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Lições de pintura de paisagem dos mestres: Corot

Lições de pintura de paisagem dos mestres: Corot

Recordação de Mortefontaine por Jean-Baptiste-Camille Corot,
pintura a óleo da paisagem, 1864.

Um dos meus grandes heróis da arte é Jean-Baptiste-Camille Corot (1796-1875), o artista francês mundialmente famoso que ainda é considerado um dos melhores paisagistas de todos os tempos. Suas pinturas poéticas me param nas minhas trilhas e acalmam minha alma toda vez que me deparo com uma em um livro ou museu.

Corot é frequentemente associado à Barbizon School, mas, como muitos dos grandes artistas da história, ele era realmente seu próprio homem, criando seu próprio nicho pessoal no mundo da pintura de paisagem. Seu trabalho mais frouxo, do final da década de 1850 até a década de 1870, que é o ponto culminante de sua pura dedicação à arte, não é tão idealizado nem corajoso como muitos dos outros artistas de sua época, e é na verdade um precursor dos impressionistas que surgiram. a fama logo depois dele. Como seus colegas, ele criou seus trabalhos concluídos no estúdio, mas pintou muitos esboços preparatórios ao ar livre no local.

Talvez a palavra que é mais frequentemente usada para descrever as paisagens de Corots seja poética, uma qualidade pela qual luto em meu próprio trabalho. Por isso, passei muito tempo analisando como ele alcançou essa qualidade expressiva que convida os espectadores e incentiva a tranquilidade.

Em primeiro lugar, acho que o trabalho de Corots é poético, porque geralmente é de cores calmas. Ele não usava muitos tons brilhantes e, de fato, incluía marrons, pretos e outros neutros em sua paleta. Às vezes criticado por sua cor suave, Corot respondeu que seu objetivo era criar uma obra coesa de harmonia tonal, compondo suas obras com base em valores, em oposição à cor. Sua pincelada livre, suave e nunca sobrecarregada, além de bordas suaves, também contribuem para os efeitos nebulosos e atmosféricos em sua arte da paisagem.

Piscina na floresta por Jean-Baptiste-Camille Corot,
pintura a óleo da paisagem, 1865-1870.

No entanto, por mais suaves e etéreos que seus quadros apareçam, o trabalho de Corots nunca é monótono. E acho que isso advém do uso de cores prateadas, muitas vezes na forma de luzes brilhantes, que caem sobre suas pinturas. Essas manchas de luz trazem movimento e vitalidade às suas pinturas.

Então, o que você acha do trabalho de Corots? Que técnicas - dele ou algumas próprias - você usa para criar poesia, humor ou atmosfera em suas pinturas? Eu adoraria ouvir seus pensamentos.

-Jennifer


Assista o vídeo: Como Pintar Paisagem #13 Passo a Passo (Junho 2021).