Técnicas e dicas

Por que um estudo de desenho?

Por que um estudo de desenho?

de Vincent Giarrano

Ocasionalmente, ou se eu precisar, farei um estudo de desenho para a minha pintura. Acho que isso pode ajudar a tornar a pintura final mais forte de várias maneiras. Afinal, quando você pinta, não está desenhando com o pincel, está usando as habilidades que possui para avaliar com precisão a forma que está vendo e depois colocá-la na tinta. Um estudo também é sobre planejamento. Quanto mais você faz antes de iniciar sua pintura, maior a chance de criar um trabalho bem-sucedido.

Familiarizando-se
OK, você conhece o seu assunto. No entanto, o que você realmente precisa é entender as informações de desenho que você enfrenta. Isso significa obter as proporções e formas do que você está vendo, com precisão e objetividade. É como conhecer alguém novo; sim, você conhece pessoas, mas você não isto pessoa. Uma coisa que você pode fazer é apertar os olhos, simplifica o assunto e permite vê-lo mais como formas. Outra coisa que você pode fazer é fingir que não sabe nada sobre o assunto e pensar nele apenas como uma série de formas interligadas.

No meu desenho, por causa da pose, vi que a figura tinha formas incomuns, especialmente ao redor da área pélvica. Também descobri que a parte superior do corpo tinha muito pouca informação anatômica. Portanto, eu sabia que tinha que acertar certas coisas para que fizesse sentido - como o pequeno pedaço de seu rosto, sua mão, sua perna esquerda e as roupas de sua roupa.

Composição e conceito
A composição escolhida é uma grande parte da sua pintura; portanto, fazer isso funcionar antes da pintura é uma vantagem óbvia. Mais uma vez, você está conhecendo seu assunto, mas desta vez encontra o ângulo de visão e o arranjo mais forte. Você pode até fazer alguns esboços em miniatura para encontrar o melhor. Ao mesmo tempo, pense no seu conceito - o que seu assunto significa para você, o que está dizendo e como a composição se encaixa nisso.

Decidi que queria uma composição horizontal forte para ecoar a figura e as linhas reclináveis ​​do sofá. Meu conceito passou a ser apresentar um momento da vida cotidiana, algo desprotegido, silencioso e sincero. Eu o cortei para dar a sensação de que existe mais além das fronteiras.

Valor
O melhor do desenho é que não há cores, portanto isola o valor perfeitamente. Conhecer a faixa de valores do seu assunto é uma grande ajuda para a sua pintura; é a base para descrever os formulários que você vê.

O principal para mim foi usar valor para transformar sua figura. Eu realmente preciso da sensação de dimensão no assunto.

Mais planejamento
Outras coisas que você pode resolver com o desenho são as arestas e a localização dos pontos focais. Decidir onde estão suas bordas duras, suaves ou perdidas ajudará quando você estiver pintando. Penso em como quero que os olhos do espectador se movam pela pintura. As arestas duras atraem o olho, as macias deixam o olho passar facilmente.

Os pontos focais estão relacionados ao seu conceito e composição. Pense no que você deseja que o espectador perceba mais (Ponto Focal Primário) e em quais outras coisas chamarão a atenção em seguida (Pontos Focais Secundários). O grau de determinação também faz parte dos pontos focais, as coisas bem pintadas atrairão os olhos e eu gosto de ter partes da pintura como formas de cores quase abstratas.

Meu ponto focal principal é a seção intermediária, adorei o drapeado na blusa e a cintura exposta. Para pontos focais secundários, tenho a manga bordada e a cabeça. De propósito, deixei seu pé solto porque não queria que ele competisse por atenção.


Artista Bio
"Comecei a desenhar cedo, 8 ou 9 anos", diz Vincent Giarrano, refletindo sobre sua longa carreira como pintor e ilustrador de histórias em quadrinhos da DC e da Marvel. "Aos 12 anos, era tudo o que eu queria fazer." Ele recebeu um diploma de bacharel em Belas Artes da Universidade Estadual de Nova York em Buffalo em 1982 e um mestrado em Belas Artes na Universidade de Syracuse em 1985. Entre outras honrarias, Giarrano foi finalista em Revista 25ª Competição Anual em 2010, e ele participou de vários shows de jurados em Connecticut, Califórnia, Nova York e Texas. Ele reside e trabalha em Washington Depot, uma pequena cidade no sopé das montanhas Berkshire, em Connecticut. Para ver mais pinturas de Giarrano, acesse www.giarrano.com.


Mais Informações

Para ver uma demonstração passo a passo e ler mais sobre o processo de Giarrano, baixe uma versão digital de Revista Edição de outubro de 2011 clicando aqui.


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