Técnicas e dicas

Incorporando várias imagens, técnicas e estilos

Incorporando várias imagens, técnicas e estilos

"Incorporando várias imagens, técnicas e estilos" é uma demonstração de David N. Kitler, que é destaque na edição de abril de 2011 da Revista.

Montagem da harpia (pintainho) (acima; grafite e acrílico, 30 × 41) é um bom exemplo de uma pintura na qual combinei várias técnicas e abordagens: um efeito de marmorização no fundo, trabalho de linhas e cores para criar uma borda, elementos de design gráfico, ambos componentes abstratos e realistas, bem como grafite e mídia acrílica. Aqui está um resumo dos principais estágios desta peça.


1. Comecei mascarando uma placa de gesso para proteger e expor áreas selecionadas, usando celofane e cimento de borracha (saiba como em www.artistsnetwork.com/article/masking-demo-david-n-kitler).

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2. Comecei a criar as diferentes áreas de fundo usando tinta acrílica. Para trabalhar a tinta, usei várias ferramentas diferentes - aerógrafo, dedos e penas - para criar uma variedade de efeitos. Por causa das máscaras, eu poderia trabalhar sem medo de afetar a área protegida.

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3. Com a máscara de celofane removida, usei uma lixa úmida de grão 220 e 400 para uniformizar a transição entre a camada de base lisa (gesso) e as camadas superiores mais grossas de tinta. Planejei colocar o assunto principal na área no centro.

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4. Enquanto eu fazia as quatro poses da cabeça de apoio em folhas de papel separadas (boas), desenhei apenas a “máscara” facial da garota central. Em seguida, tracei cada um dos desenhos da cabeça (usando papel vegetal) e os transferi para o quadro, colocando uma folha de transferência de grafite caseira entre as duas superfícies e depois seguindo minhas linhas com um lápis 3H afiado.

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5. Esta foto mostra como era um dos desenhos transferidos. Observe que apliquei muito poucos detalhes nessa fase. Para a imagem central, a maior parte do meu "desenho" a partir deste ponto seria feita com o pincel. Continuei a desenvolver as quatro imagens menores usando lápis.

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6. Quando eu faço meus desenhos no início do processo de um trabalho, é importante protegê-los, para mascarar as áreas ao redor dos desenhos e depois borrifar as imagens desenhadas com brilho médio. Usar um pincel os borraria.

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7. Em algum momento, pensei em adicionar um elemento de design gráfico "hieroglífico" a esta pintura - uma série de poses que testemunhei na selva enquanto o pintinho praticava bater as asas. Como não sabia ao certo onde os colocaria, cortei um modelo dos meus desenhos em plástico transparente, através do qual pintei tinta, usando um aerógrafo, quantas vezes for necessário mais tarde no processo.

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8. Freqüentemente eu desenho diretamente no quadro - uma prática que encoraja a espontaneidade e revela a mão do artista. Um lápis pastel de giz branco é a minha ferramenta habitual, mas qualquer cor funcionaria. Eu gosto de usar giz porque fornece feedback visual imediato; pode ser limpo com facilidade para ajustes ou correções e pode ser pintado (o acrílico absorve).

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10. Continuei a desenvolver a imagem principal. Sobre a textura que criei usando tinta opaca, apliquei lavagens transparentes (consulte meu artigo da Web “Como os olhos veem cores transparentes e opacas”.) Antes de concluir o ponto focal, porém, comecei a remover as máscaras e desenvolver as outros elementos

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11. Nos painéis inferiores, trabalhei em acrílico, usando lavagens transparentes sobre cores opacas para obter gradações. Como minha assinatura seria incluída como parte de um dos elementos gráficos - a linha em torno da imagem inteira - assinei a peça nesta fase enquanto trabalhava com essa cor. Terminei a pintura trabalhando nas outras imagens em miniatura e dando os retoques finais na imagem e nos desenhos centrais.

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A figura central em Montagem da harpia (pintainho) (grafite e acrílico, 30 × 41) é flanqueado por duas outras vistas do ninho em diferentes ampliações. As poses de cabeça em grafite são minha tentativa de animar o pintinho, assim como os hieróglifos no topo.


David N. KitlerAs pinturas de agora fazem parte de coleções corporativas e privadas na América do Norte e do Sul e na Europa. Ele é membro da Artists for Conservation Foundation, da Society of Animal Artists e do Group of Twelve. Além de pintar em seu estúdio em Calgary, Alberta, Kitler faz pesquisas com sua esposa e compartilha sua paixão pela natureza e arte com seus muitos alunos. Ele também continua a apoiar atividades de angariação de fundos para inúmeras organizações. Para mais informações, visite seu site em www.davidkitler.com. Kitler possui três DVDs de instrução, produzidos pela Creative Catalyst.

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