Técnicas e dicas

Pintando uma cidade chuvosa com John Salminen

Pintando uma cidade chuvosa com John Salminen

Na edição de março de 2009 da Magazine, John Salminen explica as alegrias e os desafios de pintar uma cidade chuvosa. Salminen enfatiza a importância do design.

Valor de contraste, cor e clareza para realçar a sensação úmida e enevoada de uma cidade encharcada de chuva.

Por John Salminen

Os membros do grupo de turistas que estavam no saguão do hotel estavam diminuindo suas expectativas para um dia de atividades divertidas enquanto olhavam pelas janelas sob a chuva constante. Enquanto eu observava, bebendo uma xícara de café forte de Nova York, me ocorreu que eu era provavelmente a única pessoa no saguão que se empolgou com as condições climáticas desanimadoras.

Como pintora de cenas urbanas, adoro dias de chuva. A luz do sol pode destacar um assunto forte e de alto contraste com grande clareza e detalhes, mas os dias chuvosos transmitem humor. O contraste entre a neblina atmosférica nebulosa e os reflexos intensos - que parecem reunir e ampliar a luz - acrescenta interesse, e os guarda-chuvas pretos contrastam com todos esses detalhes - ingredientes maravilhosos para a criação de pinturas evocativas. Enquanto o grupo de turismo entrava no ônibus, saí para explorar as ruas movimentadas de Nova York a pé, impaciente para capturar parte do drama que apenas um dia chuvoso pode proporcionar.

Embora esses dias chuvosos pareçam fornecer o assunto ideal para o meio escolhido de aquarela, o assunto romântico e atmosférico se traduz bem em qualquer meio. A eficácia da pintura não depende da escolha dos materiais, mas das considerações de design.

Demonstração passo a passo

1. Organize formas

Trabalhando com fotografias que fotografo na rua, costumo combinar e alterar imagens para aprimorar a composição e o design. Um estudo simples de valores me ajuda a determinar o posicionamento de formas e valores. Organizo os valores escuro, médio e claro, vinculando-os para transformar a cena visualmente confusa em uma composição compreensível. Ao eliminar detalhes perturbadores, simplifico a imagem.

2. Máscara para preparar a lavagem

Em seguida, crio um desenho detalhado, transferindo o contorno da fonte fotográfica por meio de uma grade. Para obter uma aparência luminosa e úmida na superfície da rua, aplicarei a tinta de maneira arrojada e molhada com uma lavagem contínua. Mascarar com fita adesiva e líquido permitirá que eu trabalhe rapidamente, sem ter que pintar em torno de formas complexas.

3. Mantenha a espontaneidade

O artista e instrutor de aquarela Edgar A. Whitney disse uma vez: "Água e pigmento, deixados por conta própria, farão coisas bonitas". Evite sobrecarregar a superfície ou perderá espontaneidade. Uso pinceladas verticais para dar à superfície a ilusão de profundidade.

4. Adicione detalhes e valores

Apresento uma poça reflexiva e mais detalhes definidores para estabelecer a superfície da rua. Os valores da luz já estavam no lugar, graças ao mascaramento, então agora eu pintei em formas de valores médios e escuros. A poça me dá a chance de adicionar cor - nesse caso, um reflexo de um outdoor invisível e bem iluminado.

5. Procure clareza e cor

Observe como a clareza dos formulários aumenta a qualidade reflexiva da poça neste detalhe. Arestas duras contrastam com a superfície mais macia e molhada da rua. Essa ilusão de mudança de textura dá vida à poça, que precisava de uma identidade contrastante para estabelecer sua importância em contar a história desse dia chuvoso em uma rua de Nova York.

6. Crie prioridades

Crio uma lista de prioridades mentais, estabelecendo os aspectos mais importantes, próximos e mais importantes e menos importantes da pintura. Conhecer a rua molhada e a poça cintilante será crucial, preciso manter sua importância na composição. Os números serão secundários e os edifícios ao fundo serão menos importantes.

Destaco o fundo, reduzindo o contraste e a clareza. Ao usar valores médios intimamente relacionados para os edifícios distantes, retiro-os dos holofotes, mas continuo permitindo que continuem interessantes. Meu objetivo é evitar passagens chatas e impedir que os prédios roubem a atenção da rua molhada.

Também reduzo levemente a cor, o valor, o contraste e a importância das figuras. Como resultado, os edifícios se tornam fundo, as figuras no meio do caminho e as ruas em primeiro plano. Ao tratar os três de maneira diferente, sou capaz de criar uma ilusão de profundidade.

7. Avalie o trabalho

Agora concluída, Midtown, abril (aquarela, 22 × 30) dá uma sensação do desfile interminável de transeuntes de Nova York e destaca um dos onipresentes táxis amarelos da cidade - mas o assunto real da pintura continua sendo a rua molhada.


John Salminen é um dos aquarelistas mais premiados da América. Para mais informações, visite seu site em www.johnsalminen.com.

Este artigo foi publicado na edição de março de 2009 da Revista, que está disponível para pedido como um download digital. Clique aqui para saber mais.


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Assista o vídeo: John Salminen - Master of the Urban Landscape: From realism to abstractions in watercolor (Junho 2021).