Técnicas e dicas

Aproveite ao máximo seus esboços de valor

Aproveite ao máximo seus esboços de valor

Use estes exercícios para desenvolver o seu "olho do artista" e aproveitar ao máximo seus esboços de valor.

Por Bill Teitworth

Provavelmente, o passo mais importante que você tomará como pintor aspirante é aprender a traduzir as formas e os volumes do mundo visual em pedaços planos de valor e organizá-los em padrões eficazes. Essa maneira especial de ver e pensar - você pode chamar de olho do artista ou senso de design - é adquirida gradualmente, através da repetição, como qualquer habilidade complexa.

A seguir, dois exercícios que eu uso com meus alunos de pintura para resolver um pouco dessa complexidade e acelerar um pouco o processo de aprendizado. Com seus primeiros esforços, sugiro que você confie em seu próprio bom gosto e preferências ao comparar um esboço com outro para avaliar sua eficácia. No entanto, direi que, em algum momento, você deve receber algum feedback de um professor de confiança, de um grupo de críticas sofisticado ou mesmo de um fórum de desenho em uma comunidade de artistas on-line, como o WetCanvas.com.

Aqui está o primeiro exercícioo esboço introdutório básico—Para ajudá-lo a criar e usar formas livremente.

1. Esboce os valores básicos

A maioria dos pintores usa alguma versão do esboço de valor no início do processo de planejamento para cada nova imagem. O objetivo é desenvolver e testar vários arranjos (geralmente dois ou três) das principais massas de valor - luzes, tons médios e escuros - antes de selecionar um arranjo para ser usado na pintura final.

Tudo o que você precisa é de seu caderno de esboços e de um amplo meio de desenho, como um lápis de grafite 6B ou um lápis de layout preto macio, capaz de criar tons de cinza e escuro. Também gosto do lápis de carbono 4B.

2. Aperte os olhos para o seu assunto

Você começa olhando de soslaio para o assunto ou para a foto de referência. Estrabismo elimina a maioria dos detalhes perturbadores e pequenas alterações de valor. Você notará que as áreas brancas ou com valor de luz se destacam claramente, enquanto o restante do seu campo visual é reduzido a um meio-tom cinza com seções mais escuras.

3. Desenhe seu espaço de imagem

Para fazer o desenho, primeiro lápis em um retângulo do tamanho de cartão postal na página do caderno de desenho. Este é o seu espaço de imagem. Se você estiver fazendo o esboço do valor como um estudo para uma pintura, faça com que as proporções do seu retângulo correspondam às proporções do papel ou tela que você usará.

4. Identifique formas claras e coloque em meio-tom cinza

No espaço da foto, lápis nas formas principais do objeto, prestando atenção especial à forma e ao posicionamento das peças brancas. Em seguida, estabeleceu um tom cinza sólido sobre tudo no espaço, exceto aquelas formas brancas, como fiz em Farm on Lake Road (acima).

5. Adicione as formas escuras

A etapa final é desenvolver o padrão escuro, criando boas formas escuras para valores locais (valores essenciais sem padrões de sombra de textura ou iluminação), detalhes e contraste adicional com os brancos nas suas áreas de interesse. O desenho resultante terá três valores: o branco do papel, um meio-tom cinza e as áreas escuras que você acabou de adicionar

Nota: você não está buscando a perfeição mecânica ao aplicar esses valores; algumas variações menores ocorrerão naturalmente. Basta fotografar para um meio-tom definido e um escuro definitivo.

Este segundo exercício—o desenho de dois valores- é um pouco como montar um quebra-cabeça, então eu gosto de fazer esses desenhos a partir de esboços ou referências de fotos, e não da vida. Você precisará de um caderno de desenho, um lápis HB (médio) e um marcador preto comum, do tipo com uma ponta angular ou cinzel.

1. Crie um desenho de linha

Para começar, disponha o espaço da foto e faça um desenho simples do lápis a lápis.

2. Coloque os valores escuros

Em seguida, com o seu marcador de ponta de formão, coloque-se nos valores escuros do seu assunto. Todos os brancos e tons claros serão o branco intocado do seu papel.

3. Pressione os tons médios para cima ou para baixo

Não haverá tons médios no seu desenho; portanto, quando você identificar uma área de meio-tom na sua referência, precisará decidir se deve empurrá-la para baixo para o preto ou para o branco.

Se o seu design incluir muitas pequenas formas brancas em áreas escuras, você precisará ter cuidado tanto no desenho a lápis quanto na tinta em cada área com o marcador.

Quando você terminar de desenhar uma passagem como esta, não haverá dúvida de que não está mais desenhando uma forma (um celeiro), mas está criando um padrão mosaico de formas em preto e branco que juntos criam a ilusão de um celeiro. E você estará vendo com os olhos do seu artista.

Trabalhar dentro de limitações auto-impostas, como acontece quando você se restringe a dois valores, geralmente resulta em descobertas surpreendentes. Mais tarde, quando você voltar para uma gama mais completa de valores, terá uma compreensão mais profunda das possibilidades dessa faixa e uma fluência muito maior no uso.

Ser capaz de visualizar o mundo como peças planas de quebra-cabeças é uma habilidade que requer prática. Os exercícios que descrevi aqui ajudaram muitos de meus alunos a acelerar a aquisição dessa habilidade. Vi isso acontecer com eles e acho que você descobrirá que isso pode funcionar para você.


Bill Teitsworth é instrutor de oficina e membro da assinatura da National Watercolor Society e vencedor em 2006 do Prêmio Milford e Patricia Zornes. Veja o site dele em www.etstudioart.com.

Este artigo foi publicado na edição de junho de 2009 da Revista, que está disponível para pedido como um download digital. Clique aqui para saber mais.

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