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O mercado dos ilustradores: uma visão dos profissionais da indústria da ilustração

O mercado dos ilustradores: uma visão dos profissionais da indústria da ilustração

Desde 1975, Mercado do designer gráfico do artista foi um guia de referência obrigatório para artistas emergentes que desejam estabelecer uma carreira de sucesso em arte, ilustração, desenho animado ou design gráfico. Além das informações atualizadas de contato e envio de mais de 1.100 mercados de arte, AGDM inclui artigos informativos e entrevistas com artistas de sucesso e compradores de arte. Continue lendo para um 2011 AGDM artigo de Chris Gall, ilustrador e autor de Tucson, Arizona. Além disso, não deixe de conferir ArtistsMarketOnline.com, a nova versão online do AGDM- você pode experimentá-lo gratuitamente com a avaliação de 7 dias sem riscos.

O mercado do ilustrador
Informações de um profissional sobre o setor de ilustração

por Chris Gall

Uma vez limitada à função de acompanhar o texto para auxiliar na venda de produtos, a função de ilustração comercial foi expandida para incluir o fornecimento de comentários editoriais, definição de identidades comerciais e acompanhamento do texto como um parceiro igualmente importante na expressão de idéias. A ilustração passou de simples apoio a uma declaração em si mesma.

O declínio do material impresso combinado com a ascensão da era digital e a proliferação de coleções de ações colocou o mundo da ilustração em movimento. Apenas alguns anos atrás, o relatório anual de uma grande empresa poderia ter oferecido a oportunidade para centenas de ilustrações. Hoje, esse mesmo relatório pode existir apenas em formato digital (e pode incluir apenas fotografias). Da mesma forma, menos revistas e jornais significam menos anúncios impressos - e menos oportunidades novamente para ilustração. No entanto, a profissão persiste, assim como a necessidade de comunicar de forma eficaz e criativa idéias no mercado.

Como a ilustração difere da chamada arte? Embora os dois mundos se sobreponham frequentemente, para nossos propósitos, podemos traçar uma linha de distinção. Embora a arte geralmente exista como a única criação expressiva de um indivíduo, talvez com a esperança de venda futura, a ilustração é tipicamente comissionado por outros para fins comerciais. E é aí que reside a natureza colaborativa da indústria. Um ilustrador deve ser um bom ouvinte, solucionador de problemas, comunicador, e artista. Tudo isso é para o sucesso final do cliente.

CATEGORIAS DE ILUSTRAÇÃO

Hoje, a ilustração pode ser encontrada em revistas como complementos de artigos, em anúncios e materiais associados, como folhetos e mala direta, em pôsteres e outdoors e muito mais. Aqui estão as categorias de ilustração mais encontradas:

Editorial
São ilustrações que acompanham artigos em revistas ou jornais. Essas tarefas podem ser altamente cobiçadas porque, apesar dos salários mais baixos, geralmente oferecem muito mais liberdade criativa para o artista. Esses tipos de ilustração também têm o benefício de serem vistos, especialmente se a publicação for de distribuição nacional, e essa é uma maneira bastante útil de promover você e seu trabalho. O diretor de arte da publicação normalmente atribui esses trabalhos editoriais.

Publicidade
Essa é uma categoria ampla que abrange anúncios impressos, materiais colaterais, embalagens e qualquer outra mídia que ajude a vender um produto. Esta categoria pode ser considerada uma área de “porcas e parafusos” para ilustradores. Os orçamentos são mais altos em publicidade, mas a expressão criativa geralmente pode ser a mais baixa, pois o setor é compreensivelmente impulsionado por preocupações de marketing. As atribuições de publicidade geralmente são encomendadas por uma agência de publicidade externa ou por uma empresa de design. No entanto, mais do que nunca, empresas preocupadas com custos estão trazendo muitas dessas funções internamente.

Livros infantis
Esta categoria de ilustração é geralmente uma carreira em si. Um ilustrador de livros pode ser contratado especificamente para criar arte para um livro que já foi escrito (como em livros ilustrados) ou pode contribuir para um livro didático. Nos livros ilustrados, o autor e o ilustrador geralmente compartilham royalties e adiantamentos. Os livros educacionais, por outro lado, costumam ser “obras contratadas”, onde o ilustrador é pago por seu trabalho, mas perde os direitos autorais da editora.

