Técnicas e dicas

O método de desenho do tamanho da vista

O método de desenho do tamanho da vista

Tamanho da mira refere-se a um método no qual o artista faz um desenho com a mesma altura que o objeto sendo renderizado, como apareceria à esquerda ou à direita da prancheta. De um determinado ponto de vista, isso permite que o artista veja seu assunto e desenhe lado a lado com os dois aparecendo do mesmo tamanho. Dessa maneira, o artista é capaz de fazer comparações muito objetivas de forma e proporções. É uma ótima ferramenta de aprendizado, pois ajuda o aluno a ver objetivamente como o que ele ou ela desenhou se compara diretamente à natureza.

Materiais

Lápis: Um lápis macio (2B) funciona melhor para iniciar um desenho, pois é mais fácil de apagar. Certifique-se de mantê-lo afiado. Ao desenhar, segure o lápis como faria com um pincel.

Borracha amassada e borrachas brancas: Ao apagar, role a borracha amassada sobre a superfície de desenho. Tente não esfregar.

Espelho e espelho preto, borboletas: O espelho é usado como uma ferramenta de medição. Como você está criando o desenho do mesmo tamanho que você o vê, pode tirar a imagem refletida do modelo (no sentido inverso, é claro) do seu ponto de vista e compará-lo diretamente ao seu desenho - assim, a imagem "borboleta". O espelho preto é simplesmente um pedaço de vidro reflexivo preto. Funciona da mesma maneira que estrabismo. Comprime os valores e ajuda a reconhecer melhor os padrões e relacionamentos de valor.

Encanamento:
Use isso para estabelecer uma linha central e uma verdadeira vertical. Várias linhas de prumo são desenhadas e usadas ao longo da construção do desenho. Ao encontrar uma verdadeira vertical usando uma linha ponderada, o artista é capaz de estabelecer uma série de relações entre forma e recursos e como eles se comparam ao longo dessa linha vertical (ou seja, ao desenhar a figura, é sempre uma boa ideia ver como o tornozelo do modelo se alinha com a cavidade do pescoço ao longo de uma linha vertical e onde o umbigo está localizado em relação a isso). Usar uma linha de prumo é uma ótima maneira de entender e controlar o gesto.

1. Configuração

Verifique se o cavalete está em prumo (verdadeiro vertical) em relação ao chão e se é perpendicular à sua linha de visão. O papel de desenho deve ser plano e colado na borda do quadro, e o quadro deve estar nivelado com a borda do cavalete.

Afaste-se o suficiente para que o modelo preencha a página. A regra geral é afastar três vezes a maior largura da superfície de desenho. Coloque seu ponto de apoio entre o modelo e o cavalete; você deve conseguir desenhar o desenho e o modelo de uma só vez, sem precisar mover a cabeça de um lado para o outro. Marque esse ponto de vista com fita e também marque o fundo do cavalete.

2. Estabelecer medidas horizontais

Marque a parte superior da cabeça, a parte inferior dos pés e o meio do corpo (raiz da virilha, umbigo, etc.). Qualquer parte do corpo - geralmente a fossa do pescoço ou a borda do pescoço em relação à parte de trás do calcanhar - reforça o gesto da figura.

Esteja atento ao seu corpo enquanto desenha; sem desleixo. Ao usar uma linha de prumo, trave os cotovelos e mantenha os braços retos. Esta posição também pode ser usada para encontrar larguras.

3. Comece a desenhar

Usando a linha de prumo e o espelho, estabeleça proporções básicas marcando a parte superior da cabeça, o centro do corpo (umbigo, raiz da virilha, etc.), marcando a parte inferior dos pés.

Encontre alguns pontos de referência (angulares) no modelo e comece a desenhar, sempre verificando e verificando novamente os ângulos das linhas feitas. Use linhas angulares longas, mantendo-as claras e nítidas. Não há "arranhões" ou linhas redondas, "confusas".

Veja a forma geral ou a silhueta da figura e comece a construir o contorno (também conhecido como contorno ou linha de “retenção”) do modelo. Procure por grandes proporções, grandes referências e inclinações.

Estabeleça a linha de sombra e / ou formas e relacione-as com a linha de contorno. Procure oportunidades para conectar as formas das sombras. Neste ponto, não inclua detalhes. Veja a figura como um todo e esqueça os recursos. Squint e simplificar.

Nota: A linha da sombra é a borda do formulário que separa a luz da sombra. Na antiguidade, era chamada de Linha de Apelle. Apelle era um renomado pintor da Grécia antiga (Plínio, o Velho, classificou-o primeiro acima de todos os outros artistas e datou Apelle para a 112ª Olimpíada (332-329 aC), possivelmente por ter produzido um retrato de Alexandre, o Grande). Nenhuma de suas pinturas sobrevive hoje, mas é de notar que Botticelli baseou sua pintura O nascimento de Vênus no trabalho de Apelle.

4. Levando o desenho adiante

Continue refinando e ajustando o contorno e a linha de sombra (o desenho se tornará mais orgânico). Procure por bordas suaves e duras ao longo da linha de sombra. Introduzir anatomia simplesmente. Qualquer indicação de forma deve sempre contribuir para o todo. Sempre pense em termos do plano geral. Evite introduzir valor o máximo possível, mas introduza um tom simples e plano para separar a luz da sombra e refinar o desenho e as proporções.

Mais lições de Andrew Ameral


Forma clássica na Academia de Artes de Florença, Andrew Ameral depois foi diretor de anatomia, ensinando écorché, pintura e desenho. “Para apreciar o que se vê no mundo físico”, diz ele, “e ser capaz de interpretar essas informações de forma clara e eficiente, requer a mais profunda humildade. Uma boa pintura é ter a coragem de fazer grandes correções de desenho. ” Atualmente, Ameral é instrutor do programa de mestrado em belas artes da Academy of Art University, em São Francisco. Ele também ensina em um estúdio particular lá. Visite o site dele, ameralart.com.


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