustração incluem trabalhos para grandes publicações como Tempo, Pedra rolando, a Wall Street Journal e Esportes ilustrados, e suas pinturas aparecem em coleções permanentes e particulares nos Estados Unidos.


Segundo lugar
Lea Colie Wight
Filadélfia, Pensilvânia • www.leawight.com

"Sou atraído por assuntos que têm uma história para contar, que têm profundidade", diz Lea Colie Wight. “Jenn é uma pessoa alegre, emocionalmente bonita, com uma profunda autoconsciência. Eu escolhi colocá-la como eu fiz, porque queria que ela se envolvesse comigo enquanto eu pintava. ”

O retrato Jenn, retrato de um artista foi pintado da vida no estúdio de Wight na Filadélfia. Quando o modelo estava ausente, a artista trabalhava em outros elementos, substituindo um manequim pelo assunto.

A pintura começou com alguns esboços de composição rápidos, que estabeleceram o forte formato vertical. Wight então começou a bloquear, usando uma mistura grisaille de siena queimada e azul ultramarino com um toque de branco. “Eu uso espíritos minerais como um meio neste momento”, diz Wight, “e apenas o suficiente para suavizar a tinta. Quero fazer um contato firme e confiante com a tela e fazer com que a tinta responda de acordo. ”

Com o esboço grisaille no lugar, Wight refinou o desenho, prestando atenção às proporções e estrutura. Bloquear as principais massas de sombra lhe deu uma sensação da força da composição. Depois que ela começou a aplicar as passagens de cor iniciais, ela desenvolveu a forma através de alterações de cores nos principais planos.

Wight não hesita em mover ou adicionar elementos de composição. “Entre as adições finais que fiz a essa pintura”, diz Wight, “estavam os pincéis em primeiro plano. Também adicionei o grampo de mola na parte superior do cavalete, o que impede que os olhos do espectador se afastem da tela ".


Terceiro lugar
Mark Andrew Bailey
Vancouver, Washington • www.markandrewbailey.com

O título, Nas ervas daninhas, é um termo usado pelos trabalhadores de restaurantes quando a cozinha fica louca, tentando acompanhar os pedidos. Tais cenas, cheias de tensão e energia, são o que Mark Bailey mais gosta de pintar.

Ele prefere pintar da vida, mas com essa cena não havia como. O cenário é a cozinha do Basil Thai Restaurant em Charleston, Carolina do Sul. "Meu objetivo era capturar a luz, cor e energia de um momento fugaz", diz Bailey. “Para pinturas como essa, tiro tantas fotos quanto possível para realmente ter uma idéia do local e ter várias imagens para extrair. Às vezes, anoto notas coloridas e iluminadas de coisas que podem se perder nas fotografias. ”

Bailey, com 20 anos, se coloca no início de sua carreira, ainda desenvolvendo seu processo. Ele trabalha em camadas transparentes, primeiro bloqueando as principais formas e depois quebrando-as. "Lembro-me de que nada é sagrado - que não deveria ter medo de estragar alguma coisa", diz ele. "Às vezes, pego um pincel largo e pintei sobre uma área" acabada "ou raspe-a completamente. Por mais assustador que isso seja no momento, essa área geralmente acaba sendo muito mais interessante. ”


A escritora freelancer Rosemary Barrett Seidner é diretora da Miller Gallery em Cincinnati, Ohio.

Vencedores de RevistaO 28º concurso anual de arte foi apresentado na edição de dezembro de 2011. Clique aqui para comprar.


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