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Demo Grátis: Aprenda a Pintar um Anjo

Demo Grátis: Aprenda a Pintar um Anjo

Aprenda a pintar um anjo em aquarela. A artista Angela R. Sasser o guia nesta demo em aquarela sobre como criar um anjo em seis etapas simples. Visões Angélicas, O primeiro livro IMPACT de Sasser inclui mais de 20 demonstrações passo a passo sobre desenho e pintura de cenas angelicais em aquarela luminosa, caneta + tinta e lápis de cor. Faça uma pré-encomenda da sua cópia hoje na North Light Shop.

Artigo bônus: 3 etapas fáceis que você pode seguir para aprender a pintar

Materiais necessários
Pigmentos para aquarela: Sienna queimado, Umber queimado, Vermelho cádmio, Branco chinês, Amarelo limão, Azul cerúleo, Amarelo Nápoles, Cinza Payne, Rosa Madder, Verde seiva, Violeta ultra-marinha, Van Dyke Brown, Amarelo Ocre
Outros suprimentos: n. 3/0, 18/0, 2 e 4 rodadas; sal de mesa


1 Pinte o fundo

Coloque uma lavagem de Cerulean Blue no fundo com nsa. 2 e 4 rodadas. Enquanto a lavagem ainda estiver úmida, polvilhe sal de mesa em locais importantes para criar um efeito de explosão estrelado. Lembre-se de limpar o sal depois de seco.


2 Comece a colorir a figura

Com um não. 2 rodada, adicione tons sutis à pele, bochechas e lábios com lavagens leves de Rose Madder. Deite toques de azul cerúleo nas pálpebras usando o mesmo pincel. Aplique lavagens leves de Nápoles Amarelo nas asas e adicione Burnt Umber na parte superior para criar uma mudança sutil na cor das penas. Em seguida, adicione uma mistura de Cerulean Blue e Ultramarine Violet nas fendas do pano branco e um toque de Lemon Yellow nos centros dos lírios.


3 Adicionar sombras

Ainda usando um não. 2 rodada, coloque em uma lavagem de Ultramarine Violet para criar sombras na pele. Use Burnt Umber para detalhar as penas nas asas e adicionar sombras aos caules dos lírios. Adicione sombras profundas às dobras do pano nas cortinas brancas e nas linhas arrebatadoras do cabelo usando o Payne's Gray.


4 Aplique os tons médios

Com um não. 4 rodada, aplique uma lavagem diluída de ocre amarelo e vermelho de cádmio misturado com um pouco de branco chinês na pele. Se o roxo aparecer demais, aguarde a camada secar e aplique camadas sucessivas da mistura de ocre amarelo e vermelho de cádmio até atingir o tom de pele desejado.
Usando o mesmo pincel, adicione os tons médios dos cabelos com Van Dyke Brown. Novamente, se a subpintura parecer estranha, aplique camadas sucessivas da cor do meio-tom para suavizar a mistura. Escolha os detalhes do xale com Cerulean Blue e adicione cor às hastes, botões e estames do lírio com Verde Sap. Então, usando o seu não. 2 voltas, adicione um toque de sombreamento aos lábios com Burnt Umber.


5 Sugerir luz de fundo e ajustar sombras

Usando um não. 2 voltas e Azul Cerúleo Claro, indicam a luz de fundo atrás da figura, tecido, asas e flores. Use o mesmo pincel carregado com o cinza de Payne para detalhar os lírios. Enfatize as sombras mais profundas do cabelo e da pele usando Burnt Umber e um não. Rodada 3/0. As sombras tendem a ser mais intensas, onde a iluminação da borda azul se sobrepõe às sombras da pele.


6 Descreva os elementos principais e adicione toques finais

Faça as linhas da imagem aparecerem usando o seu não. Rodada 18/0 para detalhar os principais elementos do desenho. Use o cinza de Payne para delinear o xale, as flores e o pano branco esvoaçante. Arranque as principais formas dos cabelos e penas, descrevendo-as com Burnt Umber. Continue delineando os lábios com Burnt Umber para enfatizar sua forma completa e textura sutil. Finalmente, termine as flores, salpicando as pétalas com um pontinho de Burnt Umber. Adicione pequenas pinceladas de Burnt Sienna para terminar os estames.

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