Técnicas e dicas

Neutros vibrantes: uma demonstração de como tirar o máximo proveito dos seus cinzas

Neutros vibrantes: uma demonstração de como tirar o máximo proveito dos seus cinzas


Quando você mistura cores complementares, obtém um neutro cinza. As cores primárias e secundárias são saturadas e poderosas, mas quando dois complementos diretos e poderosos, como vermelho e verde, são misturados, eles neutralizam o poder visual um do outro. Por outro lado, quando você mistura perto de complementos como laranja e verde, obtém um neutro mais animado porque contém mais vibração de cor.

Os neutros podem ser lindos sozinhos, mas sua verdadeira vantagem está no relacionamento de apoio à cor saturada. Quando cercado por um cinza bem misturado, a cor saturada está no seu melhor possível. Quando pinto, confio no que vejo no meu assunto para determinar como misturar meus cinzas. A seguinte demonstração da pintura Tangerina em chapa branca (acima; óleo sobre tela, 14 × 11) mostra o processo.


Comecei com um desenho de colocação. Usando Nápoles amarelo diluído com óleo de linhaça e um número 4 brilhante, mapeei minha composição, com base na minha configuração (acima, acima). (O amarelo de Nápoles sai da tela facilmente com um pouco de Martin / F. Weber Turpenoid Natural, que simplifica apagamentos e correções.) Encontrei minha luz mais leve, que nesta pintura é o destaque da tangerina (acima, abaixo) . Um pequeno retângulo desenhado na tangerina representa esse destaque.

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Em seguida, encontrei meus valores médios. Imagine uma escala de cinza de 0 a 1, com uma branca e 10 preta. Procurei o valor número 5, que responde pela maioria dos valores que os pintores veem. Ao misturar meus valores médios primeiro, eu controlei o quão escura minha pintura ficaria. Meu prato branco era uma mistura de partes iguais de umber queimado e azul ultramarino, com branco suficiente para trazer a cor ao valor correto. Ajustei a cor e adicionei mais laranja ao prato diretamente ao redor da tangerina para mostrar a cor refletida. O pano atrás do prato era feito da mesma pilha de cinza da minha paleta, com um pouco de violeta para torná-lo um pouco mais frio que o prato. Eu bloqueei minhas cores com um número 12 brilhante.

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Com os valores médios definidos, pintei a tangerina, sabendo exatamente o quão escuro eu poderia fazer isso. Para o tampo leve, misturei cádmio amarelo limão, amarelo médio cádmio e um pouco de rosa permanente. Para a área sombreada, misturei meio amarelo-cádmio, rosa permanente e sienna queimada. No lado da fruta, notei uma mancha de violeta, então a adicionei.

Adicionei uma sombra animada sob a tangerina, usando as cores que vi lá - violeta e laranja. Observe que a sombra no prato é quase o mesmo valor que o lado sombreado da tangerina. Adicionei a sombra embaixo da placa usando uma versão mais escura do meu meio-tom original, ajustando a cor com ocre amarelo e matiz azul-cerúleo, mas certificando-me de que essas adições não alterassem o valor da sombra. Procurando dicas de cores nas sombras, eu exagerei no azul para fazer uma declaração visual mais ousada.

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Eu bloqueei nas uvas com amarelo de Nápoles, luz verde permanente, meio amarelo de cádmio, amarelo cádmio limão e ocre amarelo. Por serem reflexivas, as uvas captaram cores ao seu redor - a laranja da tangerina e o azul violeta do céu. As sombras sob as uvas foram misturadas com a cor da uva mais violeta e amarelo para formar um lindo cinza. Você sempre encontrará a cor do objeto na sombra.

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Nesse ponto, procurei pequenas manchas de cores mais escuras e intensas, como a banda fina dentro do prato e a área sob a tangerina. Quanto mais saturadas de cor eram essas áreas menores, mais branco meu prato e toalha de mesa pareciam. Como pintores, precisamos estabelecer contraste com a cor e com o valor. Vi que minha luz mais leve era muito forte e minha estrutura de valores estava funcionando.

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Listras de toalha de mesa acentuavam a cor neutra do prato e juntou a pintura. Fiz o padrão listrado maior do que realmente era porque sabia que listras maiores seriam um elemento mais simples e mais forte da pintura.

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Terminando a pintura Às vezes é o passo mais difícil. Depois de fazer uma pausa, percebi que as uvas precisavam ser mais verdes, tão verdes que ficaram com luz verde permanente mais um pouco de branco, cádmio amarelo limão e amarelo Nápoles. Fiz o desenho das uvas mais nítido, descrevendo os aviões com um número 8 brilhante. Também repintei a borda da placa para limpá-la. Rosa branca e permanente diminuíram meu destaque de tangerina. Então eu dei um passo para trás e olhei. A pintura se manteve unida. Gostei do desenho e da maneira como as pinceladas descreviam o formulário. Finis!

Leia o artigo completo de Karen O’Neil, “Gorgeous Greys”, solicitando a edição de julho / agosto de 2008 da Revista.


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