Encontre seu assunto de arte

Vencedores Resumo / Experimental do 28º Concurso Anual de Arte

Vencedores Resumo / Experimental do 28º Concurso Anual de Arte

Parabéns aos 30 vencedores do Revista28ª competição anual de arte! Aqui (e em nossa edição de dezembro de 2011) comemoramos os vencedores da categoria Resumo / Experimental. Por Ruth K. Meyer

.

Primeiro lugar
Tom O’Hara

Orlando, Flórida • www.artistohara.com

Antes de se mudar para a Flórida e se tornar um artista em tempo integral, Tom O'Hara teve uma carreira no lado criativo da administração de hotéis e resorts, trabalhando com outros artistas e designers na cidade de Nova York. Em sua nova vida, ele se inspira em obras como Solo oceânico de percorrer as praias, encontrar os esqueletos de criaturas marinhas e depois imaginá-los como fósseis antigos. A técnica de montagem cria uma superfície tridimensional de alto relevo que é escultural e tátil. As assembléias se parecem mais com esculturas do que com pinturas e podem ser independentes ou, no caso de Solo oceânico, pode pendurar na parede. O efeito dramático deste trabalho surge dos “fósseis” realistas e dos peixes colocados centralmente que foram construídos a partir de couro cru e depois pintados para se parecer com ossos. O’Hara também usa objetos retirados das margens, como vidro de praia e plásticos usados ​​suavemente pelas ondas e areia. Para a fundação de Solo oceânico, O'Hara criou camadas e texturas com um invólucro de fibra de plástico usado pelos empreiteiros, que pode ser moldado dobrando, enrugando, colando e modelando em uma superfície irregular, mas permanente. Usando um meio de gel acrílico, o artista anexa a superfície irregular ao suporte da tela e pinta o trabalho com camadas grossas e finas de acrílico para um efeito final. Como um ex-nova-iorquino, O'Hara conhece a cena artística da cidade e lembra muitos artistas que incentivaram suas idéias. Entre os que ele admira estão o neorrealista alemão Anselm Kiefer e o provocador escultor e cineasta Matthew Barney. Louise Nevelson foi uma influência poderosa e precoce em sua escultura, e recentemente O'Hara encontrou muito o que admirar nas obras de Chakaia Booker, que vasculha materiais nas estradas e trabalha com pneus de borracha. Assemblage, como colagem, tem sido usada desde o início do século 20 por artistas experimentais como O'Hara, que desejam aumentar o conteúdo tátil e objetivo de sua arte.


Segundo lugar
Carol Frye

Lakeland, Flórida • www.carolfrye.com

Carol Frye se identifica como uma estratista, seu termo para a maneira como suas pinturas são "construídas" e não suavemente levadas a existir. Trabalhando principalmente em aquarela, Frye recentemente começou a combinar gesso com seus pigmentos em aquarela para dar mais substância e corpo às aplicações de tinta. A superfície pintada resultante permitiu que ela a arranhasse com lápis e ferramentas coloridas para trazer uma definição mais nítida a áreas de composição pouco compostas. Programado como uma morada é uma paisagem espontânea - não uma visão de um lugar, mas uma cena imaginária que agrupa casas e prédios comerciais em torno de um grande campo de ardósia. Carol diz que a área cinzenta ficou aquém das suas expectativas até que ela começou a vê-la como central para uma vila; então ela poderia trazê-lo à existência definindo seu perímetro. Programado como uma morada é de uma série intitulada Stone Phoenix, que resultou de experimentos com as aquarelas Prima Tek de Daniel Smith, que ela considera como "pintura com pedras semipreciosas como hematita, ametista e azurita". A literatura de Daniel Smith descreve os componentes das tintas como "pigmentos minerais extraídos diretamente da terra". Esses minerais produzem um efeito granulado exagerado quando combinados com gesso e água. Manchas de pigmento flutuam, separam e assentam em texturas dentro dos Arcos de 300 libras. papel prensado a frio, criando uma superfície rica e cintilante.


Terceiro lugar
Kristy Gordon

Toronto, Canadá • www.kristygordon.com

Subir é o experimento de um pintor de retratos na cinética visual: como capturar a essência do movimento em um plano de imagem estática. Como uma fotografia antiga, lapso de tempo, uma figura feminina de vestido se move de uma posição agachada para uma posição totalmente ereta. Os estágios do movimento são como fantasmas, mas a postura final é dramaticamente ereta. No Subir, Kristy Gordon nos fornece uma metáfora para o crescimento pessoal ou a autodescoberta, processos contínuos em sua vida pessoal e sua arte. O vestido vermelho do modelo brilha intensamente contra um fundo neutro de paredes e pisos; neste contexto, ela é um emblema de vitalidade. O artista diz: “De interesse particular para mim tem sido a aceitação da incerteza e da impermanência em minha vida. Eu me concentro em períodos transitórios, e meu trabalho incorpora mudança, movimento e transformação. Com uma combinação de bordas borradas e nítidas, minhas pinturas a óleo misturam resolução com dissolução, ambiguidade e clareza. ”


Ruth K. Meyer é consultora de arte e escritora que vive nas margens do rio Ohio.


Prévia gratuita do artistsnetwork.tv Veja a abordagem de artistas premiados de acrílicos experimentais. Clique aqui para obter um link para uma visualização gratuita de Repensando o acrílico de Patti Brady: efeitos incômodos com tinta acrílica de artistsnetwork.tv.


MAIS RECURSOS PARA ARTISTAS

• Assista a oficinas de arte sob demanda na ArtistsNetwork.TV

• Obtenha acesso ilimitado a mais de 100 ebooks de instruções sobre arte

• Seminários on-line para artistas plásticos

• Baixe instantaneamente revistas de arte, livros, vídeos mais

• Inscreva-se no boletim informativo da Rede de Artistas por e-mail e receba um e-book GRÁTIS

Assista o vídeo: Experimento de arte (Outubro 2020).