Internet
Basicamente, qualquer tipo de ilustração vista uma vez impressa pode ter um papel na Internet. O setor tem demorado a adotar a ilustração como uma parte valiosa do design da web, mas a atmosfera está mudando à medida que as soluções de sites baseados em fotos perdem seu apelo. Ilustradores que visam seu trabalho para o mercado digital devem idealmente ter um bom domínio da arte criada digitalmente. Assim como na categoria de publicidade, esse tipo de tarefa pode ser contratado por uma agência, empresa de design ou mesmo por um indivíduo que deseja iniciar um negócio.

DESENVOLVER SEU ESTILO

Cinqüenta anos atrás, havia pouca variação no estilo da ilustração. Convenção e previsibilidade governaram o dia. Dentro dos estilos individuais dos ilustradores de hoje, é possível encontrar as raízes de praticamente todos os principais movimentos artísticos. Os meios em uso refletem essa diversidade como construções de óleo, aquarela, lápis, digital e até tridimensionais - parece não haver limitações. Então, como escolher um estilo? Por que um ilustrador precisaria de um?

Simplificando, um estilo é uma consistência de meio, composição e atitude. É o “visual” da sua arte que (espero) a separa de todas as outras e o identifica como um artista único. Os diretores de arte gostam de consistência de estilo, porque eles (e seus clientes) desejam prever o que receberão de você. Um portfólio composto por uma mistura de estilos e mídias não será memorável aos olhos de um designer que procura o ilustrador certo para o trabalho.

O desenvolvimento consistente do estilo é talvez o aspecto mais desafiador da sua carreira como artista. E é muito pessoal. Estude a história da arte que você gosta. Emule seus heróis. Incorpore elementos estilísticos de uma variedade de fontes. Com o tempo, seu verdadeiro eu artístico emergirá como algo novo e exclusivo para você.

Os estilos também podem ser armadilhas. Um estilo de ilustração popular para livros de crianças muito pequenas pode ser inadequado para um pacote de chaves. Da mesma forma, um ilustrador especializado em caricaturas de celebridades famosas nunca pode ser contratado para ilustrar uma floresta tropical. Portanto, até certo ponto, sua escolha de estilo pode depender do mercado que você está alvejando. Na verdade, é um raro ilustrador que tem um estilo que atravessa uma grande variedade de mercados.

Um ilustrador pode ter mais de um estilo? Isso acontece, mas a maioria dos artistas tem problemas suficientes para se estabelecer com um estilo identificável, e muito menos com dois. Além disso, o marketing se torna uma preocupação se você está tentando alcançar uma variedade de mercados diferentes simultaneamente. No entanto, se seu estilo parece não estar decolando, talvez seja hora de tentar algo novo.

ÉTICAS DE TRABALHO
Por mais tentador que seja pensar em sua vida como artista e em todas as excentricidades implícitas nesse estilo de vida, a realidade é que você é um profissional, trabalhando com outros profissionais e terá expectativas impostas a você. O caminho para o sucesso é pavimentado com confiabilidade.

O fato é que, como ilustrador freelancer, você trabalha por conta própria. No final do dia, você terá apenas você a quem responder. O negócio de ilustração é baseado em prazos. Repita isso para si mesmo mais dez vezes. A procrastinação e os prazos estourados não o agradarão a muitos de seus clientes.

Muitos artistas perderam o tempo enquanto o relógio passava, apenas para serem forçados a passar a noite toda a fim de cumprir um prazo. Esse padrão, repetido, levará a uma vida esgotada em pouco tempo. Orçamento seu tempo. Saiba quanto tempo levará para você completar a ilustração à sua frente. Crie tempo para aprovações e conheça seus limites antes de se comprometer com um cronograma particularmente apressado.

A vida de um freelancer pode ser muito isolada. Embora muitos artistas encontrem espaço em estúdio que possam compartilhar com outros, isso pode ser uma despesa desnecessária. Os benefícios fiscais de um escritório em casa são muito atraentes, assim como a eficiência de poder sair da cama e ir trabalhar em seus pijamas, enquanto outros estão dirigindo 45 minutos para trabalhar na chuva. No entanto, o contato social é um elemento importante de qualquer carreira de sucesso, e você terá que trabalhar muito para incluí-lo em sua vida.

