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Ainda vida / vencedores florais da 28a competição anual da arte

Ainda vida / vencedores florais da 28a competição anual da arte

Parabéns aos 30 vencedores do nosso concurso anual de arte! Aqui (e em nossa edição de dezembro de 2011) comemoramos os vencedores da categoria Natureza-morta / Floral. Por Louise B. Hafesh

Primeiro lugar
Eileen Eder
Guilford, Connecticut • www.eileeneder.com

Eileen Eder descobriu uma paixão por pintar naturezas-mortas por acidente, literalmente. Retornando aos 40 anos, começou a pintar figuras até que um acidente de esqui a levou temporariamente em uma cadeira de rodas. “Comecei a fazer naturezas-mortas, o que realmente melhorou minhas habilidades de pintura e desenvolvi um amor pelo gênero”, diz ela.

Inspirada em como a luz revela objetos artificiais e a natureza com uma variedade infinita de cores e valores, Eder geralmente começa com uma pintura de valor de sienna queimada e ultramarino, aplica três ou quatro camadas de cor e termina com as luzes mais leves aplicadas de maneira espessa.

Lembrando um esforço de um ano em uma série de pinturas que combinam objetos interiores com uma paisagem exterior e tocam a tensão entre elementos artificiais e naturais - uma série que inclui sua entrada vencedora -, ela ressalta: “Ao longo do caminho, descobri o que funciona na iluminação e aprendeu a reduzir elementos, principalmente na paisagem, para que eles não competam com os elementos de natureza morta. ”

A maior parte dessa série foi pintada sob luz natural. No entanto, ao abordar Beyond the Frame, Eder experimentou iluminando sua configuração como diretora em um palco. "Mudar para a iluminação interior me permitiu focar no vaso branco e nas peras", diz ela. "Também formou sombras dramáticas."

Ciente de criar composições atraentes e coesas, Eder emprega uma paleta limitada de vermelho de cádmio, amarelo de cádmio, azul ultramarino e branco. “Nesta peça em particular”, ela explica, “manter o equilíbrio - mantendo um ponto focal assertivo e recuando algumas áreas para a subserviência, especialmente a paisagem - foi uma luta. No final, acho que a pintura funciona porque há camadas de interesse visual e psicológico. Algumas partes retrocedem e outras são apresentadas - uma espécie de abordagem de Hans Hofmann para a pintura clássica de natureza morta. ”


Segundo lugar
Elizabeth A. Patterson
Hollis Center, Maine • www.lizpatterson.blogspot.com

“Como eu prefiro situações de iluminação passageira, como o sol da manhã ou do inverno, as fotos de referência são críticas”, explica Elizabeth Patterson. "Assim, depois de me preparar para uma montagem, tiro várias fotos, começo a desenhar da vida e continuo completando as fotos."

Tipicamente desenhado para formas orgânicas arredondadas, como exemplificado em Mosqueado, Patterson explica: “Eu queria reunir objetos que mostrassem variações daquela qualidade aleatória e salpicada encontrada em uma tigela de grés velho e vitrificada”. Depois de ter decidido sobre os jarros de louça e a abóbora salpicada, a jarra de vidro com bolhas acrescentou "apenas o toque certo de leveza e transparência para concluir o arranjo".

Usando lápis de cor para criar os objetos salpicados, Patterson desenhou os pontos de forma livre de vários tons e valores. "Juntos, eles fizeram os objetos aparecerem magicamente", afirma ela. "Foi um desafio, mas muito divertido."

Por outro lado, atacar o tecido sob os objetos era mais entediante. “Enquanto eu trabalhava em seu design, sombras e dobras, o tecido começou a ganhar muita importância visualmente”, diz o artista. “Fiz uma pausa, olhei a peça por um dia e percebi que estava perdendo o que havia me excitado originalmente - a concentração de luz no centro da composição: a abóbora refletindo as cores no interior da tigela, a área intensamente iluminada na pequena vasilha, e o toque de tecido que estava sob a luz direta do sol. Concentrando-me nesses pontos brilhantes, apliquei mais camadas de lápis de cor para suavizar o padrão do tecido, colocando-o adequadamente em segundo plano. ”


Terceiro lugar
John (Solly) Sollinger
Ashland, Oregon • roguemosaics.com

"Sou geneticista por formação, mas artista por natureza", revela o mosaicista autodidata John Sollinger, cujo Radiance foi inspirado por um grupo de arnica que crescia ao longo da Pacific Crest Trail, no sudoeste do Oregon. "Eu traduzo minha paixão por padrões naturais 'mosaico' (mosaico + pintura) com peças de vidro usando um vocabulário visual moldado pelo meu estudo de biologia, em vez de técnicas tradicionais de mosaico". Compondo suas obras com um jogo de luz e sombra, ele deixa espaço para "improvisação, incerteza e atmosfera".

Procurando padrões com sua câmera em paisagens não cultivadas, Sollinger escolhe uma imagem que agrada a ele "tanto como uma abstração quando vista como uma miniatura quanto como uma interessante compilação de padrões entrelaçados no tamanho de tela cheia". Depois de aumentar a saturação e o contraste da imagem no computador, ele corta e imprime no tamanho desejado para usar como guia na organização de peças de vidro selecionadas, que são colocadas de cabeça para baixo e depois viradas para um substrato coberto de adesivo.

“Depois de provocar uma resposta emocional inicial aos padrões radiais nesta cena”, diz o artista, “espero lembrar os espectadores da necessidade de preservar os vestígios de nossa herança natural”.


Louise B. Hafesh é uma artista e escritora premiada e editora colaboradora de Revista. Você pode ver exemplos de seu trabalho em www.artworks-site.com e www.paintersportal.blogspot.com.


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