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The Inside Story: Dicas dos diretores de quatro galerias de classe mundial o ajudarão a entrar em qualquer porta da galeria

The Inside Story: Dicas dos diretores de quatro galerias de classe mundial o ajudarão a entrar em qualquer porta da galeria

Desde 1975, o mercado de designers gráficos do artista é um guia de referência obrigatório para artistas emergentes que desejam estabelecer uma carreira bem-sucedida em arte, ilustração, desenho animado ou design gráfico. Além das informações atualizadas de contato e envio de mais de 1.100 mercados de arte, AGDM inclui artigos informativos e entrevistas com artistas de sucesso e compradores de arte. Continue lendo para um 2011 AGDM artigo de Betsy Dillard Stroud, artista e escritora que vive em Scottsdale, Arizona. Além disso, não deixe de conferir ArtistsMarketOnline.com, a nova versão online do AGDM- você pode experimentá-lo gratuitamente com a avaliação de 7 dias sem riscos.

The Inside Story
Aprenda com os melhores: dicas dos diretores de quatro galerias de classe mundial ajudarão você a entrar na porta de qualquer galeria
de Betsy Dillard Stroud

Muitos especialistas acreditam que, devido à sua capacidade inata de se adaptar a circunstâncias mutáveis ​​e condições incertas, os artistas não apenas sobreviverão à atual crise econômica, como também prosperarão. Oportunidades não faltam. Alguns estão em lugares improváveis, mas vender suas obras de arte através de galerias e revendedores de arte tradicionais continua sendo uma opção de marketing lucrativa e testada pelo tempo. Esses revendedores e galerias não estão apenas interessados ​​no processo de venda, mas também se dedicam à importância da arte em si, e apreciam a oportunidade de exibir as obras de artistas que representam e promovem.
Se você está em um ponto de sua carreira em que possui um corpo de trabalho que melhor representa quem você é e se seu trabalho tem um estilo distinto, este artigo é para você. Se você é um neófito, continue lendo, pois essas informações dos proprietários e diretores de quatro galerias conceituadas e bem estabelecidas fornecerão as ferramentas e idéias necessárias para o futuro.

Hirschl Adler · Cidade de Nova York · www.hirschlandadler.com
"Se você quisesse ir para Harvard, não iria parar", diz Shelley Farmer, diretor da Hirschl Adler Modern em Nova York. Em outras palavras, antes de se aproximar de uma galeria, faça sua lição de casa. (A propósito, esse conselho foi repetido por todos os diretores da galeria que entrevistei). O agricultor continua: "É importante olhar para o nosso formulário de inscrição - e ainda mais importante para ver o trabalho em nossa galeria. Normalmente, recebemos de quatro a cinco envios por semana e os arquivamos para serem analisados ​​em conjunto por três de nós na galeria. ”
Embora a maioria dos artistas da galeria possua credenciais impressionantes, Farmer diz que ela e seus colegas analisam tudo o que recebem continuamente. "Verificamos periodicamente as inscrições e estamos sempre abertos a novos artistas." Esses novos artistas podem vir de recomendações de artistas já representados pela galeria ou de outros diretores da galeria. "Estou cultivando um programa de artistas vivos", diz Farmer.
Hirschl Adler tem uma seleção que é variada e vasta, incluindo tudo, desde esculturas e pinturas a trabalhos em papel. "Tudo se encaixa sob o amplo guarda-chuva do trabalho representacional e figurativo", diz Farmer. "Basicamente, estamos interessados ​​em tudo." A galeria também possui um departamento de impressão grande e um departamento de artes decorativas; mostra fotografia, embora esse não seja o foco principal.
Localizado em uma casa de cinco andares em que os dois primeiros andares são um espaço para exposições, Hirschl Adler tenta agendar seu número variado de shows em torno de determinados leilões, como o Winter Antique Show, em janeiro.

Galeria Miller · Cincinnati, Ohio · www.millergallery.com
Gary Gleason, co-proprietário da Miller Gallery, comenta: “Nós prosperamos no ecletismo, trabalhando duro para ter artistas individuais com estilos diferentes, para que não haja sobreposição. Como Cincinnati é a cidade fluvial de Seven Hills ”, explica Gleason,“ sentimos que nosso ecletismo se encaixa na paisagem ”. Gleason acha emocionante essa ampla gama de estilos. "Não gosto de me sentir encaixotado", diz ele.
Fundada há 50 anos pela falecida Barbara Miller, a Miller Gallery é administrada pelos proprietários Gary, sua esposa Laura Miller Gleason e a diretora Rosemary Seidner. A galeria, situada na encantadora Hyde Park Square, em Cincinnati, representa aproximadamente 50 artistas e aceita dois ou três novos artistas a cada ano. As submissões da galeria são altas, duas ou três por dia - e são arquivadas até uma das três ou quatro reuniões por ano em que os três colegas discutem suas escolhas pessoais. Naquela época, eles revisam agrupamentos de imagens arquivadas nos meses anteriores e escolhem apenas os artistas com os quais concordam.
“As credenciais são importantes para nós, é claro”, observa Gleason, “mas também gostamos de ajudar jovens artistas a começar. Portanto, temos artistas no início de suas carreiras, como Jonathan Queen, bem como ícones estabelecidos como Daniel Greene. ”
A cada ano, a Miller Gallery recebe cerca de nove shows. As exposições variam de exposições individuais a exposições temáticas e exposições de dois ou mais artistas. A galeria prefere trabalhos sobre tela principalmente, pois eles vendem melhor, embora tenha alguns trabalhos em papel - todos trabalhos de arte original - sem giclées ou impressões.