Finalmente, como proprietário de uma pequena empresa, suas responsabilidades fiscais são suas. É obrigatório manter um registro preciso de faturamento e faturas. Saiba o que é uma despesa comercial dedutível e o que não é. Sua conduta financeira deve ser tão disciplinada quanto seus hábitos diários de trabalho artístico. Sua renda depende disso.

PROMOÇÕES E MARKETING
Então agora que você está pensando mais como um CEO e menos como um artista, é hora de pensar em promover seu negócio, e isso geralmente custa dinheiro. Você precisa finalmente alcançar as pessoas que o contratarão, mas como fazê-lo de maneira econômica?

Websites
No mínimo, os clientes precisam encontrar você e, graças ao maravilhoso mundo da Internet, nunca foi tão fácil. Você precisará de um website. Felizmente, o design do site não é mais uma especialidade pela qual você deve pagar. Existem muitos bons programas de computador no mercado que são fáceis de usar para ajudá-lo a criar seus próprios. Não fique muito chamativo e exagerado: geralmente é melhor. Seu principal objetivo, é claro, é mostrar seu portfólio para que os clientes saibam para que o contratam. Não os faça trabalhar muito para obtê-lo.

Atualmente, existem vários sites de "portfólio" na Internet, que mostrarão seu trabalho para você em um local, aparentemente, onde os clientes em potencial irão ao escolher ilustradores. Alguns são certamente mais eficazes que outros, assim como sua lição de casa e escolha sabiamente se você seguir esse caminho. A maioria custa dinheiro, mas geralmente não muito.

Apenas alguns anos atrás, os “livros-fonte” eram o lugar para onde os diretores de arte iam quando estavam comprando um ilustrador. Esses volumes gigantes e pesados ​​eram caros para comprar espaço, e muitos também se tornaram digitais, oferecendo sites de exibição de portfólio semelhantes on-line. Alguns ainda existem impressos, mas de forma muito mais fina.

Mala Direta

A mala direta é uma maneira comprovada de segmentar clientes em potencial. Pode ser muito caro imprimir, endereçar e carimbar milhares de correspondências promocionais e colocá-las nas mãos das pessoas certas. No entanto, algumas malas diretas seletivas são impressas a partir de sua própria impressora colorida, enviadas aos diretores de arte de algumas revistas seletivas, por exemplo, e você pode conseguir o peixe que estava procurando.

Mídia social
As mídias sociais e tudo o que ela abrange (blogs, Facebook, etc.) são ótimas maneiras de informar o mundo sobre você e seu trabalho. A eficácia de toda essa conversa em termos de realmente conseguir empregos ainda precisa ser vista. No entanto, o valor de manter a consciência do seu nome em um setor altamente competitivo não pode ser subestimado.

Representantes do artista

Embora seu número tenha diminuído significativamente nos últimos anos, os representantes de arte ainda representam uma porcentagem significativa de ilustradores de sucesso. Em troca dos empregos que eles recebem, você os paga entre 20 e 30% do faturamento bruto. Em teoria, um representante de arte tem conexões que você não possui ou mora em uma cidade que não possui (como a cidade de Nova York). Isso pode ser muito benéfico se eles, de fato, o ajudarem a trabalhar. Um certo benefício de um bom representante é seu poder de negociar. Muitas vezes, os artistas têm dificuldade em pedir o dinheiro que sentem que merecem. Ou talvez o artista nem saiba quanto vale um trabalho específico. Pode haver uma diferença de milhares de dólares entre uma pequena mancha em uma revista e um pequeno logotipo usado por uma empresa nacional de refrigerante. Um bom representante saberá quais empregos valem e não terão vergonha de pedir. Como a concorrência é alta para essa representação, espere ter que fazer uma audição por meio de uma revisão do portfólio.

Embora a indústria certamente tenha visto dias mais brilhantes, felizmente, o mundo ainda precisa e aprecia a arte. O ilustrador empreendedor está constantemente buscando novos mercados para seu trabalho. Enquanto o mundo comercial se esforçar para vender produtos, haverá uma necessidade de meios criativos de comunicação. E, felizmente, existem ilustradores para resolver esses problemas. Vá!

Chris Gall criou esta ilustração da capa do livro Gypsy Davey de Chris Lynch.

Assista o vídeo: COMO TRABALHAR EM CASA. SER FREELANCER (Outubro 2020).