Técnicas e dicas

Cinco dicas para obter profundidade espacial em seus desenhos

Cinco dicas para obter profundidade espacial em seus desenhos

Na edição de abril de 2008 da RevistaAnthony Waichulis escreveu sobre o uso da perspectiva linear e atmosférica.

Dê ao seu trabalho a ilusão de profundidade espacial com cinco efeitos simples de perspectiva.

Por Anthony Waichulis

Os dois tipos de perspectiva que os artistas usam são lineares e atmosféricos (ou aéreos). Leonardo da Vinci percebeu esse último fenômeno e o chamou de "a perspectiva do desaparecimento".

Usadas juntas, a perspectiva linear e atmosférica pode criar a ilusão de espaço e dimensão em sua arte, seja uma paisagem vasta ou uma natureza-morta íntima. Aqui estão cinco efeitos usados ​​na perspectiva de renderização, que você pode incorporar facilmente ao seu trabalho.

1. tamanho decrescente

Efeito: À medida que os objetos recuam, eles diminuem de tamanho. Esse efeito é aparente nas duas páginas de Timothy Jahn. Borda da água (abaixo) e Terese Rogers La Petite Fleur (acima). As árvores distantes Borda da água são retratados muito pequenos para estabelecer sua distância do primeiro plano. As uvas mais distantes La Petite Fleur por Rogers são visivelmente menores, mesmo em uma profundidade rasa. A atenção a esse efeito simples terá um grande impacto na sua capacidade de transmitir profundidade.

Observação: Tente observar objetos de tamanho semelhante com distâncias variáveis ​​entre eles. Para ter uma boa idéia da rapidez com que o tamanho diminui com a distância, pegue um pequeno pedaço de vidro acrílico (ou outro material limpo e seguro) e um marcador. Coloque dois objetos idênticos a uma distância razoável. Olhando através do acrílico para os objetos, marque a largura ou o comprimento de cada um deles na superfície transparente e observe a diferença de tamanho. Fazer isso em várias distâncias variadas o ajudará a entender a rapidez com que os objetos em retrocesso "encolherão".

2. Detalhe decrescente

Efeito: À medida que os objetos recuam, os detalhes desaparecem. Não importa o quão complicada seja a superfície de um assunto, ela não será perceptível enquanto se afastar. Texturas exuberantes se rendem a formas mais simplistas. Compare os detalhes da folhagem de primeiro plano no desenho de Jahn Borda da água às árvores de fundo dele. As uvas de primeiro plano em La Petite Fleur são ricos em textura, enquanto aqueles no fundo têm uma textura de superfície muito mais simples e uniforme.

Observação: Fique perto de qualquer edifício ou árvore enquanto observa um similar à distância. Observe como a casca, o tijolo ou outra textura do sujeito mais próximo é muito mais aparente que o distante. Para visualizar esse efeito em uma escala menor, coloque um laranja (ou objeto com textura semelhante) em cada extremidade de uma tabela longa. Sente-se em uma extremidade e observe as duas laranjas. Observe como os detalhes preenchem a superfície da laranja mais próxima, enquanto a superfície da laranja distante parece simplificada.

3. Contraste decrescente

Efeito: À medida que os objetos recuam, o contraste do valor entre o objeto e seu plano de fundo diminui. Siga a água e as nuvens enquanto elas se aproximam do horizonte no desenho de Jahn. Observe como as luzes e as trevas começam a se fundir à medida que se afastam. As uvas de fundo no desenho de Rogers parecem mais suaves e, quando você olha de soslaio, rapidamente se fundem em oposição às uvas de primeiro plano. As arestas das separações de valores começam lentamente a evaporar, permitindo que o contraste mais alto no primeiro plano avance.

Observação: Aqui está outro ótimo exemplo de como percebemos profundidade e distância. Segure o dedo perto o suficiente para conseguir identificar a impressão digital. Enquanto mantém o foco no seu dedo, observe como tudo ao seu redor parece muito macio e embaçado. Agora, aproxime-se de um objeto próximo, mantendo o foco no dedo e observe como os valores ao redor do dedo começam a ficar mais nítidos em contraste e detalhes.

4. Clareamento dos valores gerais

Efeito: À medida que os objetos recuam, os valores começam a ficar mais claros. Novamente, os valores de segundo plano de Jahn e Rogers geralmente não são tão escuros quanto os valores em primeiro plano. Essa alteração nos valores também contribui para o efeito anterior, no qual o contraste é reduzido.

Observação: Esse efeito é mais perceptível em distâncias maiores (nesse caso, mais proeminentes na paisagem de Jahn do que na natureza morta de Rogers). Observe edifícios, montanhas ou árvores distantes. Você notará uma mudança óbvia (redução) na faixa de valores. Esse efeito é importante em paisagens que ilustram vastas extensões, mas também pode ser útil quando manuseado sutilmente em faixas mais íntimas, como em naturezas-mortas.

A Sentinela (oil, 7 × 5), de Leah Waichulis, usa a neutralização da cor e muda para tons de azul para aprimorar a ilusão de profundidade e evocar um clima.

5. Neutralização da cor / possível mudança para azul

Efeito: À medida que os objetos recuam, as cores começam a desaparecer e podem mudar para o azul, como mostrado em A Sentinela (acima). Novamente, a grandes distâncias, esse efeito é extremamente visível; no entanto, é outro fenômeno de cores poderoso que pode ser usado para aumentar a profundidade de composições mais rasas.

Observação: Essa mudança para o azul é outro grande efeito a ser observado quando você tem a oportunidade de ver edifícios distantes, árvores e montanhas. Observe a faixa de cores em primeiro plano imediato e compare-a com os objetos distantes. O efeito será aparente.

Natasha Latona manipulou os efeitos da perspectiva atmosférica de detalhes decrescentes, contraste e valores gerais para atrair nosso foco para o extremo mais distante da passarela de The Passage (carvão vegetal, 6 × 6).

Manipulando esses efeitos

Os cinco efeitos que discuti podem ser usados ​​para criar ilusões de forma e distância. Mas esses efeitos também podem ser alterados ou manipulados para produzir uma ampla gama de efeitos visuais que você pode usar para direcionar o movimento dos olhos do espectador. Natasha Latona A passagem (acima) é um exemplo de vários aspectos da perspectiva atmosférica revertida para obter um efeito de atrair o espectador para pontos focais mais distantes.

É divertido e ótima prática experimentar esses efeitos o máximo possível, pois eles podem adicionar profundidade espacial, humor e interesse convincentes ao seu trabalho.


Anthony Waichulis ganhou a certificação de 2006 como "mestre vivo" pelo Art Renewal Center e estabeleceu uma reputação nacional por suas pinturas de trompe l'oeil. Instrutor de arte em seu próprio ateliê, o Waichulis Studio em Mocanaqua, Pensilvânia, ele é representado pela John Pence Gallery em San Francisco. Visite www.waichulisstudio.net para saber mais.

Nota: Os artistas em destaque são estudantes no Waichulis Studio.

Este artigo foi publicado na edição de abril de 2009 da Revista, que está disponível para pedido como um download digital. Clique aqui para saber mais.

Mais de Anthony Waichulis:

  • Demonstração passo a passo: desenho de cortinas padronizadas
  • Perspectiva Atmosférica: Aprenda Cinco Efeitos Simples
  • Demonstração passo a passo do carvão vegetal: gradações limpas

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