Galeria John Pence · São Francisco · www.johnpence.com
"Eu escolho representar o artista em oposição ao trabalho, pois muitas vezes o trabalho de um artista muda de tempos em tempos", explica John Pence, proprietário da Galeria John Pence, em São Francisco. O próprio Pence é um esteta dedicado a preservar a tradição acadêmica da arte representacional. "Sou um firme defensor do realismo acadêmico", diz ele, "e nunca perdi um artista de que gosto e nunca trabalhei com um contrato". A Galeria Pence, com seus 10.000 pés quadrados, realiza 10 shows por ano: sete são shows de uma pessoa e três são shows de grupo.
Uma sala inteira da galeria é dedicada ao desenho: “A partir de um desenho, você recebe uma observação emocional”, diz Pence, “a partir da qual você pode captar o espírito do pintor”. Como Pence encontra seus artistas? "Aceito recomendações de meus outros artistas e galerias que pensam da mesma forma que são literalmente trampolins um para o outro."

Galeria do Fórum · Cidade de Nova York e Los Angeles · www.forumgallery.com
"Se isso traz lágrimas aos meus olhos, quero mostrá-la", diz Robert Fishko, proprietário da Forum Gallery, líder no campo da arte moderna e contemporânea. Embora a galeria não esteja procurando ativamente artistas, Fishko analisará novos artistas. Quatro vezes por ano, um grupo revisa os envios, trabalhando juntos para decidir sobre suas seleções. Fishko está mais interessado em artistas que já estabeleceram uma reputação por seu trabalho e uma história de exposições, mesmo que as galerias sejam apenas locais ou estaduais.
Fundada em 1961, a Galeria do Fórum representa 30 artistas contemporâneos, além de um inventário de obras de realistas sociais e artistas internacionais. A galeria costuma ter de seis a oito exposições individuais por ano e duas a três exposições coletivas ou temáticas. Outros locais incluem estandes alugados em feiras de arte (como a Associated Art Dealers of America), onde uma galeria pode mostrar o trabalho de um artista ou sediar uma exposição temática. A Galeria do Fórum também mostra as obras de artistas da galeria no Four Seasons Hotel sete dias por semana.

Não se trata apenas de dinheiro
Das minhas conversas com proprietários e diretores de galerias, surge um tema. Esse tema ressonante envolve dedicação à integridade e paixão combinadas. Bons negociantes representam arte que atrai seus corações, bem como sua arte de visão que estimula seus sentidos estéticos - mas eles também devem considerar se podem vender essa arte. O comprometimento e a paixão pela sua arte, combinados com o comprometimento apaixonado com a excelência, a invenção e a auto-expressão, geralmente são os ingredientes de uma parceria bem-sucedida.
Assim como a galeria precisa conhecer sua clientela, um artista deve conhecer seu público, e isso inclui pesquisar diligentemente tudo sobre cada galeria que você deseja abordar. Apresente suas credenciais - shows, prêmios e material biográfico; depois, certifique-se de que suas imagens tenham uma aparência profissional, seja em fotografias, slides ou em formato digital. E, quem sabe, você pode colocar um pé na porta e algum trabalho na parede!

Antes de se aproximar de uma galeria superior

  • Certifique-se de ter alcançado algum sucesso profissional como artista. No seu portfólio, inclua informações sobre suas exposições individuais anteriores, bem como listas de pessoas e empresas que compraram seu trabalho.
  • Tenha imagens digitais, fotografias, transparências ou slides de qualidade profissional tirados do seu melhor trabalho.
  • Seu portfólio deve ser uma pasta onde você pode colocar um disco ou transparências, assim como seu currículo e catálogos, brochuras e cartões postais de seus shows anteriores. este
  • A pasta também deve conter uma breve declaração do artista e um cartão de visita.
  • Faça sua lição de casa. Verifique se o seu trabalho é apropriado para a galeria à qual você está se inscrevendo e, ao mesmo tempo, perceba que, às vezes, se o seu trabalho é muito semelhante ao trabalho de um artista que a galeria já representa, o diretor pode decidir que o trabalho mostraria uma vantagem melhor em outro lugar.
  • Se possível, vá para a galeria e olhe em volta. No momento, permaneça anônimo. Sinta a atmosfera da galeria: como a equipe trata clientes e potenciais clientes e como o trabalho é exibido.
  • Se você marcar uma consulta, apresente-se e a seu trabalho de maneira profissional, mas ouça seus sentimentos. Embora não seja, pelo menos no início, um relacionamento pessoal, verifique se você se sente confortável ao discutir acordos comerciais. Assim como você faria com sua arte, preste atenção à sua intuição. Ignore as borboletas, seja você mesmo e participe de uma conversa animada.
  • A menos que você seja reencarnado por Picasso, comece pelas galerias locais e continue subindo.
  • Ao trabalhar com galerias, sempre respeite seus contratos e saiba quais são as expectativas do diretor. Cuidado para não prejudicar ou prejudicar o relacionamento comercial.

Betsy Dillard Stroud é jurado frequente, além de artista e escritor. Ela mora em Scottsdale, Arizona. Ela é autora de A musa do artista e Pintura de dentro para fora.
Extraído da edição de outubro de 2009 da Revista. Usado com a permissão de Revista, uma publicação da F + W Media Inc.


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